Немецкое искусство. Сохранившиеся древнейшие памятники германской художественной деятельности принадлежат времени переселения народов (почти исключительно произведения прикладного искусства, металлические сосуды, предметы украшения и т. д.). По своей форме и орнаментике они отмечены чертами отчасти восточных стилей, отчасти провинциального поздне-римского искусства. С постепенным распространением христианства и обособлением немецкой нации, усваиваются обе основные формы древне-христ. храма: базилика (см. IV, 687) и центральная (обычно центрально-купольная) постройка. Каролингское зодчество развивается на основе строительных и художественных форм древне-христианского стиля. Монументальные постройки Карла В. (напр., ахенский собор), как и постройки его ближайших преемников, близко подходят к типу древне-христианских сооружений Италии, частью же воспроизводят византийские мотивы. Более самобытное развитие первоначальных архитектурных форм наблюдается лишь с возникновением (в X в.) романского стиля; но он творчески разрабатывался преимущественно во Франции. В Германии эпохой его развития было время со вступления на императорский престол Саксонской династии до падения Гогенштауфенов (919—1250). X в. был переходной эпохой, XI в. — временем блестящего расцвета романского стиля. Из построек этого периода выдаются: на нижнем и среднем Рейне — соборы майнцский, трирский и шпейерский, в Саксонии — собор и црк. св. Михаила в Гильдесгейме, госларский собор, церковь кведлинбургского замка. В XII в. немецкая архитектура обращается к разработке деталей и украшений. Прежде всего являются на внешней стороне зданий арочные фризы и лизени. Строго соблюденная система сводов первоначально появляется лишь в виде исключения в Вестфалии, и только в конце периода повсеместно вытесняет плоские потолочные покрытия, видоизменяясь в крестово-сводчатую. Стрельчатая арка появляется сначала внутри зданий, затем мало-по-малу применяется в очень широких размерах. Наиболее древний из дошедших до нас памятников с художественно выполненными крестовыми сводами — монастырская церковь в Лахе (1093—1100). Вормсский собор начат постройкой в 1-ой полов. XII в., но окончательно отстроен лишь в конце романского периода. Во Франконии романские постройки отличаются простотою конструкции, без применения сводов. Саксонская архитектура XII в. придерживается почти исключительно базиликальной системы, ритмически чередуя колонны с массивными столбами. Сооружения того же стиля — соборы в австрийских землях (в Зальцбурге, Зеккау, Гурке) и бреславльский собор. В северной части Германии строительным материалом служит кирпич; в срединных и южных ее странах зодчие пользуются преимущественно тесаным камнем. Древнейшей кирпичной постройкой романского стиля является собор в Любеке. Бо́льшая часть сооружений поздне-романской эпохи — в местностях, смежных с Кёльном (соборы кёльнский, гейстербахский, боннский, кобленцский и др.). К этой же эпохе относятся собор в Трире и более новые части шпейерского, вормсского и майнцского соборов. Остроконечная арка нередко фигурирует в вестфальских постройках (собор в Мюнстере); ею пользуются весьма часто и в Саксонии. Пластика в романский период искусства была отодвинута зодчеством на задний план. При имп. Генрихе II, заботившемся об украшении церковных зданий, скульптура сделала значительный шаг вперед. Даровитые ваятели группируются при дворе епископа Бернварда (ум. в 1022 г.), при котором отлиты знаменитые бронзовые, украшенные