из нее особой драматич. форме, т. н. сатировской драме, где обязательным элементом были возбуждавшие веселье публики спутники Диониса — сатиры. Развитие и высший расцвет драмы происходит на почве Аттики.
Здесь определяются все характерные особенности античной драмы, вырабатывается внешняя форма театра и порядок драматических состязаний. По мере развития борьбы торгово-промышленных слоев городского населения против землевладельческо — аристократического строя, по мере связанного с этим процессом роста индивидуалистических идей, греч. театр переходит от мифологии. сюжетов к сюжетам жизненным, реальным и даже злободневным, как у Еврипида и Аристофана, причем в формальном отношении замечается тенденция к постепенному умалению роли хора и растущему значению актеров. Обособление актера от хора, являющееся началом драмы около 534, было делом Феспида. Но действие драматическое возможно при наличии не менее двух актеров; это было введено Эсхилом. Частичные усовершенствования введены его современниками Херил ом и Фринихом. Софоклом число актеров было доведено до трех. Им же введены были декорации. Расцвет греческой трагедии относится к 5 веку. Это — время Эсхила, Софокла и Еврипида. Однако из всего богатого творчества этой эпохи мы имеем в наст, время по 7 трагедий Эсхила и Софокла, 17 — Еврипида, 1 сатировскую драму Еврипида («Киклоп»), значительную часть такой же — Софокла (недавно найденные «Следопыты»). Из репертуара остальных трагиков (каковы например Неофрон, Агафон, Критий и многие другие) сохранились лишь незначительные отрывки. В 4 веке начинается уже ослабление трагического творчества (Феодект, Мосхион, Диоген, Кратет и другие). От этого времени сохранилась трагедия «Рес» неизвестного автора, которая ошибочно включена в сборник произведений Еврипида.
Комедия, возникшая из народных шуток, связанных с религией Диониса (так называемые фаллические песни), долго существовала в виде простой импровизации. Как литературный вид она возникла в 6 веке в Сицилии, где ее талантливым представителем был Эпихарм. Там же образовалась особая форма комического жанра — мим (см.).
Но настоящее свое развитие комедия получила в Афинах, где уже с 489—487 она заняла место в кругу драматических состязаний.
Обыкновенно различают три периода в развитии аттической комедии: древняя, средняя и новая комедии. Древняя комедия характеризуется как политическая: затрагивает злободневные вопросы политической и общественной жизни. Ее главными представителями являются Магнет, Кратин (ум. ок. 422), Евполид (ум. 411), Аристофан (см.; ок. 450—385) и др. Из всего этого репертуара мы имеем только 11 комедий Аристофана. В фантастически сгущенных красках комедия Аристофана является выражением идеологии преимущественно аристократических землевладельческих кругов, осмеивает отрицательн. стороны демократии и в карикатурном виде выводит популярных политиков,философов, драматургов под собственными именами: Перикла, Клеона, Сократа, Еврипида и др. Конечно политические темы привлекают к себе внимание только до тех пор, пока в окружающей жизни сильны общественные интересы, но как только наступает их оскудение (начало 4 века), эти темы отпадают. На смену появляется новый (переходный) тип комедии — «средняя аттическая комедия» с преобладанием мифологических пародий (наприм. «Амфитрион» Архипа, известный нам по переработке римского поэта Плавта; ср. одноименные комедии Мольера и Клейста). Представителями этого типа комедии считались Платон-комик, Антифан и Алексис, но от их произведений до нас дошли только ничтожные отрывки. Третьим типом комедии является «новая аттическая комедия». Это — реалистическая комедия нравов, характеров и интриги. Главными представителями этого вида были Филемон, Менандр, Дифил, Аполлодор и другие. Однако почти все их произведения погибли; только значительные отрывки 4 комедий Менандра (см.) были открыты в 1907. Но влияние этих писателей было очень велико, и мы знаем их по переделкам и подражаниям римских поэтов Плавта и Теренция (ср. также дальнейшие переработки у Шекспира, Мольера, Лессинга и др.).
Вместе с общим изменением жизни изменились и условия театральной техники.
Дорогие постановки, бремя которых ложилось на хорегов, в связи с общим материальным оскудением стали уже невозможны, и это привело прежде всего к исключению из постановок наиболее дорогой их части — хора. Это достигалось тем более легко, что наприм. в произведениях Еврипида хоровые песни уже утратили органическую связь с действием и превратились во многих случаях в простые музыкальные антракты; в поздних произведениях Аристофана хоровые песни почти совершенно отсутствуют. Новая комедия стала обходиться вовсе без хора. Это сообщило ей больше простоты и реальности и в то же время дало возможность развертывать действие в более интимной обстановке, без постоянного свидетеля в лице хора. Начиная с конца 5 в., особенно в южноиталийских колониях, развивается особый вид бытовой комедии, вроде фарса, т. н. флиаки, которые засвидетельствованы многочисленными иллюстрациями в вазовой живописи, но не сохранились в литературных памятниках. Впоследствии, около 300, Ринтон из Тарента сделал из этих мотивов особый вид комедии, т. наз. веселую трагедию (hilatotragoedia).
В то время как достигала расцвета лирика, развивалась постепенно и наука, а вместе с. тем вырабатывалась и прозаическая речь, занявшая свое место значительно позже, чем стихотворная. Писатель-прозаик (напр. философ) не находит еще подходящих выражений в языке, и мысль его окутывается туманом загадочности, но у него уже видно стремление овладеть прозаической формой, придать выразительность речи. Это — антитезы, игра слов, понятий, созвучий и т. д. — все то, что получает особое значение у риторов и софистов 5 в., а через них и во всей вооб-
