ны, охватив 70—90-е гг. И. отразил кризис буржуазной идеологии в период загнивания капитализма.
И. в искусстве. Впервые название «импрессионисты» (от impression — впечатление) было дано в насмешку газетой «Шаривари» группе художников, оппозиционных официальному салонному искусству, устроивших в 1874 свою выставку у фотографа Надара; поводом послужила картина Клода Моне «Impression, Solei 1 levant». Понятие И. долгое время включало широкий круг «отверженных» новаторов. На первой выставке, наряду с импрессионистами, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро (см.) и др., участвовали и такие художники, как Сезанн (см.). Включается обычно в круг мастеров импрессионизма и Эдгар Дега, (см.), лишь частично выражающий принципы импрессионизма, а также Эдуард Мане, к-рый по основным тенденциям своего творчества был реалистом.
Основоположник И., Эдуард Мане, замыкает своим художественным творчеством линию реалистического искусства. У него, однако, намечается целый ряд признаков, ставших затем, у последовательных импрессионистов, основными и определяющими: стремление уловить и зафиксировать беглые, мимолетные впечатления от окружающей действительности, усиление интереса к изменчивости, движению, случайности, начинающийся распад и обеднение образа и, в связи с этим, особое понимание света, цвета и значения их в живописи. Эти черты появляются у Мане уже в некгрых работах 60 — х гг. и усиливаются с 70 — х, но никогда не вытесняют основной для мастера острой, реалистической экспрессии. Созерцательно-пассивное и чувственное восприятие мира И. получил, отталкиваясь от чисто созерцательных, «констатирующих» элементов творчества Коро и особенно Курбе (с которым непосредственно связаны ранние картины Ренуара и Клода Моне).
Многому импрессионисты научились у японских художников 18—19 вв. с их острой и динамической композицией и исключительным чувством текучести и изменчивости (японские цветные гравюры — Хокусаи, Утамаро и др. — появились в большом числе в Европе в 60 — х гг. 19 в.). Наконец, в числе ближайших предшественников И. следует назвать англичанина Тернера и голландца Ионкинда. К 1874 все типические черты И. определились с полной наглядностью. Наиболее последовательно разработал основные принципы И. (приводившие к формалистическому пониманию задач живописи) пейзажист Клод Моне. На выставке 1874 был впервые показан его знаменитый «Бульвар капуцинок в Париже» (1873, Музей нового зап. искусства в Москве), дающий программу импрессионизма..
Импрессионисты снижают тематику, беря обыденные, случайные, часто вульгарные сюжеты. И. хотя и отталкивается от явлений реального мира, но интересуется не подлинной жизнью, многообразием содержания изображаемых явлений, а только видимой оболочкой, поверхностью и субъективным впечатлением от нее. Оптический образ предмета, вещи, явления постоянно меняется в зависимости от освещения, от качества окружающей атмосферы и от изменения собственного положения. Импрессионисты концентрируют свое внимание на этих изменениях и условиях и под 26
меняют ими реальный предмет. Они изображают уже не предмет, а световые и цветовые эффекты, полученные в процессе мимолетного восприятия. Так создались серии «Стогов» или «Тополей» Клода Моне, дающие один и тот же пейзаж при разнообразных условиях света и воздуха. Выражением этого метода являются свободная и динамическая асимметрическая композиция, легкая эскизная фактура, разрушающая четкость формы и, в особенности, ведущая роль солнечного света. В противоположность художникам предшествующего поколения импрессионисты начинают писать вне мастерской, на воздухе (плейер, см.). Импрессионистская цветовая гамма складывается из чистых, разделенных и сопоставленных тонов, с огромной ролью дополнительных цветов, тончайших оттенков и рефлексов. Черные тени изгоняются, заменяясь прозрачными и окрашенными. Создается светлая, пропитанная солнцем живопись. Импрессионисты обосновывают свой метод законами оптики (опираясь на открытия Шевреля), анализируют движение при помощи моментальной фотографии, стремясь к максимальной «точности» передачи оптической формы. Тем самым сюжет и конкретность образа становятся безразличными. Наиболее удобным материалом для последовательного И. оказался пейзаж, а в изображении человека на первое место выдвинулись внешние черты — мягкость и теплота кожи, окраска волос, глаз, костюма. И. обогатил художественно-технические возможности передачи цветового многообразия действительности, развил у художников наблюдательность, но, оторвав искусство от жизни, сделал его безидейным, бездушным.
Импрессионизм отразил начало эпохи распада и внутреннего опустошения буржуазной культуры. Лучшие произведения импрессионизма сделаны до 1890: «Moulin de la Galette» или «М-me Henriot в костюме пажа» Ренуара, «Бассейн в Аржантейе» Моне, «Мороз в Лувесьенне» Сислея. С 90 — х гг. все отрицательные черты импрессионистского метода выступили на первый план. Логика развития стиля с особенной отчетливостью определилась и дошла до крайних выводов в творчестве К. Моне. Его серии «Руанский собор», «Ветей» указывают на полный отрыв «впечатления» от реального источника; изображение представляет здесь субъективный мираж, в основном уже не зависящий от объективных, хотя бы и свето-цветовых, элементов реальной действительности.
Картина превращается в лишенную глубины цветовую плоскость, как бы висящую перед глазами; произвольный цвет, мерцающий, переливающийся, растворяет все в потоке аморфных световых мазков. И., выросший из буржуазного реализма, становится аптиреалистическим стилем, переходит в формализм. В позднем И. человек, по существу, совсем исчезает, и стиль вырождается в чистый декоративизм («Кувшинки» К. Моне, работы Боннара, Вюйара и др.) с возвратом даже к локальному, но произвольно-субъективному цвету. В И., особенно у К. Моне, проявлялась доля отвлеченной рассудочности; эта рассудочность в дальнейшем, в очень схематической форме, сказалась и в попытках (в 90 — х и 900 — х гг.) подвести крайне абстрактную «научную» базу под импрессионистский метод и технику путем сочетания принципа субъективного ведения и разложения цвета с математически точными правилами наложения на холст [дивизионизм (см.), или пуан-
