МЭСБЕ/Немецкое искусство

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Немецкое искусство, I. Архитектура. В VII—VIII в. храмы сооружаются в стиле римских базилик или приближаются к византийскому типу (Аахенский собор). X в. переходная эпоха к романскому стилю, достигшему высшего расцвета в XI—XII в. (соборы: Майнцский, Шпейерский, Трирский, Вормсский, Бамбергский, Вартбургский замок). С конца XII в. появляется готический стиль, процветающий до конца XV в. (Соборы: Фрейбургский, Кельнский, Страсбургский; замки Мариенбург и Альбрехтсбург у Мейсена; ратуши в Мюнстере, Бреславле). С начала XVI в. из Италии проникает ренессанс (Гейдельбергский замок, ратуши в Кельне, Бремене, гевандгауз в Брауншвейге). XVII—XVIII в. господство стилей барок и рококо (под франц. и нидерланд. влиянием; лучшие образцы: Цвингер в Дрездене, Карлскирхе в Вене, потсдамский дворец). В XIX в. — подражание античному стилю и смесь стилей романского, готического, ренессанс, барок и рококо. Выдающиеся архитекторы:. Шлютер, Кленце, Лангганс, Шинкель, Штюлер, Туре, Ферстель, Гертнер, Гейделоф, Гофманн, Липсиус и др. — II. Скульптура. От эпохи готики (XIII—XV в.) сохранилось много надгробных памятников в церквах и резные алтарные ковчеги. Выдаются работы из камня Крафта, резные деревянные произведения Бюггемана и Сирлина и бронзовые отливки семьи художников Фишер. XVI — ХVII вв. — период упадка. В XVIII в. выдвинулся Шлютер (конная статуя великого курфюрста). Во второй половине XVIII в. труды Винкельмана и Лессинга направили скульптуру на подражание античным образцам. Гл. представители классич. направления: Даннекерт, Драке, Генели, Гильдебранд, Раух, Ритчель, Шадов, Шванталер и др. Стремление к реализму проявляется в произведениях Бегаса, Эберлейна, Кайзера, Гертера, Клиигера, Мэзона, Штука, Туальона, Дондорфа, Лессинга, Рюмана, Шапера, Зимеринга и др. (жанр, портретные статуи и др.). — III. Живопись с XI в. появляется в стеновых фресках и миниатюрах. Вместе с готич. стилем развивается оконная живопись на стекле. В конце XV в., под влиянием нидерланд. художников Ван-Эйков, образовалось несколько живописных школ, такова: швабская, имела своими представителями Мартина Шопенгауэра (1450—1491), Бартоломея Цейтблома, и Ганса Гольбейна Старшего. Произведения этих трех художников родственны с работами школы Ван-Эйков, но отличаются от них большей экспрессивностью. Сын Гольбейна Старшего, Ганс Гольбейн Младший (1497—1543), развился под сильным влиянием итальянской живописи, но переработал ее элементы в самостоятельный, полный силы и красоты, стиль. Затем нюренбергская (франконская) школа, главный мастер которой, Альбрехт Дюрер (1471—1528), прославился также как искусный гравер и оказал огромное влияние на современников своими научными трактатами о живописи. Третья Н. школа живописи основана Лукой Кранахом Старшим (1472—1553). Отдалившись от усвоенных искусством эпохи Возрождения традиций, Кранах трактует античные сюжеты с чисто немецкой точки зрения и изображает нагое человеческое тело натуралистично, нередко впадая в утрировку. Л. Кранах известен также как гравер на дереве (иллюстрации Лютеровой Библии). В XVII—XVIII в. живопись находится в упадке. Новая эра начинается в конце XVIII в. с Карстенса и Менгса под влиянием Винкельмана проникнутых идеалами античного искусства. В начале XIX в. возрождается романтическое направление, вдохновляющееся преданиями немецкой старины; главными представителями Н. романтизма в живописи являются Корнелиус, Овербек, Шнорр, Фейт, Фюрих и Штейнле. В Мюнхене расцвела фресковая живопись (Ротман, Швинд) и живопись на стекле (Айнмиллер). В отношении колорита выдвигаются замечательные произведения Бендемана, Макарта и Пилоти. Лучшими портретистами выступают Ф. Каульбах, Келлер, Конер и Ленбах. Пейзаж и жанр разрабатываются и с замечат. разнообразием (Амберг, Бокельман, Дефреггер, Грюцнер, Кнаус). Корифеями Н. исторической и жанровой живописи являются Вильгельм Каульбах, Менцель и Беклин, достигающие в своих произведениях высокого совершенства.