НЭС/Мурильо, Бартоломе-Эстебан

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мурильо
Новый энциклопедический словарь
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Молочница — Наручи. Источник: т. 27: Молочница — Наручи (1916), стлб. 522—524 ( скан ) • Другие источники: ЭСБЕ
 Википроекты: Wikipedia-logo.png Википедия


Мурильо (Murillo), Бартоломе-Эсте́бан — знаменитый испан. живописец, глава севильской школы. Род. в 1617 г., в Севилье. Учился у Хуана дель-Кастильо и сначала работал в его сухой манере. Примерами картин раннего, «холодного» стиля М. («estilo frio») могут служить «Мадонна со свв. Лаутерием, Франциском и Домиником» (в музее Фицвильяма в Кэмбридже) и Мадонна севильского музея. Приезд в Севилью, в 1642 г., П. де-Мойи, принесшего туда из Англии стиль ван-Дейка, произвел перелом в художественном нaпpaвлeнии М. Веласкез, в Мадриде, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван-Дейка, Риберы и сам, своей свободной мастерской техникой, оказал сильное влияние на его развитие. Возвратясь в Севилью, М. написал 11 картин на сюжеты из деяний святых францисканцев, для малого клуатра м-ря S. Francisco. Из этих картин, рассеянных теперь по различным собраниям Европы и Америки, главные: «Чудо св. Диэго» или так назыв. «Кухня ангелов» (в Лувре), «Успение св. Клары» (в дрезденской галлерее), «Св. Диэго заговаривает чуму» (у герц. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Диэго превращает хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Иорке). Уже в этих произведениях, несмотря на тяжесть и резкость их тонов и еще суховатую живопись, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально андалузский характер искусства М., берущего натурщиков и натурщиц из народа для своих неземных фигур. Значительно мягче, свежее по краскам и монументальнее по замыслу «Св. Родригез» (в дрезденской галлерее), «Св. Леандр» и «Св. Исидор» (в ризнице Севильского собора) и два главных в ряду произведений этой средней поры его деятельности: «Рождество Богоматери» (1655, в Лувре) и «Видение св. Антония Падуанского» (в крещальне севильского собора). Из его работ для севильской церкви S. Maria la Blanca особенно выдаются «Торжествующая церковь» (в собр. Л. Стефенса, в Lynford Hall, в Норфольке), «Непорочное зачатие» (в Лувре) и два люнета: «Основание базилики C.-Мариа-Маджоре в Риме» (в мадридской академии худож.) и «Сон римского патриция» (в Прадо). В 1668 г. М. написал «Непорочное зачатие» и восемь медальонов с патронами Севильи (в зале капитула севильского собора), ок. 1670 г. — замечательную в колоритном отношении так назыв. «La Virgen de Sevilla» (Богоматерь с Младенцем, св. Елизаветою и Иоанном Крестителем; в Лувре). С 1670 г. начинается самый блестящий период творчества М. Между 1671—74 гг. он исполнил 12 больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «de la Caridad» и изображающих подвиги милосердия — произведения, бесподобные как по рисунку, перспективе и колориту, так и по композиции и выразительности фигур и лиц. Три из них, так назыв. «Жажда» («La Sed»; Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Хуан де-Диос, переносящий, при помощи ангела, больного в госпиталь», остались на своем первоначальном месте, прочие рассеялись по разным собраниям («Св. Елизавета Венгерская, омывающая шелудивого» — в Прадо, «Ангел изводит ап. Петра из темницы» — в Эрмитаже, «Посещение Авраама тремя ангелами» и «Возвращение блудного сына» — у герц. Сётерлэндского, в Strafford-House, в Лондоне, «Исцеление Христом расслабленного» — в собр. Г. Томлина, в Orwell-Park, в Суффольке). В 1674—76 гг. М. написал 18 картин для алтарей церкви капуцинского м-ря; из них особенно замечательны: «La Purisima», «св. Антоний с Младенцем Христом», «Видение св. Феликса» и «Отречение св. Франциска от мира», — в севильском музее, «Архангел Рафаил с мальчиком» — в севильском соборе, «Чудо с розами в Порциункуле» — в кёльнском музее. Приблизительно к тому же времени относится колоссальное «Непорочное Зачатие», принадлежащее севильскому музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Ок. 