НЭС/Мусоргский, Модест Петрович

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Мусоргский
Новый энциклопедический словарь
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Молочница — Наручи. Источник: т. 27: Молочница — Наручи (1916), стлб. 545—548 ( скан ) • Другие источники: ЭСБЕ
 Википроекты: Wikipedia-logo.png Википедия


Мусоргский, Модест Петрович — знаменитый русский композитор. Род. 16 марта 1839 г. в имении родителей, Торопецкого у., Псковской губ. Впечатления детства, проведенного в деревне, определили направление и характер его творчества. Няня рассказывала ему русские народные сказки, и он под их впечатлением импровизировал на фортепиано. Обучать его игре на фортепиано стала мать; затем, учась в Петропавловском немецком училище в Петербурге, он занимался фортепианной игрой у А. Герке и достиг выдающихся результатов. Появившаяся в 1852 г. в печати полька «Porte enseigne» была первым опубликованным его произведением. В 1857 г. он сочинил фортепианную пиесу: «Souvenir d’enfance» и тогда же задумывал оперу «Han d’Islande» (сюжет В. Гюго), оставшуюся в проекте. Окончив (1856) школу гвардейских подпрапорщиков, М. поступил в л.-гв. Преображенский полк. Громадное значение для его музыкального развития имело знакомство с Даргомыжским, Кюи, Балакиревым и музык. кружком последнего. Не малую роль в его творчестве сыграла и его дружба с В. В. Стасовым, написавшим биографию М. («Соч. В. В. Стасова», СПБ., 1894, т. III; см. также письма М. к В. Стасову и к Балакиреву, изд. «Рус. Муз. Газ.»). Балакирев играл с М. в четыре руки, объясняя ему музыкальные формы и приемы оркестровки. М. выступал в кружке не только как пианист, но и как превосходно фразирующий певец-баритон. В 1858 г. М. написал два скерцо; одно из них, B-dur, было первым его сочинением, исполненным публично (в конц. Имп. Русс. Муз. О-ва, 1860). В 1859 г. М. оставил военную службу, но неимение средств к жизни и невозможность добыть их музыкальной деятельностью, заставили его служить последовательно в Главном Инж. Управлении, Лесном Департаменте и Государственном контроле; в последнем его устроил Т. И. Филиппов, большой его почитатель и наследник, по завещанию, его авторских прав. К раннему периоду творчества М. (до 1865 г.) относится музыка к «Эдипу» Софокла, из которой сохранился хор народа у храма Эвменид, впоследствии использованный М. в коллективной (см. Бородин) опере «Млада», в которой М. написал один акт (1873), а затем, когда она не состоялась — в опере «Сорочинская Ярмарка». В 1861 г. М. написал характерное «Intermezzo Symphonique in modo classico», в 1863 г. — романс «Саул». Наиболее крупным его опытом в этот период была опера «Саламбо» (1864—65), на собственное либретто по роману Флобера. Для нее написаны им три картины, музыка которых в переработанном виде вошла почти вся в оперу его «Борис Годунов». Второй период творчества М., с явным преобладанием вокальной музыки, начинается в 1865 г., когда был сочинен «Калистрат» («первая попытка комизма», по словам М.). Индивидуальность композитора утверждается все более и более. Реалистические, большей частью народно-русские, сюжеты и своеобразная, яркая их трактовка — отличительные черты сочинений этого периода. Кроме целого рода вокальных пиес, характерных и сильных хоров «Иисус Навин» (переработанный «хор Ливийцев» из «Саламбо», основанный на еврейских темах, 1866 г.) и «Поражение Сеннахериба» (1867), сюда относятся драматические произведения: «Женитьба» (1868 г., изд. в 1908 г. под редакцией и с предисловием Н. Римского-Корсакова) — чрезвычайно интересный «опыт драматической музыки в прозе» (слова М.) на неизмененный текст комедии Гоголя (написан только один акт); опера «Борис Годунов» (напис. 1868—72, поставл. 1874 на Map. т. в СПБ.), «Хованщина» (1873—80 гг., изд. в 1882 г. под редакцией Н. Римского-Корсакова и им же оркестрована) — грандиозная народная драма, рисующая борьбу старой Московской Руси с новой, Петровской Россией (пост. 1885, на частной сцене в СПБ.), «Сорочинская Ярмарка» (1875—80), неоконченная комическая опера по Гоголю (см. статью о ней Каратыгина в «Аполлоне», 1911), законченная недавно (1914) Ц. Кюи и теперь (1915) печатающаяся. Для оркестра написана в то же время «Ночь на Лысой горе» — симфоническая картина (в первоначальном виде — «Праздник Чернобога» для «Млады», затем — сон паробка для «Сорочинской Ярмарки»; издана по плану, в редакции и оркестровке Н. Римского-Корсакова), для фортепиано — «Картинка с выставки Гартмана» (1874, изд. в 1886 г.), сюита пиес юмористического, лирического и описательного характера. Материальная необеспеченность и неудачи на композиторском поприще преследовали М. Его опера «Борис Годунов» надолго была снята с репертуара; другие его сочинения долго игнорировались артистами и публикой. В последние полтора года жизни, оставшись без службы, М. добывал средства к жизни ремеслом аккомпаниатора, совершив в 1879 г. подбодрившую его концертную поездку в провинцию с певицей Д. М. Леоновой. Усилившаяся страсть к вину ускорила смерть М. Он скончался 16 марта 1881 г. в Николаевском военном госпитале и похоронен в Александро-Невской Лавре в Петрограде. — М. один из самобытнейших русских композиторов. Верный заветам Глинки и Даргомыжского, он пошел дальше их. Он горячо отрицал формулу: искусство для