6. Уроженец г. Стендаля (в Бранденбургской области), Иоганн Иоахим Винкельман (Winckelmann) родился в 1717 г. Отец его был бедный сапожник. Окончив университет в Галле, Винкельман занимался сначала педагогическою деятельностью, затем поступил библиотекарем к графу Бюнау. Живя неподалеку от Дрездена, Винкельман имел возможность видеть и изучить собранные там памятники искусства и старины. Он проникся горячею любовью к классической древности. Желание его попасть в Рим и познакомиться с его памятниками побудило Винкельмана искать места библиотекаря у кардинала Пассионеи. Непременным условием для этого был поставлен переход из лютеранства в католичество. После пятилетних колебаний, в 1754 г., Винкельман решился на этот шаг и в следующем году очутился в Риме, где нашел покровителя в лице кардинала Альбани и сблизился с живописцем Раф. Менгсом. С жаром принялся Винкельман изучать памятники, собранные в вилле Альбани, посетил Геркуланей и Помпеи, составил каталог гемм упомянутого выше собрания барона Штоша во Флоренции, а затем приступил к составлению своего главного труда „Истории искусства древности“ (Geschichte der Kunst des Altertums, 1764)[1]. Побывав еще раз в Неаполе, Винкельман задумал поехать па родину, но доехал только до Вены; смутная тоска и предчувствие какой-то беды побудили его повернуть обратно в Италию. По пути туда, в Триесте, случай свел Винкельмана с только что выпущенным из тюрьмы преступником Арканджели, который, притворившись любителем искусства, втерся в доверие к Винкельману, имея заднюю мысль похитить бывшие при Винкельмане монеты и деньги. От ран, нанесенных Арканджели, Винкельман скончался в Триесте в 1768 г.
Классический труд Винкельмана основан на изучении им итальянских находок, начиная с эпохи Возрождения, т. е. преимущественно копий с греческих статуй. Винкельман мечтал, правда, уже и об оригиналах греческого искусства, о раскопках в Олимпии; но далее и то немногое, что̀ было тогда известно, как происходившее из Греции, было недоступно для научного пользования, и Винкельману пришлось построить свою историю греческого искусства на основании литературных источников и римских копий с греческих оригиналов. Таким образом, в смысле и полноты и качества материала, труд Винкельмана, разумеется, совершенно устарел. Но остается в полной силе та идея, которая впервые положена была в основу всего сочинения и которая с тех пор стала общим достоянием: искусство возникает, развивается и угасает в связи с развитием общества. Далее, заслуга Винкельмана заключается в том, что он первый проложил путь к пониманию культурного значения классического искусства, оживил еще более интерес к нему в образованном обществе и явился основателем не только истории искусства, как научной дисциплины, но и творцом художественной критики, для которой предложена была им стройная, хотя и устаревшая для наших дней система[2]• „История искусства древности“ Винкельмана, как сказано, давно уже устарела. Но в ней нас и по сие время поражает та ясность и определенность, с которыми автор начертал основы всякого художественно-исторического развития. Винкельман с гордостью мог заявить, что предшественников у него в этом отношении не было. Таким образом, он по праву должен быть признан основателем науки, посвященной истории искусства вообще, и наряду с этим, изобретателем, понимаемого в строгом смысле, исторического исследования и исторического изложения. Для греческого искусства, которому посвящена большая часть труда Винкельмана, он отвел надлежащее ему место в общей картине античной культуры. Винкельман был не только историком искусства древности; он был и истолкователем и критиком, как его памятников, так и предметов старины вообще. Коротко говоря, в лице Винкельмана производившиеся до тех пор разрозненно, каждым исследователем на свой риск и страх, антикварные исследования получили определенный метод, и метод строго научный. Из остальных трудов Винкельмана, появившихся вслед за его „Историей“, нужно упомянуть публикацию неизданных, большей частью, памятников, хранившихся в собрании Альбани, воспроизведенных по гравюрам Казанова (брата известного авантюриста), наиболее даровитого ученика Раф. Менгса (Monumenti antichi inediti, 1768 и 1821)[3].
7. То значение, какое имел Винкельман в деле исследования памятников искусства и старины, сказывается, быть может, яснее всего в том влиянии, какое он оказал на своих современников и ближайших последователей. А к числу их принадлежали такие люди, как Лессинг, Гердер и, в особенности, Гёте.
