Musĭca (ars), μουσική (τέχνη), иногда также musica, orum; τὰ μουσικά, как искусство муз вообще, охватывает гораздо большую сферу, чем то, что ныне называется М. К ней относится всякая духовная деятельность как научная, так и художественная, по преимуществу философия, поэзия, мимика, орхестика и даже мантика. Вследствие такого соединения мудрости с М., Аполлон, владеющей лирою, является мудрейшим между богами, а Орфей — между героями. Вместе с гимнастикой М. была необходимым элементом благородного воспитания, παιδεία. Отделение М. от поэзии последовало лишь во времена Платона, который, впрочем, не одобряет этого разделения. Но за М. постоянно признавали большую силу смягчать и облагораживать нравы. Пифагор смотрел на М. как на просветление и успокоение души, даже как на врачебное средство от телесных страданий; Платон и Аристотель считали ее благородным воспитательным средством. Но в то же время слышались уже жалобы на то, что М. изнеживает людей и имеет вредное влияние на народные нравы. Трудно определить, какое влияние на развитие M. y греков имели те слабые зачатки ее, какие были у китайцев, индийцев и египтян; но несомненно, что у греков впервые началась ее теоретическая разработка, хотя греки по своему духовному складу, способному больше к восприятию внешнего, наглядного, и не достигли такого совершенства в М., этом искусстве души, которое служит выражением самых сокровенных чувств человека, до какого доведены были ими ваяние и живопись.
В мифах изобретателем М. рядом с Аполлоном считается Гермес, который, говорят, на берегу Нила изобрел трехструнную или семиструнную лиру, или Афина, которой приписывается изобретение флейты, или же Пан, изобретатель пастушеской свирели (имевшей также семь трубок). Кроме того, музыкальными божествами являются Дионис, музы, сатиры и Силен. По причине тесного отношения М. к внутреннему состоянию человека, ей вообще приписывалось высшее происхождение и божественное, чудодейственное влияние на людей и даже на богов. Это видно из мифов об Амфионе и его брате Зефе, Орфее, Лике, кентавре Хейроне и др.
Поэтому было время, когда М. была общим достоянием народа и играла выдающуюся роль в общественной жизни: ни одно важное общественное предприятие не обходилось без М. До нас дошло немало имен лиц, которые, как певцы, ἀοιδοί, пели свои песни в сопровождении музыкального аккомпанемента. Нередко присоединялись к этому и танцы. Так, упоминаются Фамирид, Демодок, Фемий, Гиагнид, Олен, Филаммон, Пиер, Хрисофемид и др. Колыбелью М. были, кажется, Лидия и Аркадия: в Лидии, по преданию, Амфион изучил свое искусство, а в Аркадии пастушеская жизнь способствовала развитию игры на флейте и свирели.
Различаемые древними тоны (νόμοι или ἀρμονίαι, латинское modi) принадлежат отчасти Малой Азии. Известнейшие тоны были: фригийский, с которым соединяется имя Марсия, изобретателя, как говорят, двойной флейты; дорический, приписываемый фракийцу Фамириду. Этот тон был самым низким, лидийский — самым высоким, а фригийский занимал середину между ними. Позднее к ним прибавились еще тоны эолийский и ионийский. Впоследствии интервалы гамм стали делиться на полуинтервалы, отчего произошли два новых тона, названия которых составлены из названий 5 основных тонов.
