щей роли промышленного пролетариата. — До последних лет преобладающей формой был короткий рассказ. Заслуживают внимания рассказы Хаяма (из быта токиоского дна), Маэдако (японская эмиграция в Америке), Курасима (беднейшее крестьянство) и др. Из крупных произведений необходимо отметить повести Хосои («Печальная повесть о работнице» и «Фабрика»), затем Хаяма («Люди, живущие на море»), Маэдако («Китай»), Токунага («Бессолнечная улица», о забастовке печатников в Токио и его же «Безработная столица»), Кобаяси («Кровавая фабрика») и целый ряд др. Почти все они относятся к 1929—30. — В пролетарской драматургии наряду с современной тематикой заметно тяготение к историческому сюжету — крестьянским бунтам 13—14 вв. Этой теме посвящены «Распятый Модзаэмон» Фудзимори и «Бунт Будзаэмона» Наканиси (1927). Много внимания драматургии уделяет Маэдако.
Лит.: Фельдман Н., Новая литература в Японии, «Вестник иностранной литературы», Москва, 1929, № Г;, ееже, Японская пролетарская литература, Альманах № 2, Л., 1930.
Переводы: ЭгуциК ан, Любовь и тгррьма, Москва, 1927; Вакидзо Хосой, Кодзи, Л„ 1927; Фусао Хаяси, Книга картин без картинок, М. — Л., 1928; Иносукэ Наканиси, Смерть Кихэя, Л., 1927; Танидзаки Сейдзи, Гейша Эйко, Л., 1929; Танидзаки Д з ю нити р е, Любовь глупца, Л., 1929; Ад, сборник рассказов японских пролетарских писателей, М. — Л., 1929; Кадзуо Като, Под натиском волн, «Вестник иностранной литературы», М., 1930, № 3; МаэдакоК., Пятна на солнце, там же, 1930, № 3; Като Т., В праздничную ночь, там же, 1930, № 2; Маэдако К., Пассажиры III класса, Альманах № 2, л., 1930. н. Фельдман.
ЯПОНСКАЯ ' МУЗЫКА. В муз. культуре современной Японии различают слои: 1) европейской и 2) старой Я. м. Одновременное существование этих двух разнокачественных пластов — следствие стремительного роста империализма в Японии за последние десятилетия. Отсюда — спрос на музыку современной империалистической Европы и значительное отставание японской муз. культуры, сохраняющей до нашего времени характерные черты феодальных отношений старой Японии. Европейская музыка распространяется гл. обр. в быстро европеизирующихся кругах пром, буржуазии и интеллигенции как в чистом виде, так и в виде приспособления японского муз. материала к европейским муз. инструментам (гл. обр. скрипка, фисгармония, рояль и механические инструменты). Начало европеизации Я. м. относится ко второй половине 19 в. В 1862 введены в японскую армию военные оркестры по образцу европейских, в 1880 — обучение европейскому пению в школах. В это же время в Токио основана консерватория европейского типа и начинает исполняться европ. симфоническая музыка (в наст. вр. наиболее популярна немецкая и русская). Разнообразные типы музыки старой феодальной Японии крепко держатся во всех социальных группировках. Музыканты-профессионалы распадаются на ряд групп; несущих различные социальные функции, и различаются как по инструментам, так и по репертуару.
Наиболее архаический репертуар сохранился у музыкантов придворного оркестра. Он слагается, во-первых, из немногих пьес, ко 720
торые предположительно можно отнести к эпохе до 5 в. Тексты этих произведений встречаются в древнейших исторических памятниках, напевы же передавались путем устной традиции. Эти песни исполнялись в сопровождении флейты с 6 отверстиями и 6струнной цитры (кото). Оба инструмента были впоследствии усовершенствованы и сохранились под названием кагура-буэ» (флейта) и ямато-гото (цитра). Начиная с 5 в., в Я. м. проникают сперва корейские, а потом китайские влияния (7 в.). В 8 веке буддийскими монахами заносятся индийская музыка и муз. инструменты; в это время устанавливается смешанный оркестр из корейских и китайских инструментов. Из последних наиболее интересен губной орган (ей о), состоящий из ряда трубок с общим мундштуком. Он придает этого рода музыке большее полнозвучие сравнительно с японской. Пьесы китайско-корейской традиции обычно сопровождались церемониальными Сямисэн (слева) и танцами (т. н. гагаку), окава (справа), которые и теперь исполняются на придворных и храмовых церемониях. В мелкобуржуазных группах населения (торговая буржуазия, интеллигенция и ремесленники) широко распространено как профессиональное, так и самодеятельное музицирование. Репертуар состоит из ряда исторически отложившихся пластов. Самый древний из них — эпические песни, воспевающие военные подвиги, носят декламационный характер и исполняются под аккомпанемент 4 — струнноЙ гитары гбива. Наиболее распространено героическое сказание «хэйкэ-би-ва», о войне между родами Таира и Минамото в конце 12 в.
К 17 в. относится происхождение особого рода драматизированных песен-повестей, исполняемых с сопровождением сямисэна (3 — струнная гитара с четырехгранным корпусом и кожаной мембраной;играют плектром).
Одна из разновидностей этих песен входит в театральную музыку Кабуки. Целый ряд пьес исполняется насякухати (бамбуковая флейта, занесенная в 13 в. из Китая буддийскими монахами). Пьесы эти известны под общим названием «школы Кинко» и приписываются флейтисту Куросава-Кинко, жившему в 18 веке. Так же распространены пьесы для кото (13 — струнная цитра, на которой играют плектром). Они составляют репертуар многочисленных слепых музыкантов, образующих особую проф. группу.
Кото — любимый инструмент для домашнего музицирования мелкой буржуазии, гл. обр. молодых девушек. Ансамбли бродячих уличных музыкантов состоят обычно из сямисена икокю (маленькая скрипка, по* форме схожая с сямисэйом). Особую категорию профессионалов-музыкантов составляют гейши, для к-рых определенный уровень муз. образования является необходимым. Их проф. инструмент также сямисэн; репертуар — короткие песни, называемые «коута» и «хаута». Интереснейшей и значительнейшей? областью Я. м. является театральная му-