рельефами двери гильдесгеймского собора и стоящая перед ним медная колонна. Работы эти, примитивные по исполнению, носят на себе печать серьезной художественной мысли. К XI и XII вв. относятся ворота в Аугсбурге и Гнезене, знаменитые «Корсунские врата» Новгородского Софийского собора, а также замечательный памятник скульптуры из камня — колоссальный Экстерштейнский рельеф, близ Горна, в Вестфалии (1115). Живопись появляется в стенных фресках (в Зёсте, Шварц-Райндорфе) и в книжных миниатюрах. К концу XII в. скульптура достигает значительной высоты и создает такие великолепные произведения, как вексельбургские кафедра и алтарь и фрейбергские «Золотые Ворота». В то же время и в области живописи замечается весьма оживленное движение (мастерские миниатюры рукописей бамбергской, штуттгартской, берлинской, мюнхенской, гейдельбергской и др. библиотек, стенные росписи в нижне-рейнских областях, в Вестфалии, Саксонии и южной Германии). Усвоен и видоизменен был Н. искусством и готический стиль, перешедший в Германию из Франции около середины XIII в. Архитектура и теперь подчиняет себе скульптуру и живопись. Готический стиль идеализирует строительное целое, переносит всю тяжесть сводов на столбы и контрфорсы и тем дает возможность прорезывать стены огромными окнами; особенно роскошную и детальную отделку получает западный фасад, с одною или двумя высокими стройными башнями. Остроконечные башенки (фиалы) возносятся вверх и в других частях сооружения, подчеркивая общее стремление к небу. Германия приняла готический стиль сравнительно поздно и усваивала его медленно, но разработала его с большою тщательностью. Эпоху готического стиля принято разделять на три периода: «строгий», «свободный» и «цветистый». Первый из них приурочивается в Германии к XIII, второй — к XIV, третий — к XV в. Сооружениями первого периода Германия сравнительно небогата. Стиль второго периода нашел здесь широкое и успешное применение; немецкие зодчие того времени считались лучшими во всей Европе, их призывали работать даже в Италию и Испанию. Немецкая архитектура цветистого периода воздержалась от излишней роскоши и фантастичности форм. Немецкие памятники готического зодчества можно разделить, по строительному материалу, на кирпичные и каменные. Первые распространены в сев. части Германии, по побережью Балтийского м. (Кольберг, Данциг, Штральзунд, Росток, Висмар, Добберан), в бранденбургском маркграфстве (Бранденбург), к В от нижнего течения Рейна, до Ганновера, и в Любеке. Из каменных готических сооружений особенно замечательны соборы в Кёльне, Фрейбурге, Страсбурге (строитель Эрвин ф. Штейнбах), Ульме, Регенсбурге, Праге, Куттенберге и Мейссене, нюрнбергские церкви св. Лаврентия и св. Зебальда, собор св. Стефана в Вене, црк. Богоматери в Мюнстере, рыночная церк. в Галле. Из скульптур первого, строгого периода готики достойны внимания работы в зап. хоре наумбургского собора (Распятие, фризы со сценами Страстей Господних), скульптуры бамбергского и страсбургского соборов. Самым замечательным памятником ранне-готической пластики считается конная статуя имп. Оттона I, на старом рынке в Магдебурге. В эпоху готики позднейшего периода скульптура, находясь в тесной зависимости от архитектуры, усваивает себе направление последней. Из самостоятельных произведений поздне-готического ваяния выделяются надгробные памятники, рассеянные повсюду по церквам, затем «Красивый фонтан» в Нюрнберге, конная статуя св. Георгия в Праге (Мартин и Георг фон-Клузенбахи). Со 