Соната (ит.), одна из наиболее сложных инструментальных форм в музыке. В эпоху зарождения самостоятельной инструментальной музыки (XVI—XVII в.) этим именем называлась вообще всякая инструментальная пьеса (suonare — звучать), в отличие от пьесы певческой, „кантаты“ (cantare — петь). У Скарлатти (ум. 1757, см.) мы видим уже зародыш сонатной формы, но его фортепианные С. еще небольшие одночастные пьесы в простой „песенной“ форме, с одной темой, хотя уже с определенным отходом от главной тональности в середине С. и определенным возвращением к этой тональности в конце. Ряд композиторов (С. Бах, Саммартини, Хр. Бах, Гайдн, Моцарт) привел к созданию типа классической C., наиболее совершенно развитого Бетховеном. Классическая С. циклична; она состоит обыкновенно из 3—4 отдельных частей, объединенных общим архитектоническим планом, но различных по характеру, ритму, темпу, соответственно тому клубку жизненных впечатлений, выражением которого в звуках и является музыка. С-й такая цикличная форма называется лишь в том случае, если хотя бы одна часть ее (в большинстве случаев 1-я или последняя) выдержана в „сонатной форме“. Сущность последней — совершенное, веками выработанное, воплощение эстетического закона „единство во многообразии“. Практически важнейшими моментами являются при этом распланировка тематического материала и построение гармоническое (модуляционное). Тем (основных мелодий) в С-й форме обычно две (одна, большей частью, мужественная; другая — женственная); большее количество тем ослабляет единство, пестрит; меньшее — не дает достаточно материала для разнообразия, контраста. Сопоставление обеих тем — с модуляцией второй темы в новую тональность — и составляет 1-й отдел сонатной формы („экспозиция“). Затем следует наиболее динамический из всех отделов сонатной формы — „разработка“, свободная деформация (анализ) обеих тем с органическим воссозданием из их (и других) элементов, новых менее устойчивых музыкальных конструкций (обычно в далеких тональностях). Наконец, 3-й отдел реприза, — более или менее точное повторение экспозиции, но уже с известным объединением обеих тем (что выражается, между прочим, и возвращением второй темы в главную тональность). Исторически форма С-ы оказалась настолько гибкой и ёмкой, что именно по ее руслу изливались и изливаются значительнейшие инструментальные вдохновения мирового искусства, — до появления программной музыки (см.) исключительно, a после появления последней — параллельно с ее формами или в сплетении с ними. С. для одного или двух инструментов, так и называется С-й; С. для 3, 4 и более инструментов называется обыкновенно трио, квартетом и т. п.; С. для оркестра — назыв. симфонией (см.). Такой старой по форме циклической С-ой является и столь новое по духу и языку сочинение, как 3-я симфония Скрябина („Божественная поэма“). Со времен Листа право гражданства завоевала себе также одночастная C., в которой богатство тематического материала умножено, доходя нередко до maximum’а, самый же канон сонатной формы сведен до minimum’а, однако основные признаки последней все же сохранены (разработка, реприза). Таковы, между прочим и последние фп-ные сонаты Скрябина (см.). Творцами формы С-ы во всем бесконечном ее разнообразии являются за последний век: Шуман, Брамс, Брукнер, Бородин, Чайковский, Глазунов, Танеев, Скрябин.