Сильный толчок развитию М. дала лирическая поэзия, которая находилась в тесной связи с пением и инструментальной М. (флейта и струнные инструменты). Лирические поэты греков были вместе и музыкантами. Но особенно способствовали развитию М. устраиваемые во время общественных игр, напр., Пифийских или Панфипейских в Афинах, состязания, ἀγῶνες μουσικοί. Настоящим творцом греческой М. был Терпандр Лесбосский, ок. 650 г. до Р. Х. (см. Terpander); за ним следовали: младший современник его фригиец Олимп (см. Olympus, 8) и Фалестас с острова Крита, ок. 620 г. до Р. Х. (см. Thaletas); Клонас из Фив или Тегеи, Гиерак из Аргоса, Ксенокрит из епизефирских Локр, флейтист Сакадас из Аргоса, ок. 590 г. до Р. Х. (см. Sacadas). Эти музыканты были вместе с тем и поэтами. Другие, как-то: Агафон, Аристоник, Аристоним, Клеон, Гиппомах, Филотас, Стратоник, Телефан и др.- известны только как музыканты. Первое теоретическое сочинение о М. было, говорят, написано учителем Пиндара Ласом Гермионским ок. 546 г. до Р. Х. Пифагор, Филолай и другие изучали математическое отношение музыкальных звуков, для чего был изобретен монохорд, впоследствии названный пифагорейским каноном, представляющий натянутую на резонансовой доске струну, которая передвижением кобылки делилась на различные части. Во времена Платона и Аристотеля объем гаммы был увеличен, и ок. 277 г. до Р. Х. Евклид представил математическое учение о звуке. На этом же поприще трудились Аристоксен (см. Aristoxenus), Плутарх, Никомах, Клавдий Птолемей и др.
У римлян М. далеко не пользовалась столь высоким уважением и была больше забавой, чем искусством. Поэтому M. y них занимались преимущественно иностранцы, рабы и вольноотпущенники. Применение М. имело место при жертвоприношениях, на сцене и в войне, кроме того, при триумфальных и погребальных процессиях, религиозных празднествах и пирах. М., которою сопровождались жертвоприношения, римляне получили, как и большую часть своего культа, от этрусков, а инструментальную М. для сцены и военной службы от греков. Музыкальные струнные инструменты появились, говорят, в Риме впервые ок. 186 г. до Р. Х. Рецитация под аккомпанемент М., по-видимому, относилась к ораторскому произношению точно так, как ритм в стихах (rhythmus) — к ударению в прозаической речи (numerus). Музыкальное введение, своего рода прелюдии к следующей за ним речи, давал тон ораторам и актерам; но даже на сцене М. не сопровождала непрерывно произносимых речей и только по временам раздавалась тогда, когда желали придать большую силу и выразительность тому, что произносилось. Хоры сопровождались игрой на флейтах и других духовых инструментах, также на лирах и цитрах. Флейты, tibiae, были двух родов: dextrae и sinistrae. В военной М. были флейтщики tibicines и трубачи tubicines. На пирах впоследствии стали появляться psaltriae и sambucistriae, гусельщицы и арфистки, преимущественно гречанки и вольноотпущенницы не всегда безупречной репутации. Императоры покровительствовали М., за исключением Тиберия, который изгнал из Рима музыкантов и актеров. Нерон отличался таким пристрастием к М., что после его смерти пришлось уволить сразу 500 певцов и музыкантов. — Предметом литературной обработки М. сделалась у римлян поздно. Писателями на этом поприще явились: Витрувий, А. Геллий, Апулей, Цензорин, Макробий, Марциан Капелла и др.
Звук вообще у греков назывался ψόφος, sonus; звук не определенный по тону — φωνή, vox, определенный — φθόγγος, sonitus. Гамма, σύστημα, была сначала мала и увеличилась после изобретения Терпандром семиструнной лиры; Пифагор, говорят, присоединил еще к гамме восьмой звук. Впоследствии образовалась полная система звуков в 18 тонов, которые были разделены на 5 тетрахордов. М. естественным образом делилась на вокальную и инструментальную М.; к ним присоединилась еще орхестическая или пантомимическая М.; первая называлась одическою, вторая — органическою, а третья — гипокритическою. Сочетание высоких и низких тонов, приспособленное к пению, называлось μελοποιΐα, а определенная продолжительность отдельных звуков — ῥυθμοποιΐα. Эта последняя совпадала с законами стихосложения, по которым долгий звук равнялся по продолжительности двум кратким. В театре посередине оркестра стоял дирижер (ποδοψόφος или ποδοκτύπος), который выбивал такт подвязанными к ногам железными подошвами (κρούπαλα). Обыкновенные песни исполнялись, вероятно, иначе, чем мелические части греческих драм; последние, кажется, исполнялись речитативом под аккомпанемент флейты и кифары. Ноты были известны древним со времени Терпандра или Пифагора. Обозначение нот буквами создавало столь большие неудобства и количество разных знаков для отдельных звуков было столь велико, что, по Платону, на изучение начатков М. требовалось три года времени. При этом буквы обозначали только высоту тона, а продолжительность его или совсем не выражалась, или же обозначалась иными способами; впоследствии введены были знаки для различных изменений звука, напр., его усиления, ἐκβολή, proiectio или σπουδαιασμός, и его ослабления, ἔκλυσις, dissolutio.