2-ой полов. XIV в. приобретают большой художественный интерес деревянные резные алтари. Стены готических зданий, с их огромными окнами, не представляли достаточно места для живописи; она обратилась к росписи оконных стекол, доведя ее технику до большого совершенства. Миниатюрная живопись начинает применяться к иллюстрированию рукописей немецких поэтич. произведений («Тристан и Изольда» Готфрида Страсбургского, в мюнхенской нац. библиотеке). Возникает живопись на дереве; первая замечательная школа станковых живописцев появляется в Богемии, при дворе имп. Карла IV. Главные мастера этой школы — Кунце, Дитрих или Теодорих и Николай Вурмзер, из Страсбурга, находившиеся отчасти под итал. влиянием. Вторая значительная школа станковых живописцев возникла в Нюрнберге; главное ее произведение — алтарный образ Тушера в црк. Богоматери, в котором преобладающим элементом является пластичность. Собственно живописный элемент проявляется лишь в произведениях третьей, наиболее замечательной, кёльнской школы. Главные представители ее в конце XIV и в начале XV в., мастер Вильгельм и Стефан Лохнер, соединяют в своих произведениях задушевность выражения с красотою, прозрачностью и плавкостью красок и с мягкостью исполнения. Известнейшее произведение этой школы — алтарный образ кёльнского собора. Новое, реалистическое направление живопись принимает в XV в. в сев. Германии, отчасти под влиянием фламандской школы (ван-Эйки), и в Вестфалии (мастер Конрад в Зёсте), в Гамбурге (мастер Франке) и Любеке. В меньшей зависимости от фламанд. образцов развивается живопись в южн. Германии; здесь главную задачу художников составляет передача экспрессии. Главные школы этого направления — в Базеле (К. Виц), Ульме (Мульгер, Цейтблом), в Кольмаре (Шонгауэр), в Аугсбурге (Гольбейн Ст.), в Тироле (М. Пахер). Того же направления придерживаются живописцы франконской школы, первым значительным мастером которой был М. Вольгемут; она достигла своего апогея при его ученике, Альбрехте Дюрере, с которым может быть рядом поставлен лишь один Гольбейн Мл. Наиболее замечательные современники и ученики Дюрера: Г. Бургкмайр, Г. Кульмбах, Г. Шейффелин, двое Бегамов, А. Альтдорфер, М. Грюневальд, Г. Альдегревер, Бальдунг Грин. Направление франконской школы было перенесено в Саксонию Лукасом Кранахом. К этому же периоду относятся успехи гравирования на меди и на дереве, сильно способствовавшего популяризации произведений живописи. Из скульпторов той же эпохи выделяются Т. Рименшнейдер и великие нюрнбергские мастера: Ад. Крафт, Фейт (Вит), Штос и П. Фишер. В сев. Германии в этой отрасли искусства работал Г. Брюггеман, прославившийся своим великолепным резным алтарем в шлезвигском соборе. Большинство названных мастеров уже подверглось до некоторой степени влиянию итал. Возрождения. Со второй полов. XVI в. для Германии наступает продолжительный период застоя, продолжавшийся почти до второй полов. XVIII в.; она почти не принимает деятельного участия в дальнейшем развитии новых форм искусства. Причиною этого застоя были, главным образом, реформация и тридцатилетняя война. Тем не менее, стиль Возрождения и возникшие из него стили Барокко и Рококо не остались без влияния на Н. искусство. Самые замечательные памятники, возникшие в Германии под влиянием стиля Возрождения: Бельведер, в Праге, часть Гейдельбергского замка (1556—59), црк. св. Михаила в Мюнхене (1583), нюрнбергская ратуша (1616—18), построенная Гольцшуэром, Цейхгауз в Берлине (1685—95), сооруженный Нерингом и