Трактат Лессинга „Лаокоон или о границах живописи и поэзии“ (1766), несомненно, навеян одним из ранних трудов Винкельмана (Gedancken über die Nachahmung der griechischen Werke in Malerei und Bildhauerkunst“, 1753). Конечно, центр тяжести „Лаокоона“ лежит в области не пластических искусств, а поэзии, но в трактате имеется не мало прекрасных примеров трезвого археологического толкования памятников искусства. Для антикварного знания, пожалуй, еще большую важность представляют появившиеся в 1768 г. „Antiquarische Briefe“ Лессинга и его трактат „Wie die Alten den Tod gebildet“ 1769[4].
Гердер, по его собственному признанию, семь раз перечитал „Историю искусства древности“ Винкельмана. На основе идей, провозглашенных последним, покоится сочинение Гердера о скульптуре (1778), в котором он, несколько односторонне, развивает положение, что живопись действует, преимущественно, на глаз зрителя, скульптура — на его чувство.
Гёте, как известно, одно время занятия изобразительными искусствами считал своим истинным призванием. Во всяком случае, к античному искусству он в течение всей своей жизни чувствовал особое влечение. С молодых лет Гёте интересовал Рим и его древности. Он имел возможность основательно с ними ознакомиться во время своего пребывания в Риме в 1786—88 г.г. Позже, по возвращении на родину, Гёте не малую часть своей писательской деятельности посвятил античному искусству; статьи, к нему относящиеся, помещал он в периодических изданиях, в особенности, в „Kunst und Altertum“ (1816—32)[5]. Насколько Гёте интересовался классическим искусством и стариною до конца своей жизни свидетельствует вторая часть его „Фауста“, в особенности ее „Вальпургиева ночь“. Уже в Риме вокруг Гёте группировался кружок лиц, с энтузиазмом относившихся к памятникам искусства и старины. Позже, в Веймаре, круг „Веймарских друзей искусства“ стал еще шире, и Гёте, стоявший во главе его, пользовался большим авторитетом, влияние которого распространялось на всю Германию. Между прочим, совокупной работе „Веймарцев“ наука обязана первым общим изданием трудов Винкельмана и упомянутым выше сочинением „Винкельман и его век“.
Влияние Винкельмана сказалось, в значительной степени, и в Италии, где многие ученые с жаром и успехом обратились к исследованию памятников классической старины и шли но пути, предуказанному Винкельманом. Из числа этих исследователей нужно отметить, в особенности, Эннио Квирино Висконти (Visconti), который положил своим семитомным изданием „Museo Pio-Clementino“ (закончено в 1807 г.) начало монументальным публикациям античных памятников. В конце XVIII в. Висконти признавался самым видным исследователем в области антикварной науки. И неудивительно, что именно его Наполеон пригласил в Париж для организации там музея памятников древности, вывезенных знаменитым человеком из покоренных им стран. По желанию Наполеона же, Висконти приступил к изданиям „Musée Français“ и „Iconographie ancienne“ (3 тт. этого издания, посвященного грекам, вышли в обработке Висконти, четыре тома римской иконографии изданы были позже Mongez).
8. До сих пор приходилось говорить об успехах, каких достигли антикварные занятия благодаря самоотверженной и горячей деятельности либо отдельных лиц, либо тех или иных общественных и отчасти правительственных организаций. Но антикварные занятия могли встать на вполне твердую почву лишь после того, когда у университетских профессоров антикварной науки могли появиться ученики, способные развивать ее дальше. Винкельману не пришлось излагать свои мысли и знания с университетской кафедры. В конце его жизни, в Гёттингенском университете, Христиан Готтлиб Гейне (Heyne) развил основательное и разностороннее преподавание науки о классической древности. Между прочим, в 1767 г. он читал курс под заглавием „Археология искусства древности, преимущественно греков и римлян“ (курс этот был издан в 1822 г., в Брауншвейге, под заглавием „Archäologie der Kunst des Altertums, insbesondere der Griechen und Römer“). В обозначении этого курса впервые, после длинного ряда веков, возродился греческий термин „археология“, но не в том широком смысле, в каком он применялся у греков, а в более узком, в приложении исключительно к памятникам античного и, главным образом, классического (т. е. греческого и римского) искусства и ремесла. Сам Гейне под археологией понимал описание и классификацию памятников древности. Ученик Гейне, профессор в Альтдорфе, Зибенкес (Joh. Phil Siebenkess) издал первое „Руководство по археологии“, в котором главное внимание было обращено па вещественные памятники древности („Handbuch der Archäologie“, 2 тт., Нюрнберг 1799. 