теризуется чертами упадка, сухо и безжизненно повторяя старые приемы. С1896 в школе изящных искусств в Токио была образована секция западного искусства, и ряд японских художников занял там профессорские места. В1907 возник первый официа л ьн.
«Салон искусств», в 1919 была основана Академия художеств. В настоящ. время в Токио кроме Академии существует ряд частных мастерских, а также организации художников куби1W стов, футуристов и Рис. 17. Краснолаковая ттт*) х/Р'тА. и'РЯ тотттиа резная коробка 18 в.
ПР” устраивающие время от времени выставки. Особенно значительно влияние новейшей франц. живописи. Есть художники, работающие в духе Пикассо, Матиса и др., и здесь-то, а не в академических группировках, встречаются наиболее интересные мастера. Самыми крупными художниками, своеобразно преломившими воздействия франц. искусства и по своему слившими воедино европейскую и японскую художественные традиции, являются Койанаги и особенно Цугухара Фудзита (род. 1886) (см. таблицу 6); оба эти мастера работают в Париже и включаются в «Парижскую школу».
Осенью 1928 наряду с выставками буржуазных школ в Японии впервые демонстрировались произведения пролетарских художников с ярко выраженной революционной направленностью. В 1929 образовалась «Лига пролетарских художников», работающих исключительно в европейской манере. О новой тематике свидетельствуют самые названия картин выставки 1929: «Похороны рабочего», «Последний день стачки», «Проводы делегата» (см. табл. 6). Рядом с буржуазным постепенно сложился и японский пролетарский плакат, особенно в годы всеобщих выборов 1927 и 1928, в огне предвыборной борьбы. Пролетарские плакаты чрезвычайно разнообразны по темам: плакаты агитационные и пропагандистские, посвященные вопросам рационализации, борьбе с военной опасностью и др. Для этих плакатов характерны: простота, несложность композиции, употребление немногих ярких красок и главное непримиримая революционная активность, что делает их понятными широчайшим пролетарским массам. По приемам выполнения плакаты можно разделить на реалистические, карикатурные и «конструктивистические» (см. табл. 7).
Прикладное искусство. Художественное производство было во все эпохи широко распространено в Японии и в некоторые периоды достигало огромного мастерства. Из видов художественной промышленности особенное развитие получили изделия из лака, орнаментированное оружие, керамика и торевтика. От нарского периода (710—794) дошло значительное количество предметов прикладного искус — 748
ства, хранящихся в сокровищнице Сиосоин в Наре. В хейанский период (794—1192) в художественном производстве уже складывается свой собственный стиль. Развивается искусство лакирования, обработки металла, тканье. В период Камакура (1192—1333) эти искусства получают дальнейшее развитие. Чрезвычайно своеобразно искусство лакирования. Японский лак — сок лакового дерева (Rhus vernicifera). Служивший сначала; чисто техническим целям, лак стал затем средством богатейшей декорировки и сделался своеобразнейшим видом японского прикладного искусства. Лаком уруси покрывали дерево определенных пород, затем тщательно обрабатывали и полировали. Техника лакированных изделий очень разнообразна. Различают черный, золотой, красный лаки; различают технику росписи или резьбы (см. рис. 17). С 12 в. впервые начинают пользоваться в лаковых изделиях техникой рельефа. Характерной особенностью лакового искусства эпохи Камакура служит применение перламутровых инкрустаций. Искусство лака в 16 в. технически падает, но сохраняет большое декоративное совершенство, давшее огромную известность лакам периода Кейсе (1594—1614), В новой столице Иедо (позднейший — Токио) работают мастера из фамилий Кома и Кадзикава.
Лучшие их работы — это инро (ящички для хранения печатей и медикаментов); мужчины носили их вместе с кисетом для табаку, подвешенными к поясу на шнурке, к-рый прикреплялся особыми пуговицами, нецкэ, изготовлявшимися из дерева, кости и др. материалов, порой украшенными резьбой и очень часто представлявшими собой миниатюрные скульптуры реалистического стиля.
Рис. 18. Зеркало с рельефными украшениями.
На рубеже 17—18 вв. появляются работы по лаку художников Коецу и Корина с их плоскими декорациями широкого живописного стиля.
Работы по металлу достигли в Японии высокого уровня совершенства. Материал японского художника по металлу в существенном ограничен бронзой и железом, хотя
