дворный живописец Хосе де Мадрасо (1781—1859). Заслуживают упоминания и такие портретисты, как Антонио Мария Эскивель (1806—1857) и Федерико Мадрасо (1815—1894), смело выдерживающие сравнение с Винтергальтером или с К. Брюлловым. В целом однако И. и.
19 в. (особенно архитектура и скульптура) носит сравнительно отсталый характер, что в значительной степени объясняется отсталостью испанского капитализма.
Для второй половины 19 в. характерно преобладание исторической живописи академического типа и жанра с «литературной тенденцией» (анекдотические сюжеты). Валериано Домингес Бекер (1834—70) был одним из первых жанристов, б. или м. правдиво изображавших крестьян. С его дней до нашего времени испанские буржуазные художники посвятили много картин труду и быту рабочих и крестьян, но в их произведениях отсутствуют обличительно-социальные и политические тенденции.
Начинателями формально-стилистического обновления сюжетной (исторической и жанровой) живописи были Росалес (1836—73) и Мариано Фортуни (1839—74), преодолевшие наследие классицизма и вместо академической пластичности формы утвердившие тональную живописность. Фортуни, гениальный виртуоз кисти, одним из первых открыл «пленэр». Его достижения благотворно повлияли на стиль крупнейших реалистов, прославившихся после его смерти: Хосе Вильегаса (1848—1921), Хосе Хименес-Аранды (1837—1903) и Франсиско Прадильи (1848—1921). Эти три классика буржуазного реализма писали и жанровые сцены с психологическим содержанием и исторические картины, получившие в последней четверти 19 в. мировую известность (напр. эпизоды из венецианской истории Вильегаса или «Сдача Гранады в 1492» Прадильи).
С 1890, когда империалистические тенденции обнаружились в области внешней политики европейских держав, в сфере художественной появляются признаки импрессионистического направления, связанного с возникновением «экзотической» живописи. Его пионерам — Соролье (1863—1923), яркому изобразителю валенсийского приморья, или Хоакину Миру (р. 1873), каталонскому автору многокрасочных пейзажей, — приходил ось долго отстаивать новое течение у непонимавших его зрителей и заказчиков, представлявших помещичьи круги. Ряд передовых буржуазных художников конца 19 и начала 20 вв. переносит свою деятельность в Париж. Именно во Франции завоевывают мировую Известность Эрменехильдо Англада (р. 1872), смелая, яркая кисть к-рого запечатлела фигуры цыган и танцовщиц, мир кабаре, притонов и бульваров, и Игнасио Сулоага (см.) (р. 1870), сочетавший изображение народного типажа и подражание колориту Веласкеса и Гойи с элементами модернизма и импрессионизма (картины обоих мастеров имеются в Музее нового западного искусства в Москве). Помимо салонных портретов Сулоага создал много монументально-жанровых картин, в которых бесконечно варьировались традиционные испанские типы (особенно женщин в мантильях и праздничных узорчатых платьях). Наиболее своеобразны те картины Сулоаги, в которых он дал красочные фигуры представителей народных низов на фоне провинциальных городков («Женщины Сепульведы», «Старая Кастилия»). В наст, время Сулоага пишет гл. обр. пор 582
треты, свидетельствующие об устойчивости его стиля, формальная эволюция к-рого сводится к изживанию элементов импрессионизма и к усилению четкой линейной прорисовки фигур.
После Международной выставки 1911, на к-рой Сулоага и Соролья были хорошо представлены, они были признаны буржуазной Испанией, величайшими национальными художниками.
Соролья бесспорно сохранит свое место в мировой истории искусства как один из самых жизнерадостных импрессионистов, творчество которого, пронизанное светом и воздухом, дает крепкие здоровые образы.
Между братьями Валентином и Рамоном Су-' биаурре и Хосе Гутверрес-Солана сходство* заключается в увлечении крестьянским бытом северных провинций страны и в разработке торжественно-графического живописного стиля. Но в то время как оба брата дают важные, серьезные и суровые фигуры сельской буржуазии, Гутверрес-Солана склоняется к гротеску и специализируется на изображении карнавалов и народных игр с жуткими масками.
Модернисты Э. Чичарро и Хулио Ромеро де Торрес в своих пропитанных символизмом архаизирующих картинах создали образцы реакционного буржуазного искусства, навеянного парижскими салонами довоенного времени. Классическое реалистическое направление представляют в настоящее время X. М. Родригес-Акоста (род. 1878), Мануель Бенедито и Лопес-Мескита.
Особняком стоящий Пабло Пикасо .(см.) (род. в Малаге в 1881) в раннем периоде'деятельности сходится со своим поколением в следовании старым живописным традициям, но трактует национальные образы совершенно по-новому. Покинув Испанию в 1901 и поселившись в Париже, Пикасо до войны влияет только на немногих испанских художников, эмигрировавших подобно ему из отечества (крупнейший из них X. Гриз, ум. в 1926). После империалистической войны, из к-рой Испания извлекла экономические выгоды благодаря своему нейтралитету, и особенно после провозглашения республики господство созревшего финансового капитала создало предпосылки для признания Пикасо правящими буржуазными кругами и для развития крайних «левых» течений, перенесенных из современного буржуазного искусства Франции. Представители этих течений (кубисты, сюрреалисты и т. п.) объединились в Федерацию иберийских художников (Sociedad de Artistas Ibericos), к-рая устроила свою первую выставку в Испании в 1925, а в 1932 организовала нашумевшую выставку в Копенгагене и Берлине. Среди «левых» художников самыми оригинальными считаются Васкес-Диас, Баррадас, Мирб и в особенности Сальвадор Дали (первая выставка в Париже в 1929), к-рый после периода неоклассических исканий стал сюрреалистом и в наст, время борется кистью и словом за «полное дискредитирование действительного мира».
Основные этапы развития графики могут быть охарактеризованы на следующих примерах: в последней четверти 19 в. — академический классицизм (в стиле Флаксмана и Ф. Толстого), гравюры Хоакина Ди-и-Моргалля и тоновая репродукционная гравюра Бартоломе Мауры; в конце века — иллюстрации Даниеля Уррабьеты (1851—1904) к классическим литературным произведениям; во втором и третьем десятилетиях 20 в. — карикатура и сатирический альбом 19*