Бодтом, и берлинский королевский дворец (1699—1706), строитель которого, Андреас Шлютер, был не менее гениальным скульптором, чем зодчим. Современник Шлютера, архитектор Фишер фон-Эрлах, работал в Вене; Нейман построил архиепископский дворец в Вюрцбурге (1720—44); Кнобельсдорф строил дворцы Фридриха Вел. Из сооружений стиля Рококо, являющегося в Германии, большею частью, в своеобразном смешении с формами Барокко, выдаются Цвингер в Дрездене (Пепельман) и Бельведер в Вене (Гильдебрандт). Из Н. скульпторов XVII ст., кроме Шлютера, наиболее известен Рафаэль Доннер, из живописцев — Иоахим Зандрарт, из живописцев XVIII в. — Б. Деннер, X. Дитрих, Р. Менгс, деятельность которого уже стоит на пороге нового Н. искусства, но который не мог еще вполне отрешиться от эклектизма, Ангелика Кауфман, сем. Тишбейнов, а также Гран и Альтомонте в Австрии. Особняком стоит берлинский рисовальщик-иллюстратор Д. Ходовецкий. Доннер обратился к изучению природы и сообщил это направление своему ученику Эзеру, оказавшему значительное влияние на Винкельмана. Выразителями стремления искусства к изучению античного мира и природы были сначала Рафаэль Менгс и Лессинг, затем Гёте. Искусство обращается от изображения природы к воспроизведению душевных движений, к мистицизму и романтизму средних веков. Выразителем классицизма в живописи был Карстенс. Его единомышленниками и продолжателями были И. X. Рейнгарт, И. А. Кох, Э. Вехтер и Г. Шик. Эпигоном немецкого классицизма еще в середине XIX в. был берлинец Б. Дженелли. В скульптуре та же задача была выполнена Г. Шадовым. Первым приверженцем романтического направления в живописи стал гамбургский художник Рунге. Главные представители романтизма — Овербек, Фейт и Корнелиус, работавшие в Риме, который вновь получил в ту пору значение художественного центра; там же трудились Шнорр ф.-Карольсфельд и В. ф.-Шадов. Классическое направление проникло в Н. архитектуру сравнительно поздно. Самыми выдающимися его представителями в этой области были Шинкель и его ученики, Персиус, Бёттихер, Кноблаух, Штрак, Штюлер. Романтическое направление, выразившееся главным образом в подражании готическим памятникам, распространилось преимущественно по Рейну; оно дошло до такой крайности, что художественными произведениями признавались только памятники XIII в. Живопись периода романтизма почерпала религиозные идеи и соответствующие формы из произведений времени Фра-Беато-Анджелико; отсюда название приверженцев этого направления: «немецкие прерафаэлиты» (иначе «назареи»). Прерафаэлизму остались верны Овербек, Шнорр, Фейт, Штейнле и глава венской религиозной школы, И. Фюрих; Корнелиус, отказавшись от колорита Беато-Анджелико и заимствуя от него только формы и настроение, пытался соединить идеи классицизма и романтизма. Это художественное направление нашло покровителя в лице баварского короля Людвига I. По его вступлении на престол Мюнхен делается ареной широкой художественной деятельности. Возникшая здесь школа архитекторов создала постройки во всех существующих стилях. Ею сооружены церкви, гражданские здания, архитектурные памятники с чисто-идеальным назначением (Валгалла в Регенсбурге, Ruhmeshalle в Кельгейме). Лучшие архитекторы мюнхенской школы: Кленце, Гэртнер, Цибланд, Ольмюллер. Стены новых сооружений предоставили широкое поле для монументальной живописи (колоссальная картина Корнелиуса «Страшный Суд», в церкви св. Людовика). Кроме религиозных и исторических сюжетов, стенная живопись нередко бралась за воспроизведение