В самом конце 1996 года я задумал и начал работать над своим проектом, вскоре получившим название «Созерцание денег»; в нем реальные, находившиеся на тот момент в обороте, деньги стали предметом философского исследования художника. Деньги как материал (монеты и купюры) и деньги как абстрактная идея. В первую очередь, меня интересовала архетипичность и экзистенциальность денег, одна из задач заключалась в препарировании ментальности понятие денег как всеобщего эквивалента и вожделенной мечты, властителя коллективного бессознательного.
Несколькими годами позже, точнее к 2000 году, проект получил свое продолжение в сформировавшейся концепции «Искусство — это бизнес / Бизнес — это искусство», основой которого стал перформанс «312/20», впервые публично показанный 21 января 2001 года в программе перформансов на ежегодно проходившем в те годы «Фестивале Петербург», ЦВЗ Манеж (СПб)[1]. Отчасти это была продуманная импровизация — до Манежа я сделал только один рабочий прогон, прошедший в декабре 2000 года в закрытом режиме, на крыше моей мастерской на Каменноостровском проспекте, 26-28.
В аутентичном варианте текст к перформансу «312/20», распевно исполняемый в течение двадцати минут на два голоса (высокий женский и низкий мужской), состоит из трехсот двенадцати ритмически повторяющихся строф, которые в процессе озвучивания превращаются в закольцованную дадаистскую мантру.
Коммерческая целесообразность — бог и основной двигатель для продвижения художника и его искусства. При этом самодостаточность маркетинговых стратегий усиливается пропорционально осознанию исчерпанности языковых возможностей искусства. Логичная монотонно повторяемая формула обессмысливается, постепенно становясь набором звуков, лишаясь какой-либо конкретной умозрительной нагрузки. Таким образом, вербальный лейтмотив изменяет изначально заявленную как данность смысловую наполненность представления (действия). Место лозунга и марша занимает психоделический рэп. Искусство — это бизнес, но становясь утилитарным и плоским, коммерческим и прикладным оно способно, как саморазрушающий себя огнём феникс восстать из пепла, переплавиться и переродиться в нечто совершенно иное, наполненное новой живой энергией.
Основным исполнителем перформанса был я сам, а помощниц каждый раз подбирал разных. В частности на показе в Манеже — ассистировала одна из моих студенток[2]. Получилось удачно, чему способствовала не только хорошая акустика той зоны выставочного зала на первом этаже напротив центрального входа, которую я выбрал для работы (при реверберации создавался эффектный резонансный рисунок). И не только выпитые, непосредственно перед чтением текста, сто пятьдесят грамм коньяка (поскольку мандраж). Но и хорошее чувство ритма у девушки.
Сценография процесса выглядела так: я и моя партнерша по представлению (к сожалению, не помню сейчас, как её звали) находились друг напротив друга на расстоянии примерно трёх метров. В процессе чтения текста мы стояли с поднятыми и чуть разведёнными в стороны прямыми руками (ладонями наружу), постепенно поднимая их вверх, в стилизованном жесте традиционной заступнической молитвы, иконографически отсылающем к классическому образу Одигитрии. Ровно посередине, между нами, дымился фимиам в виде пучка индийских палочек. Белёсая струйка сладковатого дыма медленно тянулась к потолку Манежа, подчеркивая сакральность многократно повторяемой двухголосой осанны: Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Искусство — это Бизнес; Бизнес — это Искусство. Ритмично.
Где-то на десятой минуте речитатива я зафиксировал периферическим зрением, что значительная часть окружавшей нас публики впала в транс, совершая характерные гипнотически-конвульсивные движения руками, ногами и всем телом. Это был настоящий psychedelic rock в духе шестидесятых годов, одновременно с катарсисом и метафизическим оргазмом в завершающей части.
Абсурдность происходившего подчеркивала группа девушек статисток (тоже моих студенток), которые на фоне перформанса с серьёзными лицами проводили соцопрос посетителей выставочного зала, включавший в себя серию дилемм, основным мотивом которых был «to be, or not to be, that is the question...», но про искусство. Что такое искусство, каково его назначение, функции, границы и прочее. При этом всё ближайшие фризы были заранее оклеены узкими многометровыми бумажными лентами с многократно повторяющимся слоганом «Искусство это бизнес. Бизнес это искусство». Тут же за символическую плату вновь посвящённые могли купить брошюру «312/20», на двенадцати страницах которой, в трехстах двенадцати строфах воспроизведён полный текст перформанса[3]. Мне было важно создать объёмное действо, воспринимаемое в разных ментальных плоскостях.
