Страница:БСЭ-1 Том 30. История - Камбиформ (1937)-1.pdf/185

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Эта страница не была вычитана

ют в кругу флорентийских живописцев доминиканский монах Фра Анжелико (1387—1455) и Пезеллино (1422—57), не порывающие резко с традициями треченто, но в то же время пытающиеся ассимилировать целый ряд завоеваний современного им реалистического искусства. Со второй половины 15 в. флорентийская живопись обнаруживает новые тенденции. Быстро перерождающаяся в финансовый патрициат буржуазия не довольствуется более простыми реалистическими формами начала века; опа требует от искусства особой утонченности и изощренности,»в связи с чем в тематике всплывают сложные мифологические сюжеты, а стиль развивается в сторону декоративного линеализма и несколько манерной хрупкости и изящества. Одновременно в искусстве нарастает мистическая волна, впитывающая в себя немало поздних готических пережитков. Знаменитый Сандро Боттичелли (си.) (1446—1510) — наиболее яркий представитель этого направления, с к-рым также следует связывать таких мастеров, как Филиппино Липпи (ок. 1459—1504), Пьеро ди Козимо (1462—1521) и отчасти Антонио (1429—98) и Пьеро Поллайоло (1443—96), уделяющих главное внимание проблеме движения.

В произведениях А. Верроккьо (1435—88), Б.

Майнарди (ум. 1513), Ф. Граначчи (1469—1543), Ф. Боттичини (1446—97) и Лоренцо ди Креди (1459—1537) реалистические традиции первой половины 15 в. хотя и приобретают более обобщенную форму, сохраняют тем не менее целиком свою интеллектуалистическую, лишенную повышенного эмоционализма подоснову.

Из Флоренции передовая живописная мане! а была занесена в Среднюю, Южную и Северную Италию, где в большинстве областей и городов были крайне сильны готические традиции, связанные с феодальными кругами, к-рые отстаивали свою старую культуру от натиска буржуазного реализма. Особой живучестью отличалась готика в Сев. Италии, куда легко прокладывали себе путь французские влияния. Д. деГрасси, Микелино да Безоццо и братья Дзаваттари в Милане, Спанцотти в Пьемонте, Стефано да Дзевио (ум. 1375) и Пизанелло (1397/98—1450) в Вероне, Ф. Скварчоне (1397—1474) и его ученики Г. Скьявоне (работал ок. 1440—1470) и М. Дзоппо (работал ок. 1465—98) в Падуе — все эти мастера культивировали чисто готические формы, к-рые долго держались также и в Умбрии (Бонфильи, Алунно). Феррара почти на протяжении всего 15 века не порывала связи с готикой [К. Тура (1429/30—95), Ф. Косса (около 1438—80), Э. Роберти (около 1455—96)]. Отсталая Сиена с огромным упорством держалась за традиции треченто (Д. ди Бартоло, Сассетта, Джованни ди Паоло, Сано ди Пьетро, Маттео ди Джованни, Векьетта, Нероччо ди Бартоломео, Ф. ди Джорджо); консервативная Венеция вплоть до третьей четверти 15 в. была рассадником византизирующих и готизирующих форм (М. Джамбоно, Я. де Фьори, братья Виварини, К. Кривелли, Я. Беллини); на почве Вероны создавались лишь глубоко компромиссные произведения, сочетавшие в себе пережитки готики с рудиментами Ренессанса (Д. Мороне, Ф. Буонсиньори, Либерале да Верона). Только со второй половины 15 в. созревают в Средней и Сев. Италии, в связи с укреплением буржуазии, предпосылки для успешной экспансии ренессансных форм, центром распространения которых являласьФлоренция. В Средней Италии главным опорным пунктом ренессансной живописи было искусство знаменитого Пьеро делла Франческа (см.) (около 1420—92), сыгравшего огромную роль в развитии ряда местных школ. Получив художественное образование во Флоренции, Пьеро делла Франческа дал совершенно оригинальную интерпретацию световой проблемы, отобразив в своих фресках и картинах пронизанную светом воздушную среду. От Франчески отправляются в Риме Мелоццо да Форли (1438—94), Лоренцо да Витербо (р. 1444) и А.

Романо (упоминается в 1461—1508), в Умбрии — Л. Синьорелли (1450—1523) и П. Перуджино (1446—1524), в Венеции — родоначальник новой венецианской живописи (см. Венецианская школа) Джованни Беллини (ум. 1516) и недолго работавший здесь сицилиец Антонелло да Мессина (1430—79), усовершенствовавший технику масляной живописи и сочетавший в своих произведениях изумительную, чисто нидерландскую тщательность в выписывании деталей со специфически итальянской монументальностью образа. Пуская все более глубокие корни в Сев. и Средней Италии, ренессансный стиль выдвинул здесь немало интересных мастеров, из к-рых наиболее крупными являются: умбрийцы Фиоренцо ди Лоренцо (упоминается в 1463—1521) и Пинтуриккио (1454/55—1513), один из самых блестящих декораторов Возрождения, связанный с Падуанской школой А. Мантенья (1431—1506), доведший увлечение античностью до своеобразного культа и оказавший сильнейшее влияние на венецианских художников (табл. IV); болонцы Л. Коста (1460—1535) и Ф. Франча (1450—1517); ломбардцы В. Фоппа (ок. 1425—1515), Б. Бутиноне (около 1436—1507), Б. Дзенале (1436—1526), Боргоньоне (около 1460—1523), Б. Суарди (упоминается в 1503—36), уделявшие главное внимание проблемам перспективы и освещения; уроженец Виченцы Б. Монтанья (около 1445—1523).

Совершенно особое место в кругу итальянских школ 15 в. занимает Венеция. Ее мастера [Джентиле (около 1429—1507) и Джованни Беллини (ум. 1516), В. Карпаччо (упоминается в 1472  — ок. 1526), Чима да Конельяно (1459—1517), В. Катёна (ок. 1470—1531), А.

Превитали (ок. 1480—1528) и др.] в противовес флорентийским художникам главный центр тяжести переносят на колорит, который достигает в их произведениях поразительной глубины и выразительности.

Высокое Возрождение (16 в.). Уже со второй половины 15 в. ясно намечается процесс перерождения буржуазии в патрицианского типа знать. Наступающий в Италии торговый и промышленный кризис ускоряет этот процесс.

Основным объектом капиталовложения вновь становится земля. Приобретая землю, буржуазия постепенно усваивает навыки, вкусы и взгляды земельной знати. Художественная жизнь сосредоточивается гл. обр. в придворных кругах, искавших в искусстве утонченного интеллектуального наслаждения. От архитектуры требуют особой монументальности. Аналогичные задачи предъявляются и к скульптуре и живописи. Из картин и фресок исчезает все угловатое, жесткое, мелочное; отдельные натуралистические детали, нередко разбивавшие в 15 веке цельность общего впечатления, теперь объединяются и подчиняются единому композиционному замыслу, ком-