Перейти к содержанию

Страница:БСЭ-1 Том 58. Флора - Франция (1936)-1.pdf/125

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Эта страница не была вычитана

ском округе Зап. — Казакстанской обл. Казанской АССР. Одно из первых русских поселений в Закаспийском крае (в 1846); гавань на Каспийском м., на п-ове Мангышлак (см.). Регулярное пароходное сообщение с Астраханью, Красноводском и Махач-Калой. 5.700 жит.

(1933). Основные занятия населения — скотоводство, рыболовство и обслуживание гавани; добыча соли. К Ю. от него имеются крупные залежи фосфоритов, к Ю.-В. — залежи марганца.

FORTE (итал.), форт е — сильно, громко  — одно из основных обозначений музыкальной динамики (см.), принятое во всей европейской музыкальной литературе. Сокращенное обозначение: F.

ФОРТЕГУ ЕРРИ (Forteguerri), Никколо (1674—1735), итал. поэт. Важнейшее произведение Ф. — поэма «Риччардетто» («Ricciardetto», рус. пер.: Фортигверр, Рихардет, ч. 1—2, СПБ, 1800—01), своим пародийным стилем выявившая протест против аристократической поэзии (Пульчи, Боярдо, Ариосто). Сатира на духовенство и римскую курию в «Риччардетто» приняла характер инвективы, затрагивая современников. Выпадами против римской курии полны стихотворные письма Ф. к близким друзьям  — «Capitoli» (1765—77, Генуя).

Лит.: Zассhе 11 i С., Il Ricciardetto di Niccolo Forteguerri, Torino, 1899; В e r n i n i F., Il Ricciardetto di Niccolo Forteguerri, Bologna, 1900.

ФОРТЕПИАННЫЙ СТИЛЬ, понятие, определяющее комплекс средств художественного выражения, с помощью которых композитор воплощает в произведениях, написанных для фортепиано (см.), определенное идейно-эмоциональное содержание. Творческие (художественные) требования определяют техническое совершенствование инструмента (фортепиано) и расширение его возможностей; с другой стороны, инструмент в свою очередь оказывает влияние на специфические черты Ф. с. (в его историческом развитии). На развитие Ф. с. от клавесина (см.) до современного фортепиано оказал огромное влияние орган (см.). Современное фортепиано является как-бы синтезом художественно-выразительных возможностей органа и клавесина.

Развитию собственно фортепианного искусства предшествовала эпоха расцвета т. н. «галантного» стиля (17—18 вв.), характеризующегося преимущественно мелкой и циклической формой (танцевальные сюиты, вариации, характерные пьесы и т. п.) для клавишных инструментов того времени: клавесина, клавикорда, спинета, вирджиналя и их разновидностей. Музыка эта отличалась изысканной утонченностью ф. — п. письма, прозрачностью и изощренностью звуковой ткани и обилием мелизмов (украшений), скрадывавших динамическое однообразие и быструю затухаемость звука инструмента.

Классической страной «галантно»  — клавирного стиля явилась Франция, давшая в произведениях Л. и Ф. Куперенов, Дандриё, Дакена, Рамо (см.) и др. яркие образцы этого стиля.

Французские композиторы, доведя клавесинный стиль до высшей точки развития, утратили в первой половине 18 в. свое значение, уступив место композиторам Италии и Германии, величайшими из к-рых были Доменико Скарлатти (см.) и Иоганн Себастиан Бах (см.). Скарлатти как бы перенес свое искусство из изысканного франц. салона на простор полей, вдохнул в него свежую струю ритмов простонародного гру 248

боватого танца, бодрого юмора, наполнил его горячей итальянской кровью. Музыка Скарлатти сохранила всю свою юношескую свежесть до наших дней; ее яркость и виртуозный блеск далеко превзошли возможности клавесина, во многом предвосхитив технические и звуковыересурсы современного фортепиано.

Величайший гений немецкого музыкального искусства И. С. Бах дал в своей ф. — п. музыке непревзойденные образцы полифонического стиля. Он первый предъявил к ф. — п. требования декламационной выразительности, совершенно недоступной для современных ему клавесина и клавикордов. Баху, более чем кому-либо из композиторов 18 в., Ф. с. обязан своим дальнейшим развитием как в смысле выразительности, так и в смысле расширения технических возможностей. Изобретение в 1709 ф. — п. и быстрое техническое усовершенствование этого инструмента привело в конце 18 в. к почти полному вытеснению клавесина и к интенсивному развитию нового Ф. с. Конец 18 в. можно считать периодом завершения эпохи классицизма в ф. — п. музыке, нашедшего свое выражение в творчестве Гайдна и Моцарта (см.), к-рые довели Ф. с. до высшей степени ясности, изящества и мудрой экономии в расходовании выразительных средств. Использовав теоретический опыт своих предшественников, Гайдн и особенно Моцарт достигли классического совершенства формы и величайшего мастерства ф. — п. изложения. Однако оба эти композитора почти не стремились подобно Баху и впоследствии Бетховену выйти из рамок возможностей инструмента своего времени. В их музыке еще нет тембрового богатства и монументальности более позднего пианизма. — Творчество Бетховена (см.), выросшее на богатой почве нем. музыки 18 в., пропитанное живительным дыханием идей французской революции, дало новое качество в историческом развитии Ф. с. Фортепианный стиль Бетховена — это новая эра в истории пианизма. В своем ф. — п. творчестве Бетховен достигает замечательной силы и яркости звучания; он вводит принцип тембровых контрастов, заставляя одновременно звучать крайние — верхние и нижние  — регистры ф. — п.; широко использует аккордовое изложение, усложняет и расширяет гармоническую фигурацию, создает до того невиданную в своем диапазоне динамическую экспрессию и т. д.

Так. обр. Бетховен в сущности первый открыл оркестровые возможности ф. — п., подготовив тем самым блестящий расцвет Ф. с. в середине 19 в. в творчестве крупнейших представителей романтизма — Шуберта, Шопена, Шумана, Листа (см.) и др. композиторов и виртуозов 19 в. В Ф. с. эпохи романтизма при всем различии индивидуальных качеств того или иного композитора нужно отметить следующие общие характерные особенности: устремленность к программно-изобразительному, ярко колористическому ф. — п. письму; тончайшую разработку виртуозных приемов пальцевой, октавной и аккордовой техники; усложнение мелодической, гармонической и ритмической ткани — при широком использовании полифонических возможностей; значительное расширение тембро-колористических свойств ф. — п. во всех регистрах; широкое использование правой педали, играющей роль связующего звена между отдельными регистрами и придающей ф. — п. звучности оркестровую полноту. В творчестве романтиков ф. — п. приобретает совершенно ис-