Перейти к содержанию

Страница:БСЭ-1 Том 43. Окладное страхование - Палиашвили (1939)-1.pdf/187

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Эта страница не была вычитана

у Дадди и Мазо, скульптуре — у Андреа Пизано.

На развитие творчества О. значительное влияние, кроме флорентийского искусства, оказало также сиенское. Вместе с Нардо О. расписал фресками капеллу Строцци в церкви Санта Марий Новелла во Флоренции; ему принадлежат «Рай» и «Страшный суд». От О. дошло только два подписных и датированных произведения: большая алтарная икона (1357) в капелле Строцци, обнаруживающая пластическое понимание фигуры, и знаменитый, украшенный рельефами мраморный киворий (1359) в церкви Ор-Сан-Микеле во Флоренции, исполненный в готич. стиле. В 1358 О. украсил мозаиками фасад собора в Орвьето. О. был в числе архитекторов, строившцхФлорентийский собор.

Лит.: Marie R., van, Development of the Italian schools of painting, v. IV, The Hague, 1924; S t e i n w e g K., Andrea Orcagna..., Strassburg, 1929 (Zur Kunstgeschichte des Auslandes, H. 131) [дана лит.].

ОРКЕСТР (франц. orchestic, итал. и англ. orchestra, нем. Orchester — от греч. orchestra — буквально «место для танцев»), в древне-греч. театре название пространства вокруг статуи Диониса в форме старинного начертания S (sigma), на котором помещался хор. Позднее этим названием стали обозначать место между сценой и зрителями, занимаемое музыкантами.

Отсюда происходит современный термин О., обозначающий сложную совокупность муз. инструментов, одновременно участвующих в исполнении музыки. Оркестром называют также и самый коллектив музыкантов, исполняющих оркестровое произведение. По своему составу различают О.: струнный — из одних смычковых инструментов или из одних щипковых; домровый — из четырехструнных домр; домрово-балалаечный — из трехструнных домр, балалаек и гуслей; неаполитанский — из мандолин, мандол и гитар; духовой — из одних духовых инструментов или медный (хор, банда) — из одних медных духовых инструментов; шумовой — из одних ударных инструментов, иногда с присоединением клавишных или духовых (реже струнных); баянистов — из баянов, гармоник, аккордеонов и концертино; симфонический (также оперносимфонический и балетный) — из смычковых, духовых и ударных инструментов. Последний вид оркестра как самая богатая его форма наиболее употребителен в современной музыкальной практике. Симфонический О. может быть большим и малым. Малый симфонический О. состоит из смычкового квинтета — первые и вторые скрипки, альты, виолончели и контрабасы — и группы духовых инструментов, построенной по принципу парности, — 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета (иногда, как, напр., у Гайдна или Моцарта, кларнеты отсутствуют), 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы и литавры. Каждый духовой инструмент исполняет особую партию (голос).

Каждая партия смычкового квинтета исполняется несколькими (многими) инструментами.

Этот состав симфонич. О. известен под именем классического. Для него написаны симфонии Гайдна, Моцарта, большинство симфоний Бетховена, симфонические произведения Глинки. Малый симфонич. О., дополненный еще двумя валторнами, двумя или тремя тромбонами и тубой, называется большим симфоническим О. Таким составом пользовался Бетховен в нек-рых из своих симфоний и большинство последующих симфонистов — Шуберт, Мендельсон, Шуман, Чайковский. Брамс и др. Этот совершенный тип симфонического оркестра явился результатом постепенного исторического развития. — 348

До середины 18 в. оркестр, применявшийся различными композиторами, был очень изменчив по своему составу. Так, напр., О., для которого писал Андреа Габриелли (см.), состоял, гл. обр., из смычковых инструментов с добавлением тромбонов, цинков и флейт; в этот же* период времени и во всяком случае до 1600 к исполнению инструментальных произведений привлекался еще и орган. О. первых оперных композиторов при сопровождении и арий и речитативов ограничивался чембало и лютнями, и только в небольших инструментальных ритурнелях появлялись иногда виолы и флейты. В оркестре Монтеверди (см.) участвовали представители смычковой и духовой групп, усиленные маленькими органами, лютнями, арфами и клавесином. Щипковые инструменты (лютни, теорбы, клавесин и др.) исчезли из О. в 18 в.; в это же время и виолы окончательно уступили место современным смычковым инструментам. Образование современного О. завершилось в эпоху творчества Гайдна. Стремление композиторов 19 и 20 вв. обогатить свою звуковую палитру, достигнуть новых, своеобразных звуковых эффектов явилось стимулом к введению в О. ряда дополнительных инструментов, обладающих особыми техническими и тембровыми возможностями. К их числу относятся: малая, альтовая и басовая (альбизифон) флейты, английский рожок, гобой д’амур, хеккельфон, малый хеккельфон, малый кларнет, бассетхорн, бас-кларнет и контрабас-кларнет, семейство саксофонов (сопрано, альт, тенор, баритон), контрафагот, саррюзофон, различные виды труб (малая, альтовая, басовая), египетские трубы, или фанфары, валторновые, или вагнеровские, тубы, арфа, челеста, фортепиано, орган, различные представители т. н. народных инструментов — домра, балалайка, мандолина, гитара, гусли, баян — и множество ударных.

Состав большого симфонич. О. различается по числу отдельных представителей семейства духовых. В современной музыкальной практике применяется парный, троечный, четверной и даже пятерной состав большого симфонич. оркестра. Однако чрезмерное увеличение О. сильно затрудняет исполнение произведения и потому вредит его жизнеспособности. В последнее время наблюдается обратное стремление — кчисленному сокращению О. за счет более полного использования каждого отдельного инструмента. Эта тенденция получила особенно яркое выражение в О. джаза. Наряду с обогащением техники инструментовки, она имеет и свои отрицательные стороны, приводя к известной монотонности и штампу.

В Советском Союзе наряду с другими видами оркестров широкое распространение получили так наз. О. народных инструментов  — домровый, домрово-балалаечный и др. Последний вид О., созданный В. Андреевым, приобрел известность еще в конце 19 века, заслужив одобрение таких выдающихся музыкантов, как Чайковский и Рубинштейн (Глазуновым была написана для него фантазия на русские темы). Но успех этого О. в дореволюционное время основывался преимущественно на экзотическом интересе к внешним проявлениям народного. Настоящее признание О. народных инструментов получили только после победы Великой Октябрьской социалистич. революции.

Наряду с многочисленными самодеятельными коллективами, в СССР существует также и ряд высококвалифицированных профессиопальных