Перформанс провоцировал обывателя на попытку размышление о том, чем на самом деле является искусство в современном социуме. Основная функция искусства в наше время вовсе не повествовательная, не поучающая и наставляющая, даже не декоративно-прикладная и, конечно, не мессианская, но — инвестиционная (спекулятивная). В наше время искусство, в первую очередь, — продукт и лакшери товар, такой же, как яхты, спортивные машины, острова в океане и прочие иллюзии. По данным статистики, в 2014 году продажи на мировом арт-рынке достигли пятидесяти трёх миллиардов долларов, что является абсолютным рекордом за всю его историю. Коллекционирование окончательно превратилось в форму демонстрации высокого статуса обладателя. Коммерческий успех — бог и основной двигатель для продвижения художника и его работ. При этом самодостаточность коммерческой навигации постоянно усиливается.
К сожалению, от прошедшего тогда представления у меня не осталось ни одного кадра фотодокументации. Впрочем, помню, что всё происходившее снималось разными людьми, в том числе и на видео. Но где сейчас этот материал я не знаю. Меня самого тогда гораздо больше интересовал акт непосредственного живого действия, чем его дальнейшая репрезентация.
В 2000 году я ещё не знал, не имел информации о концепции Йозефа Бойса и осуществлявшемся им в конце 1970-х годов акте «Kunst=Kapital», о нём я узнал относительно недавно. Жирным чёрным маркером художник писал незамысловатую формулу (Искусство=Капитал) на купюрах различного достоинства и ставил свой автограф. Следуя логике современного арт-мира, Deutsche Mark таким образом превращались в объект искусства. При этом художник был истинным интернационалистом, апроприируя своей подписью не только германские деньги, но и польский злотый, итальянскую лиру, североамериканский доллар и т.д. Впоследствии Бойс выпустил с этим лозунгом серию шелкографских листов, позже — книгу комментариев (первая публикация 1980 года)[4]. Подобные артефакты можно купить теперь по цене арт-объекта с оригинальной подписью Бойса. Например, купюру 10 DM (1979, 6,5 x 13 см) по скромной аукционной цене 3.600 € (Эстимейт: 2.200 €)[5] или банкноту 20 австрийских шиллингов (1979, 6,5 x 13,2 см) предлагаемую всем интересующимся за 9.500 €[6]. Как представляется, такая форма коммерциализация искусства является наиболее честной.
На несколько лет позже я прочитал и «Философию Энди Уорхола» (The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again), 1975), где автор говорит о Бизнесе и Искусстве, но видит этот тандем, конечно, под своим углом зрения, отличным как от Бойса, так и от меня. Прокламируя следующее: …к тому времени я решил, что «бизнес» — лучшее искусство. Бизнес — это следующая ступень после Искусства. Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. После того, как я занимался тем, что называется «искусством», я подался в бизнес-искусство. Я хочу быть Бизнесменом Искусства или Бизнес-Художником. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства. В эпоху хиппи все принижали идею бизнеса, говорили: «Деньги — это плохо» или «Работать — плохо», но зарабатывание денег — это искусство и работа — это искусство, а хороший бизнес — лучшее искусство[7].
Тема денег, конкретнее — долларов, впервые появившаяся у Энди Уорхола в начале 1960-х годов, не отпускала его до самого конца. Одной из первых работ этой серии стала шелкография «200 однодолларовых купюр» (1962), в которой монохромно и дословно изображены двести однодолларовых банкнот выложенных в форме близкой к квадрату. Потом последовали другие композиции, так или иначе обыгрывающие тему вечнозелёной валюты, к которой автор испытывал самые нежные чувства.
Мне же, воспитанному на антимещанских и антиконформистских позициях, поклонение симулякру желтого дьявола вовсе не близко, точнее не интересно. К деньгам нужно относиться, по крайней мере, иронично. Лишний раз, полушутя повторю, что в вопросе приоритетов искусства ранний Pink Floyd оказал на формирование меня, как художника, разнообразное и весьма заметное влияние. Подозреваю, что композиция «Money», которую я когда-то заслушал до дыр на виниловом диске, подсознательно срезонировала в моих проектах «Созерцание денег» и «Искусство — это бизнес»:
Money, get away
You get a good job with good pay and you're okay
Money, it's a gas
Grab that cash with both hands and make a stash
A new car, caviar, four star daydream
Think I'll buy me a football team
Money, well, get back
I'm all right Jack, keep your hands off of my stack
Money, it's a hit…[8]
Деньги, как и искусство в современном мире уже давно являются понятиями относительными, скорее умозрительными, нежели материальными. Деньги, не обеспеченные материальным наполнением, искусство, не имеющее сколько-нибудь объективных ценностных критериев. Вспыхнувшая сравнительно недавно мода на NFT-Art, с последовавшим взлетом цен на подобный товар, расчёт за который часто происходит в виртуальной валюте, только ещё больше подчёркивает иллюзорность обеих систем.
