В Скандинавии трафаретная печать приобретает некоторую известность лишь в 1950-е годы.
Ранний этап бытования шелкографии в Финляндии (на финском языке — Seripaino) не очень хорошо известен. Достоверной информации о времени появления данного метода пока не обнаружено. При этом, правда, существуют косвенные свидетельства применения шелкографии для нужд текстильной промышленности, еще до начала Зимней войны (во второй половине 1930-х годов), в 1940-е годы, некоторые художники, занимавшиеся изготовлением вывесок и наружной рекламой, имели возможность применения трафаретной печати.
Скорее всего, творческие сериграфии (в финском языке используются термины — Silkkipaino или Serigrafia) были впервые показаны здесь только в начале 1950 года, когда в Galerie Horhammerilla прошла, получившая положительные отзывы финской прессы, выставка американской печатной графики.
Первые финские авторские шелкографии были представлены в Kunsthalle Helsinki на выставке под названием «Линия и цвет» (Viiva ja vari) в 1951 году. На ней экспонировались работы двух художников — Туомаса фон Бёма (Tuomas von Boehm, 1916-2000) и Ларса-Гуннара Нордстрёма (Lars-Gunnar Nordström, р. 1924). Свои первые шелкографские опыты демонстрировал Нордстрём.
Уже через год, в 1952 году 28-летний живописец и график Ларс-Гуннар Нордстрём, начинавший освоение печатной графики с ксилографии, на своей первой персональной выставке в хельсинской Galerie Artek представил приблизительно 30 шелкографских листов, создав тем самым своеобразный прецедент в искусстве этой страны. Художником экспонировались цветные (в 2-4 сетки) геометризированные абстрактные композиции сравнительно небольшого формата (примерно 26 х 40 см). В их числе была, например, наиболее ранняя Композиция, жёлтый (1949).
Прожив долгую жизнь, Нордстрём, зрелое и позднее творчество которого развивалось в русле общеевропейского оп-арта, а в 1990-е годы отчасти вернулось к конкретике фигуративных мотивов, в 1950-е создавал картины и эстампы, полные движения и ритмов джаза.
Значительное влияние на формирование собственного пластического языка художника, несомненно, оказал синтетический кубизм и такие его мастера, как Жан Грис и Пабло Пикассо. Цвета и формы композиций Нордстрёма того времени взаимодействуют, проявляя свою собственную механику и энергию — цвет сам по себе, а не как обозначение какой-либо сущности, что оптимально соответствовало свойствам выбранной техники.
Однако применение шелкоэкранной печати Нордстрёмом являлось скорее экспериментом одиночки, исключением, и ни в коей мере не свидетельствует о массовом увлечении шелкографией финских графиков 1940-1960-х годов.
Насколько можно судить, в начале 1950-х годов, появление сеточной печати вызвало скорее некоторое подозрение и сомнение в ее художественных возможностях в профессиональной среде художников-графиков, чем энтузиазм. Многие отрицали метод, как грубый и неперспективный, большинство эстампистов даже не пытались опробовать новую технику.
Красноречивым подтверждением подобному тезису служат каталоги выставок того времени: меццо-тинто, литография, гравюра на дереве, офорт, сухая игла, акватинта, мягкий лак — полный набор старых гравюрных техник, и практически ни одной сериграфии. Как пример, выставка печатной графики художников города Турку, на которой из представленных 113 листов, только один являлся шелкографией (Лайла Сяйля — Ворота) [1].
Возможно, именно в этом отставании от общеевропейских тенденций и заключается некоторая творческая консервативность и инертность северной ментальности. Впрочем, нельзя не учитывать и полного, на тот момент, отсутствия специальной литературы на финском языке.
Близкое мнение высказывает и финский критик Леена Пелтона: “На рубеже 1950-х и 1960-х годов [финская] графика не испытывала таких крупных сдвигов и такой мощной интернационализации как живопись. Отчасти это произошло за счёт наличия в графике традиционных приёмов творчества. Одновременно всё же возрастала популярность литографии и шелкографии…” [2].
Но были и исключения. Например, к числу пионеров финской шелкографии можно отнести Матти Петайя (Matti Petaja, 1912-1995), сделавшего свой первый шелкографский отпечаток в 1952 году. Всего за время работы, в период с 1952 по 1970 годы, он создал в этой технике около 25 композиций.
Самостоятельно изучившая технику к 1957 году Туликки Пиетиля (Tuulikki Pietila, 1917-2009) — еще один первопроходец финской шелкографии. Она предпочитала работать в цвете, создавая (обычно тиражом в 30-50 экземпляров) пейзажи и жанровые композиции: Порт Искья, Собачий цирк (1961), Городской пляж (1963) и др.
Художница родилась в США и обучалась искусству в Турку (1933-1936), Стокгольме (1945-1949) и Париже (1949-1953). Во время учебы она встретила своего будущего спутника жизни, писательницу и художника, Туве Янссон (Tove Jansson, 1914-2001). Они сотрудничали во многих работах и книжных проектах, в том числе самой известной — серии о Муми-троллях.