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «De los venerables Sacerdotes», между прочим, «Богоматерь во славе» («La Concepcion Soult»), составляющую одну из главных драгоценностей Луврского Salon carré. В 1682 г. М. приехал в Кадикс, чтобы исполнить для тамошнего капуцинского м-ря большой алтарный образ: «Обручение св. Екатерины». Трудясь над ним, он упал с подмосток и умер от последствий падения, 3 апр. того же года, в Севилье; кадикская картина была дописана его учеником, Осорио. Всех произведений М. насчитывается по Куртису — 481, по Лефору — 478. Содержание их, по большей части, религиозное. Мадонна является у него в виде отроковицы или юной девы, стоящей или царящей в воздухе среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток-ангелов, обыкновенно с лунным серпом (символом злого начала), реже с земным шаром (в севильском «Concepcion») под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Как в этих картинах, так и в других своих религиозных произведениях, М. поражает свободою, смелостью и силою, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические национально-испанские формы. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. В начале среднего периода его творчества колорит его достигает редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок («Estilo cálido» — «теплый стиль»), которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, сводятся к одному легкому, воздушно-прозрачному общему тону («Estilo vaporoso» — «воздушный стиль»). М. писал также и реалистические, очаровательно-свежие жанры из севильской простонародной жизни, известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едою, игрою в кости, счетом мелких монет, продажею фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в мюнхенской пинакотеке, в Лувре, в Эрмитаже («Продавщица апельсинов» и «Мальчик с собакой»), в Прадо, в будапештской и некот. др. галлереях. Из произведений М., не упомянутых выше, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богоматери», в Прадо; Мадонны дрезденской галлереи, Палаццо Питти во Флоренции (см. «Испанское искусство», табл. IV), галлереи Корсини в Риме («Смуглая Мадонна»), севильского и мадридского музеев; «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в лондонской национальной галлерее (копия в Эрмитаже); «Видение св. Антония», в берлинском музее; «Отдых Св. Семейства на пути в Египет», «Вознесение Богоматери», «Благовещение» и «Видение св. Антония» в Эрмитаже, где вообще имеется до 20 картин его кисти. Менее известны в широкой публике его превосходные портреты: самого художника (более ранний, находившийся прежде в собр. Scillière, в Париже, и другие, относящиеся приблизительно к 1675 г., у графа Спенсера в Althorp-House), дона Андре́са де-Андради (у лорда Норсбрука в Лондоне), каноника Хустино де-Неве (у лорда Лэнсдоуна, в Bowood-House), «Дворянина» (у И. ван-Горна, в Монреале), неизвестного (в будапештском музее) и доньи Хуаны Эминенте (в собр. Джонсона, в Филадельфии). Много экспрессивных портретных голов и на его религиозных картинах. Рисунки М., сангвиной и пером, хранятся в мадридской национальной библиотеке (не более половины подлинны), в Лувре, в британском музее и у маркиза Серральбо, в Мадриде. По мысли М. была учреждена в Севилье, в 1660 г. академия живописи, в которой впервые оффициально введено изучение нагого человеческого тела; он был ее первым президентом. — Ср. Fr.-M. Tubino, «M., su epoca, su vida, sus cuadros» (Севилья, 1864; англ. пер., Л., 1897; нем. переработка Т. Штромера и М. Иордана, Б., 1879); W. Scott, «M. and the Spanish school of painting» (Л., 1872); H. Lücke, «Velasquez und M.» (в R. Dohme, «Kunst u. Künstler», т. I, Лпц., 1880) ; Ch.-B. Curtis, «Catalogue of the works of Velasquez and M.» (Л. и Нью-Иорк, 1883; подробная библиография); P. Lefort, «M. et ses élèves» (П., 1892); L. Alfonso, «M., el hombre el artista, las obras» (Барселона, 1886); C. Justi, «M.» (Лпц., 1892; 2-е изд., 1904); G. C. Williamson, «M.» (Л., 1902); Aug. L. Mayer, «Die Sevillaner Malerschule» (Лпц., 1912); его же, «M.» («Klassiker der Kunst», т. XXII, Штуттгарт и Б., 1913).

А. Сомов (†) и В. Ракинт.