Фиг. 1 и 2. 
Фиг. 3. Музыкальные инструменты были: а) духовые: ὀ αὐλός, tibia, флейта (фиг. 1), (πλαγίαυλος, флейтраверс не считалась хорошим инструментом), ἡ σάλπιγξ, tuba или buccina, труба (фиг. 2), τὸ κέρας, cornu, рог (фиг. 3), ἡ σῦριγξ, свирель или Панова флейта, принадлежащая началам музыки и не имевшая почти никакого применения в музыке древних; — б) струнные инструменты: ἡ χέλυς, testudo, первая лира, выделанная Гермесом из щита черепахи, ἡ λύρα, lyra, лира, имевшая с самого начала семь струн или же произошедшая из изобретенной Амфионом или Лином четырехструнной кифары, κίθαρις, κιθάρα, через прибавление еще трех струн. Позднее, говорят, Симонид прибавил 8-ю и Тимофей 9-ю струны; но, по всей вероятности, в этом известии обозначены несколько различных инструментов одним и тем же именем. Оба загнутых конца лиры сходились внизу (ἀγκῶνες), а вверху расходились в виде рогов и назывались поэтому κέρατα. Загнутые концы (πῆχυς) соединялись перекладиной (ζυγόν, iugum); на нижней части находилась кобылка (ὐπολύριον или μαγάς), утвержденная на резонансовой доске, ἡχεῖον. Струны прикреплялись к кобылке (μαγάς), а на перекладине (ζυγόν) наматывались на колышки (κόλλαβοι); настраивались они посредством ключа (χορδοτόνον). Струны делались обыкновенно из кишки, и играли на них палочкой (πλῆκτρον, plectrum) из дерева или из слоновой кости или металла; ее держали в правой руке. Ни кифаре первый, говорят, играл без пения Фамирид Фракийский. Амфион же и Лин первые стали сопровождать игру на ней пением. (Играющий назывался κιθαριστής, citharista, поющий — κιθαρωδός, citharoedus.) Много относящихся к игре на кифаре вопросов не выяснено; о многом уже сами древние сомневались. Часто упоминаемый римским барбитон (τὸ βάρβιτον или ἡ и ὀ βάρβιτος) был не что иное, как семиструнная лира больших размеров. Также наподобие лиры или скорее нашей арфы был древнейший греческих струнный инструмент φόρμιγξ, считавшийся особенно благородным и свойственным Аполлону; он часто украшался золотом, слоновою костью и другими драгоценностями (δαιδαλέη, περικαλλής); во время игры держали его на перевязи на плече, и так как у него, вероятно, резонанс был хуже резонанса лиры, то по отношению к тону φόρμιγξ имеет постоянный эпитет λιγεῖα. Наконец σαμβύκη, sambuca, род треугольной арфы с резким тоном. — в) бубенные инструменты: τύμπανον (от τύπτειν), tympanum, литавра, состоящая из котловидного резонанса, обтянутого пергаментом, употреблялась преимущественно во время шумных празднеств Диониса и Кибелы; литаврщик назывался tympanista; κρόταλον, crotalum, гремушка, бубенчик, металлические доски, наподобие теперешних кастаньет; употреблялся при танцах. Струнные же инструменты, на которых играют посредством смычка, не были известны древним. — Об инструментах римлян почти все сказано выше; только lituus, tibia и tuba они усовершенствовали; см. подробнее под этими словами.