1800). Другой ученик Гейне, Бёттигер (K. Aug. Boettiger), ревностный сотрудник Гёте, бывший затем директором собрания древностей в Дрездене, положивший основание первым археологическим журналам в Германии (Amalthea, Archäologie und Kunst), много потрудился над разработкою различных тем из области античной истории искусства и культуры. Начиная с первых десятилетий XIX в., термин „археология“ для обозначения особой дисциплины, трактующей о вещественных памятниках классической древности, вошел во всеобщее употребление и получил распространение за пределами Германии. Нужно, однако, иметь в виду, что первоначально под археологией разумелась наука исключительно о вещественных памятниках классической, т. е. греческой и римской, древности (поэтому она и стала называться „классическою археологиею“, очевидно по аналогии с „классической филологией“). Лишь постепенно, по образцу археологии классической, возникли археология христианская (с ее подразделениями), археология восточная (опять-таки с ее подразделениями), археология доисторическая, или первобытная и т. п. Следует, впрочем, отметить, что, наряду с вошедшим в употребление термином „археология“ для обозначения особой дисциплины, продолжал существовать и термин „древности“ (Altertümer, Antiquités, Antichità, Antiquidades), причем он получил, в применении к греческой и римской старине, расплывчатое значение и заключал в себе представление как о науке, посвященной исследованию исключительно вещественных памятников, так и, в более широком смысле, отдельным дисциплинам, трактующим о различных областях античного быта и жизни. В особенности, злоупотребляла этим термином „древности“ (Altertümer) немецкая наука, введшая в ученый обиход древности „государственные“, „религиозные“, „частные“, „военные“, „театральные“ и т. п., причем, в качестве материала, подлежащего ведению этих дисциплин, безраздельно понимались источники, представляемые и письменными и вещественными памятниками, тогда как в область археологии отнесены были памятники исклгочительно венщственные.
Примечания[править]
- ↑ В 1767 г. вышли, в виде дополнения, „Anmerkungen über die Geschichte der Kunst“, Книга Винкельмана неоднократно переиздавалась. Она переведена на многие языки, в том числе и на русский: „История искусства древности“, перевод Шаровой, Ревель 1890.
- ↑ По учению Винкельмана, главною задачею искусства, должно быть олицетворение „прекрасного“, которому подчиняется и индивидуальная правда, и действие, и эффект. Сущность „прекрасного“ заключается в изображении типа, созданного природой и нашей фантазией; в основе этой сущности лежит правильность пропорций, благородная простота, величавое спокойствие и плавная гармония контуров.
- ↑ Полное собрание сочинений Винкельмана издали Fernow-Meyer-Schulze в 1808—25 г.г.; перепечатано в издании V.-Fleischera (Берлин 1913). Подробная биография Винкельмана, изложенная на обще-историческом фоне всой эпохи, принадлежит К. Юсти (C. Justi, Winckelmann und seine Zeitgenossen, 2 изд. в трех т.т. Лпц. 1898). Как первые попытки выяснить значение Винкельмана, до сих пор не утратили значения две работы, написанные на премию Кассельского „Société des antiquités“ в 1798 г.: одна из них, увенчанная премией, принадлежит Гейне (Heyne), другая — неувенчанная-Гердеру (открыта была лишь в 1881 г. и издана в 1882 г. Дункером). Дополнением к этим работам служит книга „Winckelmann und sein Jahrhundert“ (1805), изданная „Веймарскими друзьями искусства“, в составлении которой видное участие принимал Гёте. По-русски см. К. М. Мазурин. „Винкольман, его жизнь и сочинения“ (М. 1894); к сожалению, автор книги не имел возможности пользоваться вторым изданием труда Юсти.
- ↑ Об археологических работах Лессинга см. введение Альфреда Шёне (Schöne) к XVII т. „Сочинений“ Лессинга, изд. Hempol-Bongsch. С „Лаокооном“ Лессинга должен ознакомиться всякий, занимающийся искусством, после того, как он достаточно овладеет предметом. Для этого лучше всего пользоваться прекрасным комментированным изданном Блюмнера (Lessings Laokoon herausgegeben und erläutert von H. Blümner, 2 изд., Берл. 1880).
- ↑ Статьи Гёте, относящиеся к античному искусству, сопоставлены в 48 и 49 тт. Веймарского издания его сочинений (1897—1900). Можно лишь удивляться, что до сих пор нет ни одной работы, которая давала бы общий обзор и характеристику всего сделанного Гёте в археологическом и художественно-историческом отношениях.