II. Полевого «Московский телеграф». К. известен как автор реакционных, ходульно-патриотических произведений. Белинский резко осуждал риторику драм К., а с середины 40 — х гг. они служили предметом насмешек многих писателей и критиков.
Соч. К.: Сочинения, в 10 тт., СПБ, 1851—53; Исторические повести, в 6 книгах, 2 изд., СПБ, 1886—95.
Лит.: Белинский В., Два Ивана, два Степана, два Костылькова. Роман. Сочинение Н. Кукольника, СПБ, 1846, в кн.: Белинский В., Соч., т. IV, СПБ, 1900.
КУКОЛЬНЫЙ ТЕАТР, театр, в котором дей ствующими персонажами являются куклы, управляемые скрытыми от зрителя водителямиактерами, произносящими текст пьесы. По характеру устройства кукол и способу управления ими в современном К. т. различают следующие основные виды: 1) театр петрушек — кукол, управляемых пальцами и кистями рук, непосредственно вдетыми в полое туловище куклы, ее голову и руки; 2) театр марионеток — кукол, голова, торс и сочленения к-рых подвижны и приводятся в действие системой ниток, проволок или тростей; 3) театр теней, в к-ром зритель видит на экране тени от плоских силуэтных или просвечивающих (раскрашенных) движущихся фигур. Это деление, однако, условно и применяется лишь для определения основного характера театра, так как современный К. т. зачастую объединяет в своих спектаклях различные системы кукол.
Историческое прошлое кукольного театра уходит во времена глубокой древности. В древнем Китае, в Европе, в Индии, Греции, Италии кукольный театр выходит из различных обрядов религиозного культа, являя пример того, как К. т., выступавший вначале перед народными массами в дни религиозных празднеств и обрядовых церемоний в виде устрашающих и карающих божеств, в дальнейшем своем развитии не только теряет свое первоначальное назначение, но становится театром, способным отражать передовые идеи своего времени.
Становление советского К. т. характеризуется бурной ломкой стародавних репертуарных и исполнительских традиций дореволюционных куколыциков и поисками новых сюжетных коллизий и форм композиции спектакля. На смену кустарям К. т. приходят коллективы, привлекающие к работе разнородных мастеров театра: драматургов, композиторов, режиссеров, художников, скульпторов, творческое соучастие к-рых поднимает советский К. т. на значительную высоту и ставит его на путь профессионального театра.
Единую комедию о Петрушке, многочисленные варианты к-рой разыгрывались на протяжении трех столетий почти без изменений, сменяют десятки пьес современных авторов. В этих пьесах находят отражение самые разнообразные темы нашей эпохи (темы классовой борьбы, антирелигиозного воспитания, международной солидарности трудящихся, научнофантастические, исторические и пр.). Значительную часть репертуара занимают инсценировки народных сказок и классика. Исполняются произведения Пушкина, Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Чехова, Шекспира, Свифта, Анатоля Франса. Возникают различные системы работы с куклой. Театры приобретают стилевые особенности и начинают различаться не только по жанрам, но и по тем задачам, к-рые каждый из них ставит перед собой. Наряду сдетскими К. т. возникают К. т. для взрослых (городских и колхозных зрителей). Опыт работы в этом направлении утверждает кукольный театр как самостоятельный вид театрального искусства.
В настоящее время в Советском Союзе существуют десятки профессиональных К. т., имеющих свои творческие коллективы и воспитывающие кадры новых работников. Основные театры: Государственный центр, театр кукол при Центр, доме художеств, воспитания детей под руководством засл, артиста С. Образцова, Театр кукол под руководством Аристовой в Москве, Гос. кукольный театр под руководством засл, артиста Евг. Деммени в Ленинграде и гос. колхозно-совхозные кукольные театры имени Леноблисполкома.
КУКРЫНИКСЫ, коллективный псевдоним трех совместно работающих советских художников: Михаила Васильевича Куприянова (р. 1903), Порфирия Никитича Крылова (р. 1902) и Николая Александровича Соколова (р. 1903). Творчество К. — редкий пример не только взаимного дополнения выдающихся дарований трех художников, но и органической целостности их коллективной работы, насыщенной ярким политическим содержанием и заслужившей К. одно из виднейших мест в советском искусстве. Крылов окончил в 1927 живописный факультет В ХУ ТЕИН (учился у Осьмеркина, Шевченко и Купреянова), Куприянов и Соколов — в 1929 графический факультет (ученики Н. Н. Купреянова). Первая карикатура, подписанная составленным из трех фамилий псевдонимом К., появилась во вхутемасовской стенгазете в 1924. С тех пор К. постоянно печатаются в газетах ц журналах — с 1933 в «Правде» (выделяются острые карикатуры на темы гражданской войны в Испании).
Литературные карикатуры К. составили ряд альбомов: «О...» (1930, 2 изд., 1936, под названием «Карикародии»), «Почти портреты» (1932), «Литераторы» (посвященные 1-му съезду писателей, 1936). В 1935—36 К. дали ряд карикатур для «Истории гражданской войны». Типичная для ранних работ К. резкая выразительность, усложненная обильными гротеско-натуралистическими подробностями, уступает позднее место обобщенной простоте и острой, углубленной сатирической характеристике. Особенной идейно-политической силы и глубокой правдивости сатира К. достигает в их живописи: «Въезд белых», «Господа интервенты», «Национализация фабрики» (работы 1932, Гос. Третьяковская галлерея), знаменитая серия «Генералов» — «Врангель», «Юденич» и др. (1933, Музей Красной армии и флота); остроумно-насмешливы панно Кукрыниксов в Доме печати («Советские литераторы и журналисты», 1935) и в здании «Правды» («Парад классических героев сатирической литературы», 1936); в последних работах живопись К. становится мягкой и светлой, композиционно простой и ясной. Сатирический талант К. проявился и в скульптуре — фарфоровые статуэтки «Станиславский», «Качалов», «Мейерхольд» и др. (1935), близкие к скульптурным работам Домье (см.). По предложению Маяковского Кукрыниксы оформили 1-й акт его пьесы «Клоп» в театре им. Мейерхольда (1929). Крупным достижением советского реалистического искусства явились иллюстрации К. к «Климу Самгину» Горького (1934), выполненные под непосредственным наблюдением самого Горького и дающие острую