В последние десятилетия тема взаимоотношений коммерции и искусства стала предметом популярным для обсуждения и пошла в массы, которые не понимают современного искусства и огромных сумм, которые оно стоит. В 2008 году появилась, ставшая бестселлером и неоднократно переиздававшаяся на русском языке, книга Дональда Томпсона «Как продать за $12 миллионов чучело акулы», в которой автор детально и в разных ракурсах препарирует дилемму с двумя составляющими — Искусство & Бизнес.
Текст книги Томпсона начинает так: …Но кто такой Стив Коэн? Кто платит 12 миллионов долларов за разлагающуюся акулу? Коэн — типичный представитель покупателей-финансистов, которые правят бал в верхнем сегменте рынка современного искусства. Он владеет в Гринвиче (штат Коннектикут) фирмой SAC Capital Advisors и считается в своем деле гением. Этот человек управляет активами стоимостью 11 миллиардов долларов и зарабатывает, по слухам, 500 миллионов долларов в год. Он выставляет добытое произведение искусства в гринвичском особняке площадью 3 тысячи квадратных метров, в специально снятом зале на Манхэттене площадью 600 квадратных метров, а также в бунгало площадью 1800 квадратных метров в Делрей-Бич (штат Флорида).
И далее: …Коэн не знал, что делать с акулой; в результате она осталась на складе в Англии. Он сказал, что, возможно, подарит ее Музею современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке — и, скорее всего, сможет тогда претендовать на место в попечительском совете музея. Мир искусства уже объявил эту покупку победой нью-йоркского MoMA над лондонской галереей Тейт. Газета Guardian оплакала продажу акулы американцу, сказав, что «это приобретение подтвердит лидерство MoMA как ведущей галереи современного искусства в мире»[9].
На русском языке актуальная тема вторичности искусства в «искусстве» появляется в многократно переиздававшемся культовом романе Виктора Пелевина Generation «П»:
— Вот и скульптура, — сказала секретарша и подтащила Татарского к новому бумажному листу, где текста было чуть побольше, чем на остальных.
— Это Пикассо. Керамическая фигурка бегущей женщины. Не очень похоже на Пикассо, вы скажете? Правильно. Но это потому, что посткубистический период. Тринадцать миллионов долларов почти, можете себе представить?
— А сама статуя где?
— Даже не знаю, — пожала плечами секретарша. — Наверно, на складе каком-нибудь. А если посмотреть хотите, как выглядит, то вон каталог лежит на столике.
— А какая разница, где статуя?[10]
Миром правит расчет и выгода или иллюзия первого и второго построенная на постмодернистских миражах.
Со временем мой проект стал расширяться, обрастать артефактами и собственной мифологией. В 2001 году я сделал ещё одно издание в формате книги художника — «Искусство это бизнес»[11], которое выпустил тиражом пятьдесят нумерованных и подписанных экземпляров в двух вариантах обложки. Первые 12 экземпляров — в твердом переплете с аппликацией из бумаги ручного тонирования и 50 или 100 рублевыми монетами Банка России 1993 года выпуска.
Впоследствии один из экземпляров этой книжки был продан представителю журнала Art & Times на закрытом аукционе Artist's books устроенном в рамках Биеннале графики 2004[12], в экспозиции которой она была представлена[13]. Два экземпляра (№ 5, № 12) находятся в собрании отдела эстампов Российской национальной библиотеки (РНБ, СПб). Два — закуплены Российской Государственной библиотекой (РГБ, Москва). Ещё один (№ 6) — входит в крупнейшее собрание русской книги художника Музея ван Аббе (Эйндховен, Нидерланды), куда её передали коллекционеры Альберт Лемменс и Серж Стоммелс. Остальные — в музейных и частных коллекциях по всему миру. Подобное превращение короткого слогана про то, что искусство это бизнес в коллекционный объект и музейный экспонат представляется мне занятным и вполне соответствующим идее автора.
