ковной музыке. И только гению итальянского композитора Палестрины, предложившего в 1564 образцы нового, «выдержанного» церковного стиля полифонии, многоголосная музыка обязана своим сохранением в католической церкви. Но это уже была музыка, существенно отличавшаяся от творчества нидерландских композиторов, детища эпохи Возрождения.
Нидерландская школа прошла в своем развитии ряд больших этапов. Крупнейшим представителем т. н. 1-й франко-фламандской школы является Гийом Дюфай (см.) (ок. 1400—74), роль к-рого в музыкальном искусстве сравнивают со значением его современников-живописцев — Губерта и Яна Ван-Эйков и Рожера Ван-дер-Вейдена. Он писал преимущественно для трех или четырех голосов. Большое внимание Дюфай (Дюфе) уделял пластичности и выразительности верхнего голоса (дисканта), в то время как ведущим голосом (cantus firmus) считался тогда, по давней традиции, один из средних голосов (тенор). Сочинения Дюфая отличались мелодическим богатством. К первой франко-фламандской школе относят также Жиль Беншуа (ок. 1400—60). 2-й франко-фламандской школе создали славу Жан Оке гем (ок. 1430—95), Якоб Обрехт (ок. 1450—1505) и Жоскин де Пре (см.) (ок. 1450—1521). В их творчестве окончательно укрепилось четырехголосие как основной вид контрапункта. Четырехголосное сложение было унаследовано также музыкой гармонйчески-аккордового склада и осталось главенствующим вплоть до наших дней. Вместе с тем именно 2 — я нидерландская школа питала пристрастие к очень большому количеству голосов и ко всевозможным контрапунктич. ухищрениям. Величайшим представителем этой школы является Жоскин де Пре (Жоскен Депре), к-рого современники величали «князем музыки». Он умел органически сочетать контрапунктич. виртуозность с исключительной глубиной выражения и экспрессией. В его произведениях замечается «прояснение» полифонии, стиля, большая ясность и определенность гармонии и лада, пластичность мелодии. Здесь, в недрах полифонии, стиля, созревали, т. о., предпосылки того стиля, который менее чем через столетие восторжествовал, — стиля гомофонии. Из композиторов 16 в. надо выделить капельмейстера Антверпенского собора Клеменса-не-Папа (Clemens non Papa, собственно Якоб Клеменс), оставившего обработки псалмов с народными нидерландскими мелодиями «Souter Liedekens» (1556—57). Гениальным завершителем нидерландской школы является Орландо Лассо (см.) (1522—94), крупнейший композитор 16 в., рядом с к-рым из современников можно поставить только Палестрину. В его многочисленных произведениях, насыщенных богатым, свежим и разносторонним музыкальным содержанием, ярче всего сказался интернациональный характер франко-фламандской школы. Орландо Лассо (ди Лассо), композитор универсального склада, писал почти во всех современных ему европейских вокальных жанрах.
Мы встречаем у него мессы, мотеты, гимны, покаянные псалмы (лучшие образцы его культового творчества), итальянские и немецкие мадригалы, французские песни. Творчество Лассо впитало в себя достижения новейших течений его времени. С большим искусством применял он в своих сочинениях хроматизм и аккордовый аккомпанемент.Нидерландская школа оказала колоссальнейшее влияние на всю западно-европейскую музыкальную культуру 15—16 вв. В 15 и в первой четверти 16 вв. она царила почти безраздельно. В 16 в. возникают национальные музыкальные школы в ряде европейских стран (наиболее самостоятельные — в Венеции, Риме и Париже). Но и они складываются под непосредственным влиянием нидерландцев. Еще в конце 15 в. появилась немецкая школа, культивировавшая светскую многоголосную песню.
Крупнейшим представителем ее был фламандец Гейнрих Изаак (около 1450—1517, см. Исаак).
В Венеции в 16 в. расцветает своеобразная и могучая школа хоровой и инструментальной полифонич. музыки. Создателем ее был опятьтаки фламандец, ученик де Пре — Адриан Вилларт (см.) (около 1490—1562). Год смерти Орландо Лассо (а также Палестрины, отца римской полифонической школы) — 1594-можно считать рубежом двух больших музыкальных эпох. В этом же году появилась первая опера («Дафна» Пери и Ринуччини, во Флоренции).
Отныне на смену полифонич. складу музыки шел новый, гомофонно-гармонический. В ближайшие же годы нидерландские композиторы совершенно отошли на задний план в европейской музыкальной жизни, и это случилось задолго до того, как полифония окончательно уступила место гомофонии (последний великий полифонист И. С. Бах творил до середины 18 в.). Только еще одного выдающегося мастера европейского значения выдвинули Нидерланды в конце 16 и начале 17 вв. — амстердамского композитора-органиста Яна Питерса Свелинка (см.) (1562—1621), среди учеников которого было много немецких органистов. Замечательные органные фантазии Свелинка заключали в себе существенные элементы фуги, доведенной И. С. Бахом до классич. совершенства. — Конец нидерландской школы по времени примерно совпал с обособлением Северных Нидерландов (Голландия) от Южных (Бельгия) в последних десятилетиях 16 в. (см. Нидерланды). Главнейшие очаги нидерландской школы отошли с Бельгией [виднейшие представители школы: Дюфай, Беншуа, Жоскин де Пре, Орландо Лассо были родом из бельгийской провинции Геннегау (Эно); большую роль играли Антверпен и другие города Южных Нидерландов].
Впрочем, сказанное об упадке музыкального значения Нидерландов с 17 в. относится в равной мере, и даже в первую очередь, к Бельгии (о развитии музыки в Бельгии в последние столетия см. Бельгийская музыка). Но на всей территории старых Нидерландов продолжала существовать довольно высокая муз. культура; в частности, Нидерланды попрежнему поставляли квалифицированных музыкантов-исполнителей в хоровые капеллы и оркестры всего мира.
С середины 19 в. наблюдается заметное оживление музыкально-творческой деятельности в Нидерландах (Голландия). Руководящие нидерландские музыкальные деятели этого времени в своих творческих установках примыкают к умеренно-романтич. направлению лейпцигской школы. Среди них первое место занимает Иоганнес Верхульст (1816—91), который был лично близок к Мендельсону и Шуману. Плодовитый композитор, Верхульст проявил себя в области оркестровой, камерной и культовой музыки. Наряду с ним выдвинулся и Виллем Николаи (1829—96), известный своими детскими песнями. В 70—80 — х гг. молодое поколение