В границах своего времени Пиетиля стала одним из немногих профессиональных графиков, из числа работавших в литографии, ксилографии, линогравюре и в офортных техниках, освоивших шелкографию. Имевшая много учеников и писавшая популярные учебники по графическим методам в 1950-70-е годы, она была одним из наиболее влиятельных деятелей в финском искусстве.
В 1963 году художница была награждена медалью Pro Finlandia, а в 1982 году получила звание профессора.
Когда её пригласили преподавать курс графики в Финскую Академию изящных искусств (Suomen taideakatemian koulun, 1956-1960), она включила шелкографию в качестве нового метода в свою учебную программу. В то время в числе студентов у Пиетиля учился и будущий художник Матти Коскела (Matti Koskela, р. 1933), который впоследствии стал удачно и разносторонне применять шелкографию в своей творческой практике.
Коскела и сам преподавал технику в нескольких художественных школах и написал совместно с художником Раймо Канерва (Raimo Kanervan, 1941-1999) «Silkkipaino-Serigrafia» (1979), первое техническое пособия по ручной шелкографии для художников на финском языке. Заметим, что следующая книга по шелкографии была издана в Хельсинки более чем через тридцать лет, в 2002 году.
Во второй половине 1960-х годов число приверженцев сериграфии среди финских художников несколько возросло. Для некоторых из них применение техники было случайным разовым экспериментом, в то время как другие стали использовать шелкографскую печать постоянно, в течение длительного времени. Стало появляться все большее число специализированных студий и мастерских, ориентированных на шелкографию, в качестве учебной дисциплины ее вводят в некоторых школах и на отделениях художественных вузов, шелкография используется в плакате. Можно сказать, что именно в этот период техника укрепила свои позиции в качестве постоянного элемента финского эстампа. В начале 1970-х годов в шелкографию приходят живописцы — художники геометрической абстракции и оп-арта, такие как Тимо Аалто (Timo Aalto, 1941-2003) и Йорма Хаутала (Jorma Hautala, р. 1941); учившийся и работавший в Европе Сам Ванни (Sam Vanni, 1908-1992) и его ученик и наследник идей конструктивизма Горан Аугустсон (Augustson, Goran, 1936-2012).
В финском искусстве, всегда тяготевшем к сдержанной выразительности и лаконичности, наступает период осмысленной конструктивной и цветовой схематичности. Поэтому, в 1970-1980-е годы шелкография, технические возможности которой гораздо больше соответствовали актуальным пластическим задачам, в отличие от старых эстампных техник, переживает своеобразный ренессанс.
В последние два десятилетия изменения, произошедшие в подготовке композиций и технологии печати, использование компьютеров для цветоделения и вывода пленок, сделали шелкографию более демократичной и доступной, но вместе с тем и белее отстраненной от автора-художника.
Все большее число профессиональных живописцев, дизайнеров и скульпторов издает свои подписные графические работы, обращаясь к сеточной печати. Пример тому, напечатанный в одну краску, лист Ночные огни (2007) Антеро Тойка (Antero Toikka, р. 1954), известного скульптора успешно работающего с новыми материалами и формами в общественном пространстве. Юкка Лехтинен (Jukka Lehtinen, р. 1962) еще один из таких художников. Автор шелкографии Сине-зеленый суп (2001), Лехтинен, получивший образование в Институте изящных искусств Лахти (1982-1982), скульптор, работающий с большими абстрактными формами и одновременно один из трех соавторов книги по шелкографии 2002 года.
В последнее время финны охотно используют авторские шелкографии в оформлении жилых и общественных интерьеров, например, расположенный в центре Хельсинки GLO Hotel Art представляет обширную экспозицию современных художников в пространстве вестибюлей и коридоров гостиницы.
В Финляндии регулярно проводят бьеннале и выставки печатной графики, на которых все большее число работ составляют шелкографии. Несколько подобных выставок привозилось и в Россию.
Литература[править]
- 1. Выставка графики Турку в Ленинграде/ Вступительная статья Осмо Лайне. — Turku, 1962. — 8 c.
- 2. Пелтола Л. Финская графика 1910–1960-х годов. В каталоге выставки Искусство Финляндии 1900–1960. — Хельсинки, 1982. — С. 108.
Список репродукций[править]
1. Ларс Гуннар Нордстрём. Агрессия, 1952. 36 x 24,5 см, тир. 10 экз. 2. Туликки Пиетиля. Собачий цирк. 1961. 46 х 36 см, тир. 35 экз. 3. Тимо Аалто. Без названия. 1971. 58 х 40 см. 4. Йорма Хаутала. Без названия. 1977. 70 х 50 см, тир. 80 экз. 5. Раймо Канерва. Трехколесный велосипед. 1977. 53,5 x 43,5 см. 6. Сам Ванни. Без названия. 1988. 38 х 57,5 см, тир 25 экз.