<1885), второй — автор знаменитой «Гейши», насыщенной английскими танцовальными мелодиями и песенками. В своем дальнейшем развитии английская О. пошла по линии эксцентриады и трансформировалась в мюзик-холл.
В России О. появилась в 1859, когда в петербургском Михайловском театре французская труппа поставила «Орфея в аду». В 1878 в Москве был открыт специальный театр О.
Попытки создать оригинальную русскую О. носят единичный характер. За исключением оперетты «Хаджи-Мурат» (1887, музыка И. И. Дектсер-Шенка), они не имеют серьезного значения. — После победы Великой Октябрьской социалистической революции делались попытки осовременить репертуар оперетты (новые либретто на старую музыку), кончавшиеся, однако, неудачно из-за разрыва между музыкой и текстом. Более значительными оказались опыты Театра имени Вл. И. Немировича-Данченко, где на протяжении 15 лет были заново поставлены «Дочь Анго», «Перикола», «Корневильские колокола» и «Прекрасная Елена», очищенные от пошлости и штампа. Вл. И. Немирович-Данченко возвратил жанру оперетты его музыкальное начало, реалистичность. По другой линии пошел А. Я. Таиров, поставивший в Камерном. театре «Жирофле-Жирофля» и «День и ночь». Здесь довлели эксцентрическая сторона, формалистичность, рафинированность постановки. — Мастерами советской оперетты являются композиторы Н. М. Стрельников («Черный амулет», «Луна-парк», «Сердце поэта», «Холопка» и др.), И. О. Дунаевский («Женихи», «Полярные ^страсти», «Ножи», «Миллион терзаний», «Соломенная шляпка», «Золотая долина»), Б. Александров («Свадьба в Малиновке») и др.
ОПЕРЫ И БАЛЕТА ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ С. М. КИРОВА в
Ленинграде (б. Мариинский театр), открыт в Петербурге 2/Х1860. Здание театра построено по проекту архитектора А. К. Кавоса.
Свое последнее название (им. С. М. Кирова) театр получил в 1935 в память замечательного большевика С. М. Кирова, злодейски убитого врагами народа. Бывший Мариинский театр был создан как придворный театр для аристократия. знати. История театра отражает историю развития оперы и балета в России, начиная со второй половины 19 в. На сцене б. Мариинского театра впервые были поставлены многие выдающиеся оперные и балетные произведения великих русских композиторов (Мусоргского, Римского — Корсакова, Бородина, Чайковского и др.), а также лучшие произведения западноевропейских композиторов (оперы Верди, Бизе, Вагнера и др.). Во второй половине 19 в. для оперного спектакля на сцене б. Мариинского театра характерно выдвижение на первый план солиста-певца на фоне невыразительной статичной массы хора. Постановка ограничивалась обрамлением пышнымй и помпезными декорациями и простым согласованием выступлений отдельных солистов и хора. Спектакль нередко представлял собой «костюмированный концерт», в к-ром режиссер играл весьма незначительную роль. Но уже в этот период в театре выдвигается ряд крупнейших русских артистов-певцов (Петров, Стравинский), обладавших не только выдающимися вокальными данными, но и большим драматич. талантом. В истории русского оперного искусства Петров и Стравинский явились родоначальниками реалистической опернойшколы. Продолжателями их впоследствии были Шаляпин и Ершов (блестящий исполнитель вагнеровских опер — в наст, время народный артист СССР, юрденоносец). Кроме того, на сцене театра проходили гастроли знаменитых итальянских певцов — Патти, Мазини и др.
С 1863, в течение полувека, в театре работал в качестве музыкального руководителя и главного дирижера выдающийся русский дирижер Направник, воспитавший великолепный оркестровый коллектив. В этот период развитие балета проходило под руководством крупнейшего балетмейстера 19 века Мариуса Петипа, продолжателя традиций прославленных хореографов Дидло и Перро. Петипа поднял русский классический балет на большую высоту, обеспечившую ему мировое признание. Избирая сюжетами феерию, сказку, облекая свои постановки в пышные декоративные формы, Петипа создал школу танца, значение которой велико и по настоящее время. Блестящее балетмейстерское мастерство М. Петипа получило свое пышное развитие в значительной мере потому, что для балета творили такие мастера музыкального искусства, как Чайковский, Глазунов и др. Был создан ряд первоклассных постановок, оказавших большое влияние на все последующее развитие русского балета («Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» Чайковского, «Раймонда» Глазунова и др.).
Революция 1905 оказала в известной мере свое влияние и на Мариинский театр- — толкнула его на путь повышения общей театральной культуры, на преодоление рутины и косности. После поражения революции 1905 упадочнические течения декаданса в искусстве, импрессионизм и символизм оказали значительное влияние и на постановки оперно — балетного театра. Таковы оперные постановки Мейерхольда в период с 1909 по 1917 («Тристан» Вагнера, «Орфей» Глюка, «Электра» Штрауса, «Каменный гость» Даргомыжского и др.) и балетные постановки Фокина с 1908 по 1913 («Шопениана», «Карнавал», «Египетские ночи», половецкие пляски в опере «Князь Игорь» и др.). Участие в этих постановках художников «Мира искусства» Головина, Бакста, Бенуа, Рериха и др. усиливало эти символистско-импрессионистские тенденции. Вместе с тем в ряде этих постановок наблюдалось положительное стремление наполнить оперно-балетный спектакль единым драматич. содержанием, подчинить все компоненты единому замыслу; однако эти попытки реформы спектакля не дали прочных результатов. К 1916/17 наблюдалось полное оскудение репертуара и театр переживал творческий упадок (напр., из шовинистич. соображений был снят весь вагнеровский цикл).
Великая Октябрьская социалистическая революция открыла широкие перспективы творческого развития б. Мариинского театра. Кроме развития классического репертуара и создания новых классич. произведений, с 1923—24 на сцене театра появляются первые оперы советских композиторов («Орлиный бунт», «Черный яр» Пащенко, «Лед и сталь» Дешевова), отражающие тематику гражданской войны и революционного прошлого. В то же время в ряде постановок театра имели место формалистические извращения (урбанистические, акробатические тенденции в балетных постановках Лопухова, постановка экспрессионистской оперы Альбана Берга «Воццек»), но они не могли
