русских, темы украинские, татарские, финские, испанские, кавказских народностей и др. Глинка был первым гениальным интерпретатором Пушкина в музыке (опера «Руслан и Людмила», романсы). Современник Пушкина, Глинка развивался под непосредственным воздействием поэтического искусства основоположника новой русской литературы. С Пушкиным его сближает гармонии, полнота творчества, художественный реализм, народность, внимание к творчеству других национальностей. Творческое наследие Глинки многообразно: он охватил в большей или меньшей мере все основные виды музыки. В области вокальной лирики Глинка проделал громадный путь — от салонного сентиментального романса к глубоким и тонким по содержанию, мастерским по форме произведениям («Я помню чудное мгновенье», «Попутная песня» и др.). Народногероическая опера «Иван Сусанин» (1836) и сказочно-эпическая опера «Руслан и Людмила» (1842) — первые большие русские оперы без разговорных диалогов, определившие собой дальнейшие пути развития национальной музыкальной драмы. Глинка положил начало также и русскому симфонизму. Среди оркестровых сочинений Глинки замечательны: увертюра «Камаринская» на две русские народные темы, симфонич. развитие к-рой основано на принципах русского народного многоголосия, т. н. подголосочной полифонии; две испанские увертюры: «Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота» — превосходные образцы симфонич. произведений, основанных на народной, искусно развитой тематике, в к-рых принципы классич. школы сочетаются с колористич. приемами романтич. симфонизма (Берлиоз). Современным ему русским аристократии, обществом и официальной критикой Глинка оценен не был (такую же участь разделили впоследствии Даргомыжский и композиторы «Могучей кучки», особенно Мусоргский). Давящая атмосфера николаевской реакции была причиной творческого молчания последних лет жизни Глинки, проведенных им большей частью за границей.
Творчество Глинки послужило образцом и истоком для дальнейшего развития русской национальной музыкальной школы. С оперным творчеством Глинки связано также появление русской реалистической вокальной школы.
С первыми мастерами этой школы — басом О. А. Петровым и контральто А. Я. Воробьевой (Петровой) — работал непосредственно сам Глинка. В дальнейшем русская вокальная школа следовала этим реалистическим традициям и выдвинула ряд замечательных мастеров, певших преимущественно на оперной сцене, — в Мариинском (Петербург) и в Большом (Москва) театрах: певицы Д. М. Леонова, Ю. Ф. Платонова, Е. А. Лавровская, А. В. Нежданова, певцы И. А. Мельников, Ф. И. Стравинский, Ф. И. Шаляпин, Л. В. Собинов и др.
Ближайшим последователем Глинки был младший его современник и сотоварищ А. С.
Даргомыжский (1813—69). Направление творчества Даргомыжского родственно т. н. критическому реализму в литературе его времени («гоголевский период») и в живописи (начало «идейного реализма» — Федотов и др.). Продолжая дело создания национальной Р. м., Даргомыжский поставил перед собой новые задачи: подойти ближе к действительности, сделать музыку более конкретной, более тесно связанной с живым говором. «Хочу, чтобызвук прямо выражал слово, хочу правды», — так определял свой основной творческий принцип сам Даргомыжский. Стремясь к реализму и жизненной правде в искусстве, Даргомыжский создал стиль муз. декламации небывалой выразительности и естественности, близкий к интонациям живой человеческой речи. Особенно велико значение оперы «Русалка», по Пушкину (1855), — первой русской бытовой муз. драмы, трактованной как драма социальная. В области камерной вокальной музыки композитор отходит от стиля своих ранних чувствительных романсов, начав вопреки традиции вводить в качестве предметов муз. изображения людей из современного быта: мелкий чиновничий люд, солдат и др. Воспроизводя эти образы критически, с тонким психологизмом и остроумием, Даргомыжский положил начало сатирич. жанру в Р. м. (замечательнейшие образы этого рода — «Червяк» и «Титулярный советник»). Наряду с этим Даргомыжский дает в песенном жанре образцы большой драматич. силы («Старый капрал», «Паладин»).
В конце жизни Даргомыжским создана муз. драма «Каменный гость» — интересный, хотя и спорный опыт оперной реформы. Стремясь максимально приблизить оперу к словесной драме, композитор полностью сохранил в своем произведении поэтич. текст Пушкина, переданный сплошь на мелодическом речитативе.
Начало нового этапа в истории Р. м. относится к периоду 60 — х гг. — к эпохе просветительства и подъема революционно-демократии, движения в России, давшей резкий сдвиг вперед во всех областях культуры. Ознаменовавшееся еще деятельностью Глинки и Даргомыжского активное движение за создание национальной Р. м. достигает в 60—70 — х гг. наивысшего расцвета. На муз. — общественной арене появляются крупнейшие композиторы, выдающиеся муз. критики, создаются муз. профессиональные учебные заведения, поднимается на новую ступень театрально-концертная жизнь. В 60-е гг. выступает как композитор выдающийся муз. деятель А. Н. Серов (1820—71), основоположник научной муз. критики в России (среди его предшественников в области муз. критики интересен своими статьями о музыке и исследованиями русской народной песни писатель и музыкант В. Ф. Одоев^ ский). Героико-романтическая опера Серова «Юдифь» (1863), патриотич. опера «Рогнеда» (1865) и русская бытовая опера «Вражья сила» на сюжет Островского (1871), основанная на широком использовании городского фольклора, имели большой, хотя и кратковременный успех.
Одним из самых замечательных явлений не только этого времени, но и всей истории мировой музыки была Новая русская школа («Могучая кучка»), содружество молодых талантливейших передовых композиторов, внесших в Р. м. исключительные ценности. Кружок составляли Балакирев, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков, Кюи. Лозунгом его была борьба против ограниченности, замкнутости музыкального искусства, против педантизма и тривиальности, за жизненную, идейную, общественно-действенную национальную музыку, основанную на народном творчестве. Широкое обращение к восточному фольклору, его реалистическое художественное преломление ознаменовало собой новый этап в развитии мировой музыкальной культуры. Воззрения «Могучей