ландшафтных мотивов (Роттман). Людвигом I было поручено Корнелиусу и Шнорру воспроизвести в одном из дворцовых зданий (Königsbau) сцены из «Песни о Нибелунгах». Благодаря этому усовершенствована техника фресковой живописи. Большие успехи сделаны в это время живописью на стекле (Айнмиллер). Между скульпторами мюнхенской школы первое место занимает Шванталер. Дюссельдорфская школа, основанная в 1826 г. Шадовым, стремилась в своих произведениях к выражению двух характерных сторон старо-немецкого духа: сентиментальности и юмора. Художники этой школы (Ф. Лессинг, Э. Бендеман, Т. Гильдебрандт, И. Гюбнер, А. Шредер, К. Зон, В. Кампгаузен, Р. Иордан, П. Газенклевер), в широкой мере владея техническими средствами, отчасти обращались к мифологическим сюжетам, отчасти брали содержание из поэзии, писали сцены из драм и баллад, жанровые, часто комические сцены, культивировали идиллический ландшафт (А. и О. Ахенбахи, Гуде). Впоследствии дюссельдорфская школа обратилась также к истории; начало этому направлению положил Лессинг своими сценами из времен реформации. Светские исторические сюжеты изображали Лейтце и Ретель, религиозные — Дегер. Бендеман, переехав из Дюссельдорфа в Дрезден, украсил тамошний королевский дворец огромными фресками исторического содержания. Одновременно с ним перевели в саксонскую столицу свои мастерские Гюбнер и поэт-живописец Рейник; впоследствии их примеру последовал Шнорр, исполнивший здесь свое главное произведение — 240 композиций на сюжеты священной истории. Под руководством Л. Рихтера, как рисовальщика, Габера и Бюркнера — как граверов на дереве, образовалась в Дрездене обширная школа ксилографии. Из дрезденских архитекторов выделяется Земпер, поклонник стиля Возрождения, из скульпторов — Ритчель и Генель, в умеренной степени подражавшие классическим образцам. В Берлине возникла значительная скульптурная школа, глава которой, Раух, слил в одно целое классический и романтический, идеалистический и реальный элементы. Из многочисленных учеников его наиболее выдающиеся — Ригель, Драке, Кис, Шифельбейн, Шадов, Блэзер, А. Вольф, Гаген. В 1841 г. был приглашен в Берлин Корнелиус; здесь были изготовлены его знаменитые картоны для проектированного Кампо-Санто. Ученик Корнелиуса, В. Ф. Каульбах, украсил берлинский музей сериею фресок философско-исторического содержания, типично «картонного» стиля. В Вене живописная колористическая школа была основана К. Ралем. Соединение мечтательного романтизма с веселой жизнерадостностью венского характера представляют собою работы М. Швинда. Дальнейшие этапы, пройденные немецким искусством во 2-й половине XIX в. и в начале XX в. — в общем те же, что и в остальной Европе. За романтизмом следует в живописи и скульптуре мощное реалистическое течение, разветвляющееся на отдельные потоки. Сначала, под влиянием французской и бельгийской исторической живописи, культивируется более внешний, «обстановочный» реализм, довольствовавшийся верностью эпохе костюмов и аксессуаров, но — что чрезвычайно важно — вернувший краске, утратившей свое значение в эпоху классицизма и романтизма, первенствующее место. Главным представителем этого направления колористического реализма был в Германии Пилоти, создавший в Мюнхене обширную школу, из которой вышел ряд современных немецких художников, обратившихся отчасти к совершенно иным художественным задачам. Из непосредственных учеников и продолжателей Пилоти на первом месте стоят блестящий и эффектный колорист Г. Макарт, Г. Макс, Э. ф.