период. «Утро помещицы» (1823), архитектурно-перспективное «Гумно» (1824), написанное, по признанию автора, под впечатлением такой же перспективной картины Гранэ «Внутренний вид церкви в Риме», «Крестьянка с косой и граблями» («Пелагея»), «Спящий пастушок», «Жница», «Молочница» (все — в Рус. музее), «Захарка» (Третьяк, галлерея) и др. вскрывают нам новые стороны в творчестве В., обрисовывая его как тонкого поэта-живописца сельской жизни (крестьянской и помещичьей). Пейзажи картин «На пашне», «На жатве» (обе в Третьяк, галлерее) и «Пастух и две девушки с грибами и ягодами» (Рус. музей) являются по непосредственности чувства русской природы и живописным достоинствам одними из лучших пейзажей в русском искусстве 1 — ой половины 19 века. С 1830 творчество В. принимает неустойчивый характер, что следует отнести на счет неудачно претворенных влияний тогдашнего классицизма. Создаются картины с изображением нагого женского тела — «Купальщицы» (1829, Рус. музей), «Вакханка» (около 1832) и «Балерина» (обе в Третьяк, галлерее), в которых, несмотря на крайний реализм моделей, все же ощущается налет классицизма. «Портрет кн.
Кочубея в кабинете» (Русский музей) возвращает художника к задачам архитектурной картины со световыми эффектами. В портрете жены художника «в русском наряде» (Третьяк, галлерея) В. перерабатывает схему портрета 18 века в национальнорусском костюме путем введения большей простоты и непринужденности. «Отправление рекрута», «Возвращение солдата» (обе в Детскосельском Александровском дворцовом музее) и «Причащение умирающей» (Третьяк, галлерея) — многофигурные сентиментальные жанры бледной живописи.
Произведения последних лет весьма неровны по качеству и разнообразны по темам; удачнейшие из них: «Гадание на картах» (Рус. музей) и «Крестьянская девушка за вышиваньем» (1843, Третьяк, галлерея).
Умер В. 4 — го дек. 1847: был выброшен из саней и убит лошадьми ок. Поддубья Вышневолоцкого у.; похоронен на погосте села Дубровского. Громадное значение В. в истории рус. искусства обусловлено введением им в содержание живописи тем из крестьянской жизни, правда, слегка «облагороженной», и установлением, в виде цельного искусствопонимания, реалистических приемов живописи с натуры, что являлось громадным шагом вперед в эпоху официального господства академизма, с его каноном прекрасного и подражанием «антику».
Лит.: Петров П. Н., А. Г. Венецианов,
отец русской бытовой живописи, «Русская Старина», т. XXIII, 1878; Бенуа А., Русская школа живописи, вып. 7, СПБ, 1904; Грабарь И., История русского искусства, т. I, М., 1909; Врангель Н. Н., Алексей Гаврилович Венецианов в частных собраниях, СПБ, 1911; ст. ст. А. Бенуа, А. Успенского и Н. Врангеля в журн. «Золотое Руно», за 1907.
ВЕНЕЦИАНОВСКАЯ ШКОЛА. Многочислен. группа художников, учеников А. В енецианова, является первой русской реалистической жанровой школой живописи, так как написанные в реалистическом духе произведения 18 в.: «Мастерская жи 176
вописца» Фирсова-Жасмен (Третьяк. галл.), «Портрет неизвестного» Статина (Русский музей) и жанровые картины иностранцев Барбье, Де-Велли и Лепренса, оставались единичными произведениями, не оказывавшими почти никакого влияния на русское искусство. И только А. Венецианов с учениками — выходцами из народных масс, создали школу с ярко выраженными реалистическими устремлениями и собственными живописными темами. Как передает сам Венецианов, он «в 1818 оставил службу и посвятил себя исключительно обучению молодых людей живописи». Можно предполагать, что в первые годы Венецианов занимался с одним-двумя учениками без предварительно выработанного педагогического плана и лишь с лета 1824 начал привозить из Тверской губ. и подыскивать в Петербурге одаренную молодежь из бедняков и обучать ее «по своей методе, прямо с натуры».
Перспектива в мастерской Венецианова считалась основной подготовительной частью обучения, а потому учитель каждого новичка с первых же шагов засаживал за изображение внутренних видов, преимущественно, зал Зимнего дворца и Эрмитажа. В этом увлечении чисто перспективными задачами особенно ярко сказалось влияние перспективных картин француза Гранэ. Из учеников этой школы, работы которых сохранились, особенно талантливым является умерший молодым в заграничной командировке в Берлине — Александр Денисов (1811—1834), получивший денежные награды за «Старую галлерею» и «Вид из Георгиевской залы» (1828) и зол. медаль от Академии художеств в 1830 за «Группу фигур в пейзаже». Его картина 1832 «Матрос в сапожной мастерской» (Рус. музей), отличаясь скромным, изысканным колоритом и прекрасной разработкой воздушной перспективы, говорит об искреннем и глубоком ощущении автором реального мира. О больших знаниях и техническом умении справляться с замысловатыми перспективными задачами свидетельствуют работы ряда художников В. ш.; таковы: intSrieur’bi «В комнатах» (Музей иконописи и живописи им. И. С. Остроухова в Москве) и «Мастерская живописца П. В. Басина» (Русский музей) Капитона Алексеевича Зеленцова (1790—1845), «Мастерская художников Чернецовых» (Русский музей) Алексея Вас. Тыранова (1808—1859), «Кабинет Венецианова» (Третьяковская галлерея), копия Федора Мих. Славянского (1817—1876) с сгоревшей картины Тыранова, «Кабинет Александра 1» (Русский музей) Лавра Степановича Плахова (1810—1881), «На охоту», 1836 (Третьяковская галлерея) Евграфа Федоровича Крендовского (1810после 1853), «Вторая античная галлерея» (Русский музей) Григория Карповича Михайлова и «Кабинет в усадьбе» (Рус. музей) талантливого, покончившего самоубийством, крепостного Григория Сороки. Из поздних учеников Венецианова, отличавшихся в перспективной живописи, следует назвать Сергея Константиновича Зарянко (1818—1870) и Степана Михайловича Шухвостова (1821—1911); первый в 1843 за
