советского искусства, как залог зарождения нового стиля. Освежающее влияние революции уничтожило рутину во всех областях художественной жизни — в общественном положении художников, художественном образовании, выставочном и музейном деле и т. п.
Одним из первых мероприятий Советской власти в области искусства был декрет, подписанный В. И. Лениным, о монументально-художественной пропаганде, предписывавший постановку на улицах и площадях Москвы и Петрограда памятников выдающимся деятелям революции и науки.
Детищем первых лет гражданской войны является русский революционный плакат (см.) и так наз. «окна сатиры» РОСТА, впервые поставившие сложную творческую задачу реалистического воплощения в искусстве образа революционного пролетария, вставшего на защиту родины от внешних и внутренних врагов. Печатные плакаты и «окна сатиры» Д. Моора, М. Черемных, И. Малютина, В. Дени, В. Маяковского, благодаря остроте и правдивости социальных характеристик, пользовались огромным успехом среди широчайших народных масс. Широкое общественное признание агитационного реалистического искусства периода гражданской войны было живым неоспоримым доводом в пользу содержательности и реалистич. установок в искусстве, противостоящих надуманности формалистич. трюков разнообразных «левых» направлений, зародившихся в период крайнего упадка Р. и. в предреволюционные годы. «Левые» художники, субъективно принимая революцию, в действительности глубоко ошибочно понимали те новые требования, к-рые предъявлял к искусству пролетариат. Всевозможные направления «левого» искусства в лице художников супрематистов, кубистов, конструктивистов, комфутов и т. п. отрицали насыщенный идейный содержанием образ в искусстве, отрицали ценность классического художественного наследия, всячески третируя традиции великого русского реалистического искусства, и, таким образом, обедняли искусство, заводили его в формалистический тупик, открыто провозглашая лозунг об отмирании искусства как идеологии и о замене искусства «деланием вещи». Но идейно бесплодное и антихудожественное искусство «левых» не получило признания со стороны широких масс трудящихся.
Коммунистическая партия и правительство с первых шагов социалистич. революции уделяли огромное внимание развитию искусства.
Великая Октябрьская социалистич. революция приостановила распад Р. и., столь ярко обозначившийся в предреволюционные годы, бережно охраняя здоровые, реалистич. традиции в искусстве прошлого как основу, на к-рой должно было возникнуть новое по содержанию и форме искусство эпохи социализма. Все наиболее талантливые и передовые культурные силы русского искусства примкнули к революции.
В этом отношении очень показателен творческий путь ряда русских художников старшего поколения, получивших широкую известность еще до революции. Такие мастера, как Н. А.
Касаткин, К. Е. Архипов, Б. М. Кустодиев, А. Я. Головин, М. В. Нестеров, К. Ф. Юон, И. Э. Грабарь, А. А. Рылов, Б. К. Бялыницций-Бируля, В. Н. Бакшеев, В. Н. Мешков и мн. др. представители реалистических тра 840
диций Р. и., вступили вместе с революцией в новый этап своего творческого развития. Действительность социализма влияла на мировоззрение художников — новое содержание строящейся жизни постепенно входило в их творчество, обогащая его, углубляя реалистические приемы изображения и содействуя дальнейшему росту их живописного мастерства. Нек-рым из художников старшего поколения принадлежит заслуга активной деятельности в первые годы революции в области охраны и собирания памятников старины и искусства и организации художественных музеев (Грабарь).
Еще более значительна их роль в качестве художников-педагогов, обучавших молодежь в стенах советских художественных вузов (Архипов, Касаткин, Юон, Кардовский). В области художественного преподавания они явились носителями традиции реалистического искусства, в противовес разлагающему влиянию на учащуюся молодежь «левых» художников, особенно сильному в первые годы гражданской войны и в начале восстановительного периода. Насколько глубоко переродились и обогатились сознание и творческая деятельность русских художников за советский период благодаря мудрой политике Советского правительства и росту советской социалистич. культуры, наглядно показало их участие на итоговых и юбилейных выставках последних лет и многих персональных выставках, организованных за эти же годы. Значительных успехов достигли также представители старшего поколения рус. художников в работе над оформлением театральных постановок (Головин, Юон, Кустодиев и Др.).
Годы восстановительного периода характеризовались дальнейшим углублением идейности советского русского искусства. В искусстве этого периода начались упорные поиски в области советской тематики. Новые темы — героические подвиги Красной армии, жизнь и быт рабочих и крестьян, быт различных народов Советского Союза, портреты руководителей партии и правительства и героев Красной армии, — близкие широким массам трудящихся, требовали правдивого и понятного миллионам образного воплощения, помогали художникам преодолевать свои формалистич. ошибки, идейно и художественно перевоспитывали мастеров искусства.
Круг тем. русского искусства менялся и становился глубже и богаче в связи с изменением форм быта трудящихся, с ростом культуры, с новыми политическими задачами, которые выдвигались перед страной коммунистич. партией и правительством. Задачи восстановления промышленности и рост культуры рабочего класса выдвинули в искусстве ряд тем и образов, в к-рых подчеркивалась героика трудящихся в борьбе за восстановление промышленности. Наиболее значит, место в искусстве заняла в период реконструкции индустриальная тематика. Художники показали в своих произведениях героический размах и величие социалистического труда, преобразующего страну. Одновременно художники работали над созданием образа нового человека — хозяина богатств своей родины, показывая новое отношение к труду, сложившееся в итоге социалистического перевоспитания трудящихся.
Начало восстановительного периода совпало с возникновением многочисленных художественных группировок, в к-рых художники, объ-