-Дефреггер, В. ф.-Диц и Г. ф.-Габерман. Народный и мещанский жанр (обыкновенно с комической нотой) нашли своих представителей в лице Л. Кнауса, Дефреггера и Вотье. К. Шпицвег вставлял юмористические сценки из жизни южно-немецких бюргеров в рамку прекрасно гармонизированного с фигурами, широко и свободно написанного ландшафта. Одним из ранних натуралистов в современном смысле был венец Р. Вальдмюллер, в наблюдении природы (в особенности солнечного света) значительно опередивший своих немецких современников. Высшей своей точки немецкий реализм достигает в богатом и разностороннем творчестве гениального А. Менцеля. На ряду с ним стоит, по силе и простоте выражения и по высоким достоинствам живописи, В. Лейбль. В области портретной живописи наибольшей славы достиг ученик Пилоти, Ленбах. Ф. Уде ознакомил немецких художников с достижениями французского импрессионизма. На ряду с реализмом продолжает жить и идеализм, черпающий свои вдохновения то из классической мифологии, то из мира фантазии и символов, отчасти пользующийся, для выражения своих идей, техническими завоеваниями реализма. Наиболее своеобразными немецкими идеалистами 2-ой пол. XIX в. были А. Фейербах, швейцарец А. Бёклин и Г. фон-Маре́. Из новейших немецких живописцев обращают на себя внимание еще М. Либерман, лучший представитель импрессионизма в Германии, Ф. Штук, несколько запоздалый последователь Бёклина, Г. Климта, М. Клингер (также скульптор и график), Г. Тома, швейцарец Ф. Годлер, стремящийся к широкой монументальности и декоративности стилизованных форм, В. Трюбнер, Ш. Шух, гр. Калькрейт, А. Коринт, В. Лейстиков, М. Слефогт, Г. Цюгель. Более молодое поколение, вышедшее им на смену — нео-импрессионисты, нео-идеалисты (кубисты, футуристы, экспрессионисты) — еще не дало ни одной действительно крупной художественной величины. В области книжной иллюстрации лучшее в XIX в. создано в Германии Менцелем (иллюстрации к сочинениям Фридриха II). Отчасти фантастически-сказочная, отчасти мягко-сатирическая иллюстрация нашла своих самых выдающихся представителей в лице Л. Рихтера, Швинда, Э. Н. Нейрейтера, гр. Ф. Поччи, А. Оберлэндера, В. Буша, Э. Гарбургера, Э. Кирхнера и др., группировавшихся вокруг «Fliegende Blätter» и «Münchner Bilderbogen». Из современных немецких графиков, кроме уже названного М. Клингера, выдаются еще офортисты (из которых некоторые занимаются также гравированием на дереве и литографией): В. Унгер, П. Гальм, В. Гехт, X. Кёппинг, Б. Манфельд, К. Штауфер (также скульпторы), О. Грейнер, Э. Орлик, В. Гейгер, Ф. Бёле, Кэте Кольвиц и группа карикатуристов «Simplicissimus’a» (Т. Т. Гейне, Р. Вильке, О. Гульбрансон, Э. Тёни). Из современных немецких скульпторов выдаются сравнительно немногие: Б. Бегас, К. Цумбуш, Л. Туальон, А. Гильдебранд, Г. Врба, А. Гауль, Г. Ледерер. Немецкую архитектуру 2-ой пол. XIX в. отличают ретроспективность и эклектицизм, характерные вообще для европейского строительства этого времени. Лишь с конца века начинается живая и плодотворная реакция против господства исторических стилей (Г. Обрист, О. Экман, И. Ольбрих, О. Римершмид, П. Беренс, X. Мозер, Б. Панкок, Б. Пауль и др.). Это архитектурное движение стоит в тесной связи с реформаторскими тенденциями новой немецкой художественной промышленности.
