черному. Коринф, сделавшись торговым и фабричным центром, также подпал под влияние Востока. Наконец, влияние ионийского искусства сказывается и в Этрурии: древнейшая техника прокопченных ваз находит себе широкое распространение в вазах «Ьисchero», в связи с применением рельефа.
В колонии сев. побережья Черного м. вывозились вазы всех ориентализирующих стилей, кроме италийских. С начала 6 века на смену восточным стилям является чернофигурный; Аттика, где этот стиль достиг наибольшего развития, захватывает рынок в свои руки. Фигуры рисуются черными силуэтами, накладная краска употребляется все с большей осторожностью. Человеческая фигура изображается условно, в одной плоскости, без ракурсов: лицо и ноги — в профиль, грудь — в фас. Мужчина передается черной краской, женщина — белой.
«Чернофигурные» вазы ионийского происхождения или влияния отличаются живым и смелым рисунком. В середине 6 в. выделяется группа «мелкофигурных» ваз с миниатюрным рисунком. Натуралистические стремления, пытающиеся освободить человеческую фигуру от плоскости картины, сделать ее естественной, благодаря
Аттическая чернофигурная чаша с глазами конца 6 в. до хр. э.
ракурсам и поворотам, вызвали новый стиль — «краснофигурный». Фигуры и орнаменты остаются в цвете глины, фон делается черным. Внутри контура детали даются густыми или разбавленными лаками. Увлечение натурализмом сказывается в передаче мускулатуры тела, в рисунке глаза, в трактовке складок одежды. История краснофигурной живописи делится на несколько периодов. В архаическом периоде (последняя треть 6 в.) еще чувствуются пережитки чернофигурной манеры (Андокид, Епиктет). Эпоха «строгого стиля» (первая четверть 5 в.) — эпоха натурализма (Финтий, Евфроний, Бриг, Дурис, Гиерон).
Около 460, под влиянием живописца Полигнота, рисунки на вазах принимают более величавый и спокойный характер; пространство углубляется посредством волнистых линий, обозначающих холмистый ландшафт.
Полной свободы рисунок достигает в эпоху Фидия (460—430). К концу 5 в. появляются белая краска и позолота, а также фигурные вазы [сфинкс из Тамани и вазы, украшенные рельефными раскрашенными фигурами (Ксенофант)]. К концу 4 в. входят в употребление синяя, зеленая, розовая и желтая Б. С. Э. т. VIII.краски, и к началу эллинизма краснофигурные вазы сменяются «акварельными» (роспись по черному фону). С середины 5 в. аттическая краснофигурная техника была перенесена колонистами в южную Италию. В Лукании, Апулии, Кампании и Этрурии возникли фабрики. Луканские мастера подражают аттическим; у апулийских стремление к декоративности одерживает верх, — белая, красная, золотистая красАпулийский кратёр 4 в. ки вносят пестрый характер; кампанские же мастера в смысле живописности идут еще дальше.
Как в Греции, так и в Италии, с исчезновением краснофигурной техники и увлечением полихромией, начинается реакция против пестроты. На смену приходят в Апулии вазы стиля «Gnathia» (3 в.), с белым рисунком по черному фону, в Александрии — вазы стиля «Набга» (3 в.), с линейным орнаментом, подражающие древним милетским вазам.
Широкое распространение получают чернолаковые сосуды с рельефными и линейными орнаментами (3—2 вв.), сосуды с черным рисунком по белому фону (3 в.), поливная посуда (3—2 вв.) и, наконец, красноглиняная и краснолаковая (terra sigillata, 1 в. до хр. э. — 1 в. хр. э.) с оттиснутыми рельефами и клеймами, имевшая своим центром Ареццо (Arretium) и распространившаяся в эпоху римских императоров по Галлии и Германии. Богатое собрание античных ваз имеется в ленинградском Эрмитаже и в Музее изящных искусств в Москве.
Лит.: Вальдгауер, О., Античные роспис — ные вазы в императорском Эрмитаже, в журн. «Аполлон», 1914; Фармаковский, Б., Аттическая вазовая живопись и ее отношение к искусству монументальному в эпоху непосредственно после грекоперсидских войн, СПБ, 1902; A. Furtwangler und К. Reichhold, Griechische Vasenmalerei, Munchen, 1909; P. Hartwig, Die griechischen Meisterschalen der Blutezeit des strengen rotfigurigen Stiles, Stuttgart und Berlin,! 893; Y. D. Beazley, Attic redfigured Vases in American Museums, Oxford, 1919; J. C. Hoppin, A Handbook of Attic redfigured Vases, I — II, Cambridge, 1919—1920; E. Busch о r, Griechische Vasenmalerei, Munchen, 1914; H. B. Walters, History of Ancient Pottery: Greek, Etruscan and Roman, I — II, London, 1905; E. Pfuhl, Malerei und Zeichnung der Griechen, I — III, Munchen, 1923.
ВАЗАРИ (Vasari), Джорджо (1511—74),
итальянский живописец и архитектор, родоначальник новой историографии изобразительных искусств. Как живописец В. занимает видное место в рядах флорентийских «маньеристов» середины 16 в., подготовивших путем рационалистического использования формул, созданных великими мастерами Возрождения, переход от искусства классическ. периода к стилю эпохи барокко. Важнейший памятник его деятельности в этой области — фрески во флорентийском 19
