1921—24 в связи с постройкой крупнейшего в СССР лесохимического завода по выработке канифоли и скипидара экстракционным способом. Завод пущен в ход во второй половине 1927 и рассчитан на годичную продукцию до 2.500 т канифоли и 650 т скипидара. Мощность силовых установок — 500 л. с. Там же оборудован и пущен в ход лесопильный завод и механическая деревообделочная мастерская; производятся значительные лесозаготовки. Все эти предприятия входят в промышленное объединение под названием «Вахтан», в котором занято около 700 рабочих и служащих; число сезонных рабочих доходит до 2.500.
В. является крупным достижением советской промышленности. До войны Россия ввозила в год свыше 36.000 т канифоли и свыше 1.100 т скипидара — всего на 5, 2 милл. руб., экспортируя в то же время малоценные продукты кустарного смолокурения на 2, 6 милл. рублей. Вахтанский канифольно-скипидарный завод, конкурирующий по своему оборудованию и по качеству своей продукции с лучшими заводами Западной Европы и Америки, является первым шагом по пути к созданию в СССР крупной канифольно-скипидарной промышленности, для развития которой в стране имеются неисчерпаемые сырьевые ресурсы. Вместе с тем, завод должен сыграть крупную роль для хозяйственного развития малонаселенного и экономически крайне отсталого Ветлужского края.
ВАХТАНГОВ, Евгений Багратионович (1883—1922), актер и режиссер. Родился во Владикавказе в зажиточной семье. Юношей принимал участие в любительских спектаклях. Увлечение сценой продолжалось и в студенческие годы (спектакли в знаменитой «Романовке»). Вскоре В. поступил в школу Адашева, где и познакомился с приемами игры и сценической работы Московского Художественного театра (среди преподавателей были актеры МХТ Леонидов, Качалов, Лужский). Экзаменационный спектакль принес В. крупный успех. Он был принят в число сотрудников МХТ, где в течение нескольких лет, участвуя в народных сценах и небольших ролях, усвоил методы режиссуры МХТ. Когда из группы молодых сотрудников, изучавших «систему Станиславского», образовалась Студия МХТ (б. Первая, ныне — МХТ 2), В. вошел в студию в качестве актера и режиссера. Как актер, В. сыграл в МХТ и студии небольшое количество ролей. Наиболее крупные роли его: Фразер («Потоп»), Тэкльтон («Сверчок на печи») и шут («Двенадцатая ночь»). Его игра строилась из сочетания наиболее характерных и резких черт образа.
Она была отмечена скупостью приемов, ритмической четкостью и графической строгостью. Значительно чаще играл Вахтангов в течение летних провинциальных поездок, которые он организовывал.
В качестве режиссера В. оставил в истории русского театра неизгладимый след. Его первоначальные опыты шли в духе углубленного психологизма, которым отмечены постановки МХТ той эпохи. В 1-й студии он ставил «Праздник мира» Гауптмана(1913), «Потоп» Бергера (1915) и «Росмерсгольм» Ибсена (1918). Свою же режиссерскую работу он начал спектаклем «Усадьбы Ланиных» Зайцева. Спектакль состоялся в студенческом любительском кружке. Он положил начало той группе актеров, к-рая впоследствии образовала так назыв.
«Вахтанговскую студию». Уже в его ранних спектаклях в Первой студии привлекает внимание то настроение, которое В. придает психологическим пьесам. Он стремился найти для их внутренней насыщенности столь же насыщенные, но строгие и сдержанные формы. В эпоху революции В., не отказываясь от актерской системы МХТ, вступил на путь поисков новых сценических форм, с целью ярче и сильнее передать зерно пьесы. Такова его постановка «Эрика XIV» Стр индберга (в Первой студии, 1921). Наиболее замечательные его работы — «Чудо св. Антония» (в нескольких редакциях) и «Принцесса Турандот» (1922) в 3-й студии и «Гадибук» в театре Габима (1922). Находя для каждой пьесы особую манеру постановки, соответствующую зерну пьесы, В. наполнял их одновременно живым дыханием современности. Совершившуюся революцию он переживал мучительно и страстно. Он верил в «театр для народа» и строил его. Он искал, однако, соответствия эпохе не в социальных темах, а в пафосе театра, родственного этой эпохе.
В «Чуде св. Антония», разоблачая сатирическую основу пьесы Метерлинка, В. от первоначальных приемов психологического натурализма, в конечном результате, пришел к приему сценического преувеличения. Мещанскую среду он показал в виде гротескных, трагикомических «масок». В.
«Гадибуке» («Между двух миров»), исполненном на древне-еврейском языке, исходя из основной темы любви и смерти, он искал выхода еврейскому пафосу и нашел ритмическое оформление еврейской речи и жеста. Наконец, ставя «Принцессу Турандот» в качестве современной комедии масок, он соединил приемы «левого», театра (сломанная площадка, смешение планов реалистического и условного, разговор с публикой) с методом переживания и создал замечательное представление «игры в театр». Особое место В. в русском театре заключалось в том, что он подчинил завоевания «левого» театра задачам «внутреннего оправдания». Ритм, движение и жест служили для него не самоцелью, а средством для передачи внутреннего зерна образа и спектакля. Значительное место в деятельности Вахтангова занимала педагогика. Он преподавал во многих школах и студиях. Из его самостоятельной школы-студии вырос театр его имени ч
