рельеф. Рельефные изображения на бронзовых пластинках эпохи Хань и несколько более раннего времени по своим художественным мотивам и по технике обнаруживают б. или м. близкое родство с памятниками «звериного» стиля скифо-сибирского круга. Мотивы декораций этих пластинок и пряжек, по назначению повидимому предметов украшения конской упряжи, дают изображения животных или групп животных, часто в момент боя или нападения.
Живопись. Развитие китайской живописи свидетельствует о большом разнообразии
Рис. 16. Статуя Будды из пещер Лунмыня. 6 в. хр. э.
художественных средств выражения. Строгий монументально-синтетический стиль стенных росписей и ранней станковой живописи постепенно сменяется особо утонченной трактовкой образов, а в более поздний период — чертами маньеризма и своеобразного натурализма.
Литературные источники сообщают о существовании стенных росписей дворцов уже в эпоху Хань. Сами памятники живописи до нас не дошли, и понятие об их стиле можно получить лишь через рассмотрение барельефов (гравюры на камне) Ханьской эпохи. Наиболее ранними среди сохранившихся образцов живописи являются украшенные росписью вазы с изображением охотничьих сцен, относимые к 3 в. хр. э.
Понятие о* ранней станковой живописи дает знаменитый свиток одного из крупнейших мастеров китайской живописи — Гукай-чжи (см.).
Китайская, картина представляет собой свиток, к-рый развертывается только при рассматривании, а затем снова свертывается в трубку. Как материал, на к-ром пишется картина, китайцы^употребляют шелк или бумагу. Обработанный кипящей водой шелк проклеивался и тщательно выравнивался лопаткой. Бумага приготовлялась из растительных волокон, преимущественно бамбука. Будучи приготовлена, подобно шелку, с проклеиванием квасцами,она становилась чрезвычайно прочной. По этому шелку или бумаге художник работает кистью. Каждое положение кисти соответствует специфическому качеству линии, то острой и точной, то широкой и прерывистой; тушь то сосредоточивается в строгих мазках, то расплывается в нежных пятнах. Краски — минерального или растительного происхождения. Китайский художник избегал смешивать краски; его основной принцип — сопоставление чистых, несмешанных тонов.
Очень рано начинает создаваться теория кит. искусства. Еще в 6 в. Се-Хо формулировал принципы китайской эстетики в своих знаменитых шести канонах. Здесь мы находим и принцип ритмической жизненности, и трактовку форм соответственно природе, и символизм цветов, и композицию как группировку согласно иерархии вещей, и указание на необходимость следовать классическим образцам.
В 8 в. поэт и художник Ван-Вей написал трактат «Тайное откровение науки живописца».
В нем имеются замечания, характеризующие воззрения на передачу пространства.
В искусстве Дальнего Востока перспектива отличается своеобразным характером.
Пространство китайской картины раннефеодального периода построено на принципах, противоположных принципам европ. перспективы. Предметы и фигуры уменьшаются по мере приближения их к нижней раме и к переднему плану, параллельные линии сходятся не в глубину, но навстречу зрителю. Китайский художник воспринимает пространство не в глубину, но сверху вниз. Пишет он обыкновенно, положив каротину на пол, тогда как европеец предпочитает ставить картину перпендикулярно к земле.
Наиболее яркими пе-> риодами процветания рис мраморный торс, китайской живописи Эпоха Тан. 7—10 вв. хр. э. были эпохи Тан и Сун.
О расцвете^монументальной живописи свиде^ тельствуют интересные фрески из Ду нхуана в Западном Китае (древнейшие относятся ко времени, предшествующему эпохе Тан, 5 — бвв.); хорошие образцы дунхуанских фресок, привезенных экспедицией С. Ф. Ольденбурга, находятся в Эрмитаже в Ленинграде. Из художников эпохи Тан наиболее крупными были Ли Сы-сюнь (651—716) и Ван-Вей. У Ли Сы-сюня пейзаж впервые в китайской живописи становится самостоятельным жанром. На основании описаний и копий можно составить понятие о стиле его пейзажа, о чисто декоративном зрительном воздействии зеленых и голубых тонов с золотыми контурными линиями. Его сложный цо композиции, величавый и строгий стиль