В 2015 году, в рамках подготовки моей экспозиции «Искусство это бизнес / Бизнес это искусство» в ротонде Голландской церкви на Невском проспекте, 20[14], я издал ещё три авторских (пронумерованных и подписанных) малотиражных книжки. В их числе: «Solar System Art»[15], «Искусство это Бизнес / Business is an Art»[16], «ИББИ»[17]. Текст в этих изданиях был распечатан на лазерном принтере, все остальные манипуляции, включая подкраску, вклеивание аппликаций из цветной бумаги и брошюровку листов, я дорабатывал собственноручно.
Летом того же года были сделаны пять станковых работ объединенных в группу «Искусство это Бизнес / Business is an Art». Пять холстов натянутых на подрамники одинакового размера (150 х 120 см) построены по общей композиционной схеме. В центре каждой работы большой монохромный прямоугольник, неравномерно окрашенный кистью с акрилом: жёлтой, красной, синей, зелёной и черной краской. По периферии каждого холста на белом фоне живописного грунта черной аэрозольной краской, через трафареты, нанесён программный текст проекта — искусство это бизнес / бизнес это искусство, транслируемый на трёх языках: русском, немецком, английском.
Непосредственно к самой выставке, проходившей с 17 июня по 7 июля 2015 года, лимитированным тиражом был издан небольшой буклет, включавший короткий авторский текст-комментарий и перечень работ[18]. Основу экспозиции составили разнообразные станковые (текстовые) работы на бумаге, холсты и малотиражные авторские книги. Открытие сопровождала полуторачасовая звуковая инсталляция.
Параллельно я увлекся инсталлированием сакраментальной словесной формулы Искусство это бизнес / Бизнес это искусство во внешние пространства, в городе или в природной среде. Я наносил трафаретные граффити, создал серию табличек и знаков, в стилистике предупредительных «Стой. Стреляют!» и «Проход запрещен!». Меня интересовало абсурдная парадоксальность её бытования в разных контекстах.
Примерно с 2010 года я параллельно разрабатывал идею, философское обоснование и материальное наполнение проекта, который считаю логическим продолжением двух предыдущих — «Постурбанизм», который вскоре стал для меня концептуально приоритетным.
Примечания[править]
- ↑ Петербург 2000 (08—28.01.2001)/ Каталог. Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж. — 2001. — 63 с., ил
- ↑ В 1995—2001 годах я преподавал на кафедре искусствоведения СПб ГУП
- ↑ Парыгин А. Б. 312/20 (Искусство это бизнес. Бизнес это искусство). — Санкт-Петербург, 2000. — 12 с
- ↑ Kunst= Kapital Achberger Vorträge / Joseph Beuys. [Bearb. und Hrsg.: Rainer E. Rappmann Paperback – 1 Jan. 1992. — 123 p. ISBN-13 : 978-3928780032
- ↑ Lempertz/ Auction 930, Contemporary Art and Photography, 05.12.2008 — 00:00, Cologne
- ↑ https://www.korff-stiftung.de/kunstwerke/beuys-joseph/geldscheine/kunst-kapital-3
- ↑ Цит. по: Уорхол, Э. Философия Энди Уорхола (От А к Б и наоборот). М.: Изд. Д. Аронов. — 2002. ISBN: 5-94056-006-7
- ↑ Pink Floyd / Money. Первые строфы шестой композиции альбома The Dark Side of the Moon. — 1973
- ↑ Цит. по: Томпсон, Д. Как продать за $12 миллионов чучело акулы. М.: Центрполиграф, — 2017. — 382 с. ISBN: 978-5-2270-2591-3
- ↑ Пелевин, В. О. Generation «П»/ Золотая комната. — М.: Вагриус, 1999. — 336 с. — С. 286. — 35 000 экз. — ISBN 5-7027-0949-7
- ↑ Парыгин А. Б. Искусство это бизнес. Бизнес это искусство. — Санкт-Петербург, 2001. — 6 с
- ↑ 2-я Независимая международная биеннале графики (25.06—19.07.2004). ЦВЗ Манеж, СПб
- ↑ Экземпляр № 9 был продан 3 июля 2004 года за 1000 руб., что стало единственной продажей на данных торгах
- ↑ Выставочный зал Центра искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского
- ↑ Парыгин А. Б. Solar System Art. — Санкт-Петербург, 2015. — 12 с. Тираж — 8 экз
- ↑ Парыгин А. Б. Искусство это Бизнес / Business is an Art. — Санкт-Петербург, 2015. — 12 с. Тираж — 6 экз
- ↑ Парыгин А. Б. ИББИ. — Санкт-Петербург, 2015. — 12 с. Тираж — 6 экз
- ↑ Парыгин А. Искусство это бизнес / Бизнес это искусство (буклет к выставке). — СПб. — 2015
