она достигла в Японии. Индия, Корея и др. страны остаются в тени. — В Китае, несмотря на высокое совершенство техники, Г. является лишь подсобным видом искусства, существующим для целей популяризации или обучения — в виде иллюстраций книг, трактатов об искусствах и ремеслах, репродукций знаменитых произведений живописи и т. п. или в виде отдельных листов, тесно слившихся с бытом широких народных кругов, как календари, плакаты, игральные карты и т. п. предметы обихода. Эти произведения были недолговечны и дошли до нас лишь в небольшом количестве.жизни. Он заимствует свои сюжеты и типы из простонародного быта и сознательно избегает эстетизма.
Европа и Китай оригинально преломляются в его способе восприятия. Суримоно Хокусаи и его ученика Хоккея (Hokkel, 19 в.) представляют изысканнейшие образцы этого своеобразного вида гравюры. Особое место занимает школа Утагава Тойокуни (Utagawa Toyokuni, 1769—1825; см. таблицу V), создавшая, наряду с утонченнейшими и сложнейшими по технике произведениями, много подражаний и подделок.
Образцы китайской Г. — в Лондоне, Мюнхене, Берлине и в нек-рых музеях Китая, Японии и Америки.
Это: 1) «Учебник живописи», издание «Сада Горчичного зерна», Нанкин, 1679—1818, переиздававшееся до конца 19 в. 2) «Живописный справочник», издание «Десятибамбуковой галлереи», 1625—1817. Оба они исполнены цветной печатью, издавались выпусками, были очень популярны не только в Китае, но и в со седних странах. 3) Отдельные листы различного бытового назначения (лубки) и иллюстрации в литературных трудах, исполненные черным штрихом.
В Японии Г., особенно цветная, приобрела значение самостоятельного вида искусства, и нам известны тысячи имен и сотни тысяч произведений художников. Расцвет японской Г. в 17—18 веках стоит в тесной связи с развитием живописной школы Укиойе, выработавшей свой особый стиль. Внутри этой школы крупнейшие японские художники возглавляют свои группы или же группы, зачастую очень многочисленные и одновременно существующие на протяжении нескольких поколений. Взаимодействие и взаимоотношения этих школ, влияние на них искусства Китая и Европы представляют сложнейший процесс развития, расцвета и увядания японской Г. Центрами Г. были: 1) Иедо, где создался строгий гравюрный стиль и работали иллюстра
Кейсай Ейсен (японская 19 в.). Киторы — Исикава Мо — ксилография. прием бесконронобу (Ishikawa Мо — тайский турного штриха. ronobu, 1638—1714), Нисикава Сукенобу (Nishikawa Sukenobu, работал в 17—18 вв.) и Окумура Масанобу (Okumura Masanobu, 1689—1768). 2) Киото и Осака, где под влиянием Китая развился более живописный стиль.
Наиболее замечательны школы следующих художников: Судзуки Харунобу (Suzuki Harunobu, 1725—77; см. табл. IV), где чувствуется еще китайская художественная традиция; Сиба Кокан (Shiba Коkап, 1747—1818), изучивший европейскую перспективу, технику офорта и сообщивший своей школе своеобразный европейский отпечаток; Кацукава Сюнсё (Katsukawa Shunsho, 1726—92), известный своими театральными сценами и портретами актеров, так же как и Тории Кионага (Tori! IV Kiyonaga, ок. 1752—1817), причисляемый к идеалистическому направлению; Кубо Сюмман (Kubo Shumman, 1757—1820), использовавший для своих суримоно самые сложные приемы китайской техники; эклектик Чобунсаи Ейши (Chobunsai Yeishi, работал 1781—1800), оставивший небольшую школу, где разрабатывался гармоничный колорит; школа знаменитого Китагава Утамаро Минамото (KitagawaUtamaro Minamoto, 1754—1806;см. табл. IV) довела до совершенства разработку портрета и др. жанров и создала популярный тип гравированных женских полуфигур. Великий Хокусаи (Katsushika Hokusai, 1760—1849) воплотил в своих бесчисленных произведениях исконное стремление Укиойе отразить в графике бесконечно изменчивые образы быстротечной
Хокусаи. Ремесленники. Ксилография.
Это уже начало упадка «строгого стиля Иедо». К этой школе принадлежат популярные в Европе мастера Утагава: Хиросиге (Hiroshighe, 1797—1858; см. таблицу V), знаменитый своими пейзажами, Кунийоси (Kuniyoshi, 1797—1861), Кунисада (Kunisada, 19 в.), Сёдзё Киосаи (Shojo Kiosai, 1831—1889).
Новая волна европейского влияния, внесенная политическими событиями 19 в., отодвинула в Японии гравюру на второй план.
Японские Г. имеются в большинстве крупных музеев Европы, Азии и Америки. Первые выставки их, устроенные в Париже и Лондоне в 60 — х гг., в Петербурге и Москве в 90 — х гг. 19 века, имели огромное значение для развития европейского искусства новейшего времени, нашедшего немало для себя родственного в мире японской графики.
Лит.: Грабарь И. Э., Японская цветная гра вюра на дереве, СПБ, 1903; Гартман С ад ак и ч и, Японское искусство, СПБ, 1908; Пунин Н., Японская гравюра, журнал «Аполлон», 1905, №№ 6—7; Weber Е., Ko-ji-Ho-ten, Dictionnaire d’objets d’arts japonais et chinois, P., 1923; Carter Th. Fr., The Invention of Printing in China, New York, 1925; Binyon L., A Catalogue of Japanese and Chinese Woodcuts... in the British Museum, London, 1916; Kurth J., Der chinesische Farbendruck, Plauen, 1922; Fischer O., Chinesische Farbdrucke aus den beiden Lehrbuchern, Miinchen, 1921; Kurth J., Geschichte des japanischen Holzschnitts, Bande I — III, Berlin, 1923—29; Strange E. F., Japanese Illustration, L., 1904; его же, Japanese Colour Prints, London, 1923; T a j i m a S., Les 6tats successifs d’une estampe japonaise en couleurs, Tokio, 1911; Brown L. N., Blackprinting and Book Illustration in Japan, L., 1924.
А. Аристова.
С. Русская гравюра. Гравирование на дереве появилось в России одновременно с книгопечатанием как прикладное к нему искусство. Первые гравюры, являясь по существу скорее типографскими украшениями, зачастую резались самими же типографщиками. Древнейшей гравюрой долго считалось изображение евангелиста Луки в «Апостоле» 1564. Новейшими изысканиями установлено, что до появления «Апостола» было выпущено не менее пяти изданий.
Первое из них — анонимное Евангелие, имеет заставку, представляющую евангелиста Мат-