искусства. «Искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель», говорит он в автобиографии. «Художественное изображение одной красоты в материальном ее значении — грубое ребячество, детский возраст искусства. Тончайшие черты природы человека и человеческих масс, назойливое «ковырянье» в этих малоизвестных странах и завоевание их — вот настоящее призвание художника. К новым берегам! Бесстрашно, сквозь бурю, мели и подводные камни, к новым берегам!» (письмо к В. Стасову 18 октября 1872 г.). М. был музыкант-реалист, музыкант-народник, родственный Гоголю и Льву Толстому. Новизна задач и приемов сказывается в «Борисе Годунове» и «Хованщине» и во множестве вокальных пиес, чрезвычайно разнообразных по замыслу. Никто в музыке не захватывал так глубоко и так широко русскую жизнь, как М. В своих исторических операх он дает целый ряд типов: и «преступного царя Бориса», и благочестивого старца-раскольника Досифея, и хитрого вельможи Шуйского, и старовера князя Хованского, и западника князя Голицына, и беглых монахов, и иезуита, и гордой Марины Мнишек, и Марфы-раскольницы, и замечательный, чисто-русский тип юродивого. Для всех этих разнообразных типов он находил одинаково яркие краски и меткие штрихи. В его хорах народ живет полной жизнью: то он приниженно, из-под палки пристава, молит Годунова принять царство, то, разгулявшись на свободе, глумится над царевым боярином, то умирает в религиозном экстазе (потрясающая сцена самосожжения раскольников в «Хованщине»). В операх М. ключом бьет народная жизнь, ярко изображается народный быт, раскрывается народная душа. Эти оперы в сущности — трагедии, и притом трагедии не только отдельных личностей, но и народа, переживающего смутное время начала XVII в. или ломку старинных устоев при воцарении Петра. Он воплотил ее в музыкально-поэтических символах, не выходящих в то же время из рамок реального. Не менее живо и ярко М. воплощал в музыке и комический элемент. Замечательна в «Борисе» по своему неподражаемому комизму сцена в корчме с подвыпившими беглыми монахами. — М. очень часто был автором и самих текстов своих вокальных сочинений. Отсюда необыкновенная художественная цельность «Хованщины» и мелких вокальных сочинений М. В последних также проявляется разнообразие задач и типов, до М. никем не затронутых. «Озорник» (1868), насмехающийся над старухой; барышня, испугавшаяся козла, но не боящаяся пойти за старика («Козел», 1867); семинарист (1866), зубрящий латынь и мечтающий о девке у попа Семена; юродивый, изъясняющийся в любви («Савишна», 1866); «Сиротка» (1868), умоляющая о помощи; «Забытый» (1874) солдат на боевом поле — все это глубоко оригинальные, правдивые картинки жизни. М. создал особый род музыкальной сатиры, в которой осмеял некоторых своих современников: в «Классике» (1867) — консервативного композитора и критика Фаминцына; в «Райке» (1869) — музыкальных деятелей враждебного М. лагеря (Заремба, Ростислав, Серов). Лирических пиес у М. мало, но он силен и в этом жанре. Прекрасны «Ночь» (1864), «Еврейская песнь» (1867), запечатленная восточным колоритом; прелестны песни в народном духе: «По грибы» (1867) и «По над Доном сад». Захватывающее впечатление производят оригинально задуманные «Песни и пляски смерти», на тексты гр. Голенищева-Кутузова. «Детская» (1868—69) — очаровательные сценки из детской жизни (на собственный текст); здесь М. является простым, наивным и чистым как ребенок. Музыкальные приемы М. новы и своеобразны. Он усвоил себе все особенности русской народной песни и хотя редко пользовался подлинными народными мотивами, но весь склад его мелодики, очень гибкой и характерной, носит чисто-русский, народный отпечаток, сказывающийся в гармонических оборотах (частые педали), в оригинальных, внезапных модуляциях, в ритмическом богатстве (встречаются несимметрические ритмы), и в самой форме, уклоняющейся от западных образцов. Главную силу вокального стиля М. составляет простая, правдивая, живая, выразительная декламация, вытекающая из естественной интонации речи и потому совершенно не отделимая от текста. В этом М. — прямой наследник Даргомыжского. Талант М. был многосторонний: он проявил его и в фортепианных произведениях, и в оркестровых, не овладев, однако, техническими тайнами инструментовки. М. не прошел систематического курса композиции и упорно отказывался от консерваторской, гибельной, по его мнению, рутины. Поэтому технические недочеты у него часты, хотя их и не всегда можно отделить от его новаторских приемов, имеющих художественную ценность. Исправлять М. поэтому не легко, хотя от исправлений он может выиграть. Но не в технической фактуре сила произведений М., а в их содержании. Лучший редактор М. — его друг Н. Римский-Корсаков, знавший его авторские намерения и высоко ценивший его творчество. Благодаря его бескорыстным трудам сохранились многие произведения М. Рукописи М. хранятся в Имп. Публ. Б-ке. Сочинения М. изданы фирмами B. Бессель и Ко (большая часть), П. Юргенсон и М. П. Беляев. — См. C. Cui, «La musique en Russie» (П., 1880), Баскин «M.» (1887); Трифонов, «М.» («Вестн. Евр.», 1893, декабрь); P. d’Alheim, «M.» (1896, «Mercure de France»); C. Bellaigue, «Etudes musicales», II; A. Saubies, «La musique en Russie»; Marie Olénine d’Alheim, «Le Legs de M.» (П., 1906); M. D. Calvocoressi, «M.» (П., 1908).

Григорий Тимофеев.