Литература. K. van Mander, «Het Schilder-Bœck» (жизнеописания нидерландских и немецких живописцев, Гарлем, 1604; посл. нем. пер. H. v. Floerke, Мюнх., 1906); J. v. Sandrart, «Teutsche Academie der edlen Bau-, Bild- und Malereikünste» (Нюрнберг, 1675—79); Waagen, «Kunstwerke u. Künstler in Deutschland» (Лпц., 1843); G. Förster, «Geschichte der deutschen Kunst» (Лпц., 1851—60); H. Otte, «Geschichte der kirchlichen Kunst des deutschen Mittelalters» (Лпц., 1862); H. Riegel, «Deutsche Kunststudien» (Ганновер, 1868); «Geschichte der deutschen Kunst seit Carstens u. Schadow» (Ганновер, 1876); Fr. Reber, «Kunstgeschichte des Mittelalters» (Лпц., 1885—86); «Geschichte der neueren deutschen Kunst» (3-е изд., Лпц., 1886); W. Lübke, «Geschichte der Renaissance in Deutschland» (2-е изд., Штуттгарт, 1882); «Geschichte der deutschen Kunst» (Штуттгарт, 1890); A. Philippi, «Die Kunst des 16. u. 17. Jahrhunderts in Deutschland u. den Niederlanden» (Лпц., 1898); G. Ebe, «Der deutsche Cicerone» (Лпц., 1901); H. Bergner, «Handbuch der kirchlichen Kunstaltertümer in Deutschland» (Лпц., 1905); G. Dehio, «Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler» (Б., 1906—1914); K. Wörmann, «Von deutscher Kunst» (Эсслинген, 1907); C. Gurlitt, «Die deutsche Kunst des XIX. Jahrhunderts» (3-е изд., Б., 1907). Архитектура: R. Dohme, «Geschichte der deutschen Baukunst» (Б., 1887); C. Gurlitt, «Geschichte des Barockstils u. des Rokoko in Deutschland» (Штуттгарт, 1889); G. Dehio u. G. v. Bezold, «Die kirchliche Baukunst d. Abendlandes» (Штуттгарт, 1892—1901); C. Zetzsche, «Zopf u. Empire in Mittel- u. Norddeutschland» (Лпц., 1909); H. Popp, «Die Architektur der Barock- u. Rokokokunst in Deutschland u. der Schweiz» (Штуттгарт, 1913); W. Pinder, «Deutsche Dome des Mittelalters»; «Deutsche Burgen»; «Deutscher Barock» (Дюссельдорф и Лпц.). Пластика: W. Bode, «Geschichte der deutschen Plastik» (Б., 1887); M. Sauerland, «Deutsche Plastik des Mittelalters» (Дюссельдорф и Лпц.); G. Dehio u. G. v. Bezold, «Die Denkmäler der deutschen Bildhauerkunst» (Б., 1906 и слл.). Живопись и графика: F. Hotho, «Geschichte der deutschen u. niederländischen Malerei» (Б., 1842); A. Woltmann, «Aus vier Jahrhunderten niederländisch-deutscher Kunstgeschichte» (Б., 1878); H. Janitschek, «Geschichte der deutschen Malerei» (Б., 1889); F. Lippmann, «Geschichte des deutschen Kupferstiches u. Holzschnittes» (Б., 1890); A. Lichtwark, «Der Ornamentsinn der deutschen Frührennaissance» (Б., 1888); Ars. Alexandre, «Histoire populaire de la peinture», т. III, «Ecoles allemande, espagnole et anglais» (П., s. a); E. Heidrich, «Die altdeutsche Malerei» (Иена, 1909); W. Worringer, «Die altdeutsche Buchillustration» (Мюнхен, 1912); K. Voll, «Altniederländische u. altdeutsche Meister» (Мюнхен, 1913); W. Burger, «Die deutsche Malerei vom ausgehenden Mittelalter bis zum Ende der Renaissance» (Б., 1913 и слл.); А. Бенуа, «История живописи» (СПБ., 1912 и слл.). XIX в.: M. Osborn, «Das 19. Jahrhundert» (в «Handbuch der Kunstgeschicte» A. Springer’а, 6-е изд., Лпц., 1912); A. Koppen, «Die moderne Malerei in Deutschland» (Билефельд и Лпц., 1909); K. Scheffler, «Die Maler u. Zeichner im 19. Jahrhundert» (Лпц., 1911). Худож. промышленность: J. v. Falke, «Geschichte d. deutschen Kunstgewerbes» (Б., 1888); G. Lehnert и др., «Illustrierte Geschichte des Kunstgewerbes» (Б.). — Важнейшие немецкие художественно-исторические журналы: «Jahrbuch d. K. Preussischen Kunstsammlungen», «Jahrbuch d. Kunsthistorischen Sammlungen d. Allerhöchsten Kaiserhauses» (Вена); «Repertorium f. Kunstwissenschaft», «Monatshefte für Kunstwissenschaft», «Zeitschrift f. bildende Kunst», «Die Kunst», «Kunst u. Künstler», «Kunst u. Dekoration».