Фриче В. М., Итальянская литература 19 в., М., 1916; Иванов М. М., Очерки современной Италии, М., 1913; РубцоваГ. р., Современная итальянская литература, Л., 1929; Мокульский С. С., Итальянская литература, М. — Л., 1931; Кунина Е., Фашистские тенденции в современной итальянской литературе, «Литература и искусство», М., 1931, № 1; Елистратова А., Фашизм и литература Италии, «Марксистско-ленинское искусствознание», М., 1932, Кг 5—6; De Sanctis F., Storia della letteratura itallana, 2 vis, nuova edizione a cura di B.
Croce, Bari, 1927; C a s i n i T., Die italienische Literatur, «Grundriss der romanischen Philologie», hrsg. vonG. Grober, Band II, Strassburg, 1901 (есть новое изд.); D’ An c on a A. В a cc i O., Manuale della letteratura italiana, 6 vis, Firenze, 1903—10; Wiese B. und Регсор о E., Geschichte der italienischen Literatur, Lpz., 1899; Storia letteraria d’Italia scritta da una society di professori, 10 vv., Milano, 1897; Rossi V., Storia della letteratura italiana, 3 vis, 9 edizione, Milano, 1928; Landau M., Geschichte der italienischen Literatur im 18 Jahrhundert, B., 1899; Roux A., Histoire de la literature contemporaine en Italie sous le r6gime unitoire, P., 1894;FerrariV., Letteratura italiana moderna e contemporana, Milano, 1904; Croce B., La letteratura della Nuova Italia, 4 vis, Bari, 1914—15; V о s s 1 e r K., Italienische Literatur der Gegenwart..., Heidelberg, 1914; его же, Die neuesten Richtungen der ItalienischenLiteratur, Marburg u. L., 1925; Сгётеих В., Panorama de la litt£rature italienne contemporaine, 2 6d., P., 1928.
ИТАЛЬЯНСКАЯ МУЗЫКА. В 11 в. в Италии было положено основание точной звуко-высотной записи музыки (см. Невмы, Нотация, Гвидо Аретинский). Так как в течение длительного периода Средневековья владение письменностью сосредоточивалось почти исключительно в руках духовенства, то сведения о музыке, не связанной с культом, почти отсутствуют; процесс возникновения и развития в Италии в Средние века светской музыки и использование ею элементов музыки античного мира не изучен. Отдельные случайные указания разных источников свидетельствуют о существовании народного музыкального искусства (см. Жонглеры), о проникновении с 12 в. в Италию провансальской музыкальной культуры (см. Трубадуры), о расцвете музыки в придворном кругу Фридриха II в Сицилии (13 в.), но отсутствие письменных музыкальных памятников делает невозможными какие-либо конкретные выводы. Бесспорно, во всяком случае, что ведущая роль в полифонической музыке принадлежала в 12—13 веках не Италии, а Франции. Ломка феодальных отношений в Северной (Генуя) и Центральной (Флоренция) Италии в 12 и 13 веках и укрепление в соответствии с этим буржуазии не могли не найти яркого отражения в области идеологических надстроек, а, следовательно, и в музыке. Дошедшие до нас образцы музыкального искусства Италии 14 в. и трактаты музыкальных теоретиков времени итальянского Возрождения являются яркими показателями буржуазной культуры в музыке, носящей в это время название Ars nova (нового искусства). Главнейшими чертами этой культуры оказываются — четкая дифференциация внекультовой музыки, разбивающей оковы схоластической средневековой музыкальной теории как в области лада, так и в области ритма, и реализм муз. — художественного выражения наряду с ростом художественной песни с инструментальным сопровождением. Главные музыкальные формы в Италии этого времени — мадригалы (см.), наиболее соответствующие вкусу светского общества «баллаты», т. е. песни для танцев, и «охоты» (сассе) — первоначально с реалистическим изображением охотничьих сцен. Музицирование стало одним из признанных занятий буржуазии; ряд страниц «Декамерона» Боккаччо указывает на использование тех или иных муз. инструментов в разных общественных слоях: богатые купцы Фло — 298
ренции играли на виолах и лютнях, а беднейшие слои населения — на волынках и свирелях. — Главными композиторами того времени были: Джованни да Кашиа, Якопо да Болонья, Герарделло и, в особенности, Франческо Ландино (1325—90), слепой флорентийский органист, поэт и композитор; крупнейшим муз. теоретиком являлся Маркетто, родом из Падуи, произведший крупный переворот в правилах композиции: он утвердил разрыв некультовой музыки с церковной, провозгласил, что «ухо — лучший судья в музыке», церковные лады объявил «неестественными» и стал ратовать за более естественные принципы ритмики.
15-е столетие в Италии характеризуется созда нием власти «тиранов»; двор господствующей во Флоренции фамилии Медичи стал ведущим, и по его отношению к искусству, в частности к музыке, равнялись и другие многочисленные в Италии дворы. Подражая придворной жизни крупнейших европейских монархов, итальянские князья стремились привлекать знаменитейших музыкантов той эпохи — фламандцев (см. Нидерландская школа) и французов. Для 15 века в И. характерно очень отчетливое разделение муз. искусства на искусство общественных верхов, т. е., главным образом, импортированное французско-фламандское искусство, и искусство общественных низов. Такие мировые знаменитости той эпохи, как Дюфаи, Обрехт, Жоскин де Пре (см.), не говоря уже о менее знаменитых мастерах (например, Исаак), подолгу работали в Италии, влияя на творчество итальянцев и в свою очередь воспринимая итальянское влияние; общественные низы, мало затронутые культурой Возрождения, находились еще в значительной духовной зависимости от церковников и их идеологии.
Отсюда расцвет т. н. laudi (славословий) — песен религиозного содержания, распевавшихся не на латинском, а на итальянском языке представителями благотворительных братств. В этой же общественной среде возникли и сохраняли большую популярность во всей Италии вплоть до начала 17 в. светские песенки любовного, шуточно-сатирического, часто очень нескромного содержания, носившие названия фроттолы, страмботто, вилланеллы (уличная песенка), канцонетты; первый изобретатель нотопечатания Оттавиано Петруччи (1466—1539) издал несколько сборников таких песен, неоднократно переиздававшихся, что свидетельствует о крайней популярности этого жанра. Стилистической особенностью фроттол, указывающей на их народное происхождение, была четкоструктурная форма, нередко куплетного характера, танцовальный склад и простая, легко интонируемая мелодия в верхнем голосе.
Однако, и искусство фламандцев в значительной степени использовало народный песенно-танцовальный материал; известны случаи переложения библейских текстов на народные мотивы.
Булла папы Иоанна XXII говорит об «искажении» церковной музыки народными напевами.
Выдающимися авторами фроттол были Марко Кара (ум. ок. 1525), Бартоломео Тромбончино, Микеле Пезенти (на рубеже 15—16 вв.). Нередко фроттолы пелись под аккомпанемент лютни — инструмента, который играл громадную роль в Италии 15—17 вв.; cantori a liuto — певцы под лютню — создали в 15—16 вв. первую чисто инструментальную музыку, сначала арранжируя для лютни вокальные произведения, I а затем и сочиняя самостоятельные пьесы — фан-
