движении каймою. Здесь происходит изживание примитива, возникает декоративная композиция. В таких коврах сильны отзвуки искусства украинского барокко 18 в. и» ампира.
Часто между цветами помещаются стилизованные изображения животных и птиц. Созданныенаиболее ценные и совершенные традиционные свойства, характерные для искусства промыслов. В Москве имеется большой кустарный музей, в к-ром представлены лучшие образцы советских художественных промыслов. При музее существует научно-исследовательский институт, который изучает художественный характер промыслов, технику производства, а также ведет работу с мастерами кустарно-художественных промыслов.
Лит.: Оршанский Л. Г., Художественная и кустарная промышленность СССР, 1917—1927, Л., 1927; Бакушинский А. В., Искусство Палеха, [М. — Л.], 1934; Бакушинский А. В. и Василенко В. М., Искусство Метеры, М. — Л., 1934; Путеводитель по кустарному музею ВСНХ, М., 1925; ЕвдокимовИ., Русская игрушка, М., 1925; Василенко В. М., Северная резная кость (Холмогоры), М., 1936; Василенко В. М. и Артамонов М., Федоскино. К 25 — летию Федоскинской артели художеств, лаков по папье-маше, 1910—1935, М. — Л., 1935; Соболев Н. Н., Русская народная резьба по дереву, [М. — Л.], 1934; Бакланов Н. Б., Златокузнецы Дагестана, Москва, 1926; Соболев Н. Н., Очерки по истории украшения тканей, М. — Л., 1934; Церетелли Н., Русская крестьянская игрушка, [М. 1, 1933.
КУСТИСТОСТЬ, способность стебля развивать
Рис. 3. Украинский ковер.
для украинской выставки 1936 гобелены показали огромное уменье мастериц и впервые дали в украинском народном искусстве изображение человека и целых отдельных сцен (портреты тт. Сталина, Ленина, Ворошилова, жанровые темы). Лучшие мастера ковроделия — О. Балун, Н. Вовк, Г. Малыш.
Художественной обработкой металла славятся Кубачи в Дагестане. Там преобладают чернение по серебру, насечка золотом, эмаль и филигрань. Орнаментация восточного характера — это главным образом растительные стилизованные узоры; их стиль — плоскостно-графический; они густо покрывают поверхность оружия, ювелирных изделий. В кубачинском искусстве, — очень древнем (с Ив.), не знавшем изобразительных мотивов вследствие запрета, налагаемого мусульманской религией, — теперь начинают появляться гравированные портреты. В Великом Устюге с конца 18 в. существует чернение по серебру на мелких бытовых изделиях. Это — тонкая миниатюра, в своем стиле восходящая к приемам гравюры на меди.
Великоустюжские пейзажи на серебре пространственны, полны мягкой игры светотени; в них нередки жанровые сценки, цветочные мотивы. Старейший мастер промысла — Чирков.
Керамический кустарный художественный промысел существует в разных районах Советского Союза. Наиболее крупные: Гжель под Москвой — центр старинного фарфорового производства и керамической посуды; Пестрецы в Татарии, где делают глазурованные изделия; Опошня на Украине — производство посуды из местных цветных глин, украшенных цветочными орнаментами в технике ангоба; посуда — в Балхарах в Дагестане; производство керамических изделий — в Узбекистане, в Ташкенте, Шахризябе, Бухаре, Самарканде.
Современный кустарный художественный промысел свидетельствует об огромном подъеме творческих сил народа, о разнообразии и богатстве художественно-стилистических и технических приемов. Освобожденный от ремесленности кустарный художественный промысел развивается под знаком полной творческой самостоятельности, используя в то же время
боковые побеги (ветви) первичного, вторичного и последующих порядков. Иногда ветви идут от самой корневой шейки, начинаясь у поверхности почвы (клевер красный, люцерна, смородина и др.); у других растений стебель начинает ветвиться на нек-рой высоте от земли (соя, хлопчатник и др.). В зависимости от расположения ветвей различают кусты: стоячие, полустоячие (раскидистые) и лежачие (стелющиеся), сомкнутые и рыхлые. Характер и степень К. растения, его величина, расположение стеблей, их облиственность, характер цветущих побегов придают растению определенный наружный вид — его «габитус» — и являются одним из наследственно варьирующих вегетативных признаков, учитываемых при селекции растений.
КУСТОДИЕВ, Борис Михайлович (1878—1927), выдающийся русский художник. Родился в Астрахани, там же получал первые уроки живописи. В Академии художеств работал у Репина (см.). Еще будучи студентом, К. принял участие в писании картины Репина «Заседание Государственного совета». По окончании Академии (1903) Кустодиев посетил Италию, Испанию, Париж. Самостоятельные работы К. ранней поры подчинены влиянию учителей (в частности Репина). В формировании стиля К. заметную роль сыграло сближение его с петербургской группой художников «Мир искусства» (см.), на выставках к-рой работы К. стали регулярно появляться с 1911. Свои темы Кустодиев черпал преимущественно из быта русского провинциального мещанства, в особенности купечества. Мотивы веселой сутолоки базаров, масленичные катания, чаепития трактуются Кустодиевым в значительной мере декоративно («Ярмарка», 1908, Государственная Третьяковская галлерея; «Гулянка на Волге», 1909, «Деревенский праздник», 1910, Гос. русский музей; «Масленица», «Московский трактир», 1916; «Балаганы», 1917, Гос. русский музей; «Вербный торг в Москве», 1917; «Масленичное катанье», 1919, и др.). Центральным образом в творчестве К., поднятым на высоту яркого социального портрета, является образ купчихи, мастерски разработанный им в ряде картин («Купчиха за чаем», 1918; «Купчиха с зеркалом», 1920, и др.). Романтическая трактовка образов сочетается у К. с юмором. Этот юмор, мягкий и добродушный, особенно ощутим J9*
