ГОЙЯ (Goya у Lucientes), Франсиско Хосе, де (1746—1828), один из величайших живописцев испан. школы, открывающий новую эпоху в европейском искусстве. Захватывая 60 слишком лет, творчество Гойя отличается необычайным разнообразием: наряду с пережитками рококо и элементами классицизма, оно включает в себя ту стихийную живописность, к-рая нашла наиболее полное выражение в изощренном колоризме мастера и в его изумительной по виртуозному блеску технике, базирующейся на широких, свободных мазках. Богатая приключениями жизнь Г. ярко отражает бурную историю Испании конца 18 — начала 19 вв. Сын простого крестьянина. С детства Г. проявил склонность к рисованию. 14 — ти лет поступил в мастерскую Лусана, а шесть лет спустя отправился в Мадрид, где на него оказали сильное влияние классицистические произведения Ф.
' Байеу, Менгса, столь близкое ему художественное мировоззрение Веласкеса (см.) и декоративный гений Д. Б. Тьеполо. В конце 60 — х годов мы находим Гойя в Италии (Рим и Парма), которая не оставила почти никакого следа в творчестве мастера, прошедшего совершенно равнодушно мимо традиций искусства Возрождения. В 1771 Гойя возвращается в Испанию, и с этого момента начинается его блестящая художественная карьера при дворе, протекающая, главн. обр., в Мадриде.
Первая крупная работа Гойя — эскизы для шпалер королевской мануфактуры (1776—1791). Проникнутые жизнерадостным, беззаботным настроением, эти вещи его еще тесно связаны с традициями рококо и с обусловливавшими их вкусами испанского абсолютизма. В колорите преобладают синие, белые, желтые и красные тона. К этому первому периоду в жизни Гойя, продолжающемуся примерно до середины 90 — х гг. и наполненному скандальными романическими похождениями и всевозможными кровавыми столкновениями, относятся следующие работы, в к-рых бросается в глаза постепенный переход от рококо к классицизму: насыщенное светом и солнцем «Майское народное празднество в Мадриде» («Romeria di San Isidro», Прадо), остро задуманное «Майское дерево» («La Сисапа», собрание де Монтельяно в Мадриде), фрески и алтарные картины для церквей Сарагоссы (1772—74), Вальядолиды (1787), Толедо (1788) и Валенсии (1788), ряд замечательных портретов [министра графа де Флоридабланка (собрание де Мартореля в Мадриде, 1783), короля Карла III в охотничьем костюме (Прадо), королевской четы (в Неаполе и в Прадо, 1790), художника Байеу (Прадо, 1796), герцогини Альба (Мадрид, 1795), групповой портрет художника и герцогини Альба (Мадрид) и мн. друг.]. С 90 — х гг. работы Г. выдают постепенный сдвиг в сторону усиления живописных тенденций:композиции — становятся беспокойными и неуравновешенными, фактура принимает свободный, размашистый характер, пережитки классицистической линейности растворяются в широких мазках и в импрессионистических пятнах. Беззаботные настроения ранних вещей уступают место более углубленному пониманию, нередко насыщенному острым сарказмом и глубоким пессимизмом. Основной причиной нарастания этих тенденций была окружавшая Г. действительность: испанск. абсолютизм принимал все более цинические формы, росло бесправие и фаворитизм, разложение правящих классов шло быстрым темпом; ни к чему не приведший дворцовый переворот был раздавлен войсками Наполеона, вторгшимися в пределы Испании, что привело к кровопролитнейшей войне. Постепенная потеря слуха (в связи с осложнением после тяжелой болезни) могла только способствовать дальнейшему обострению пессимизма художника. Нек-рые из работ Г., возникшие в конце 18 и начале 19 веков, еще во многом связаны с жизнерадостным сенсуализмом 80 — х годов (фрески в СапАнтонио де ла Флорида, 1798; «Маха на балконе», «Обнаженная Маха», «Одетая Маха» в Прадо; ряд блестящих портретов). Однако, уже в это время Г. пишет замечательный по своей правдивости групповой портрет королевской семьи (Прадо, 1800), являющийся тонко замаскированной сатирой на деспотичное и бездарное самодержавие (уродливые черты королевы Марии Луизы Гойя запечатлел еще раз на гротескном портрете в Мюнхенской пинакотеке, см. таблицу), а в 1793—1803 создает свою первую крупную графическ. сюиту — «Капризы» («Caprichos», см. таблицу). В этом цикле офортов, который возник, без сомнения, под влияние^ просветительных идей Французской революции, Г. безжалостно бичует моральное вырождение аристократии и ее эксплоататорские замашки, ханжество духовенства, суеверие народа, карьеризм чиновников, наглость проституток, грубость военщины.
Почти одновременно мастер исполняет ряд лучших своих портретов [Изабел Корбо де Порсель (в Лондоне, 1806), герцога Фернан Нуньес (в Мадриде, 1803), Мануеля Годой (в Мадриде, 1800), маркизы и маркиза Кастрельфорт (в Монтреале)]. К 1809 относятся две капитальные картины, с потрясающим реализмом отразившие события 2 мая, когда восстание испанцев против французов было жестоко подавлено войсками Мюрата — «Борьба у Puerta del Sol» и «Расстрел французскими солдатами испанских повстанцев» (Прадо). Разгоревшаяся вскоре война с ее кровопролитными эпизодами послужила подводом к возникновению второго графического цикла «Бедствия войны» («Desastres de la Guerra», 1810—13, см. табл.), представляющего один из самых пламенных протестов против милитаризма и грубой солдатчины.
Трагические листы этой сюиты полны особой напряженностью и мрачным, беспросветным пессимизмом. Этим же пессимизмом проникнуты те гротескные жуткие фрески, к-рыми Г. расписал свой дом, где он вел тихую, уединенную жизнь. Выдержанные в сероватых, меланхолических тонах, они исполнены в
