скрипачи с основными формами музыки для смычковых инструментов — сонатой и концерном (concerto grosso) (см.); создатели т. н. концертирующего' стиля — Витали, затем Вивальди, Тартини (см.) и др. — заняли в Европе ведущую роль в музыке для скрипки и виолончели solo и для смычковых ансамблей; параллельно с развитием виртуозной игры на смычковых инструментах и композиторским творчеством для них шло усовершенствование самих инструментов; над их созданием работали выдающиеся мастера, начиная с Гаспаро да Сало (см.) и кончая знаменитой Кремонской школой: Амати, Гварнери, Страдивари (см.).
Большое значение в развитии музыкальной культуры имели с середины 16 века и позднее академии музыкальные (см.) и профессиональные музыкальные школы — консерватории (см.). Все они влили в музыкальную культуру того времени струю народной музыки, хотя в силу существующих условий академии и консерватории и находились под покровительством и в зависимости от представителей господствующих классов. На фронте музыки борьба классов проявлялась в своеобразных формах. Придворная аристократическая onepa-seria все более вырождалась в концерт в костюмах, в арену певческого мастерства, восхищавшего пресыщенную аристократическую публику; с другой стороны, выдающиеся представители буржуазной идеологии, историк Муратори, писатель Альгаротти, композитор Бенедетто Марчелло, не жалеют красок, высмеивая onepy-seria своего времени, потерявшую силу и значение, которые вложили в нее первые представители Неаполитанской школы — Провенцале и Алессандро Скарлатти. На смену манерной и условной onepe-seria в И. поднималось мощное течение оперы-buff. Веселый сюжет, включающий нередко социальную сатиру, легко усваиваемая мелодия, почерпнутая из народных напевов, сделали жанр оперы-буфф любимым в массах.
Отсюда — ее быстрое распространение и завоевание для итал. оперного искусства всех европейских сцен — от Англии на 3. до России на В.
Среди композиторов оперы-буфф выделились Леонардо Лео, Никола Порпора, Логрошино, Перголезе, Пиччини; с их именами связано приближение музыкальной культуры к народному творчеству.
В области клавирной музыки итальянским композиторам 18 в. не без основания приписывается создание того стиля, к-рый мы склонны называть моцартовским, т. к. Моцарт дал ему гениальное завершение. Вслед за знаменитым Доменико Скарлатти (1685—1759) (см.) следуют более скромные имена Платти (род. около 1700), Парадизи (1710—92), Сандони (ум. 1750), Серини (род. 1740), заложивших основы клавесинизма 18 века. Особое место занимает великий пианист и значительный композитор конца 18 и начала 19 веков Клементи (см.).
В ансамблевой инструментальной музыке того времени выделяются 2 имени — Боккерини и Саммартини (см.); Значительное место в музыкальной культуре Италии 18 в. занимает яркая фигура Падре Мартини (1706—84), ученейшего монаха, музыканта-теоретика, педагога, историка музыки, композитора и пианиста.
В 15—16 вв. фламандцы были всюду желательными музыкальными работниками, в 17—18 вв. эта роль перешла к итальянцам. Целый ряд итальянских музыкантов, от самых знаменитых до безвестных, подолгу жил прииностранных дворах, особенно в немецких странах; влияние итальянской муз. культуры сказалось на иностранных композиторах; иногда такая итальянизация сопутствовала лишь первому периоду их деятельности, как, напр., у Генделя, Глюка, Моцарта; менее же одаренные, как Гассе, Иоганн Христиан Бах (см.) и др., целиком подпали под итальянское влияние. Сравнительно меньше итальянских музыкантов было во Франции, но зато деятельность нек-рых из них стала неотделимой от французской муз. культуры. Одним из таких музыкантов является Керубини (см.). Затем, вплоть до завершения воссоединения Италии, Париж делается тем музыкальным центром, где крупнейшие итальянские композиторы получают европейскую известность и откуда их оперы расходятся по всем европейским сценам, — напр., Россини, Беллини, Доницетти, Верди (см.).
Рядом с Верди в Италии работало в области оперы много менее значительных музыкантов, как Понкьелли и Бойто (см.). Характерным фактом для Италии 19 в. является упадок творчества инструментальной музыки; рядом с мировыми именами оперных композиторов нельзя назвать ни одного симфониста или камерного композитора того же масштаба; из числа композиторов-инструменталистов наиболее значительными являются Дж. Мартуччи (1856—1909) и Сгамбатти (см.), внесшие в И. м. того времени влияние немецких романтиков, гл. обр.
Листа. В области же исполнительского искусства Италия 19 в. дала ряд первоклассных артистов: скрипача Паганини (см.), контрабасиста Боттезини, пианиста Бузони (см.), органиста Б осей, дирижеров Манчинелли и Тосканини, знаменитых вокалистов Паста, Патти, Каталани, Мазини, Таманьо, Карузо, Баттистини (см.) и др.
Представителями последнего художественного течения в И. м. конца 19 в., т. н. веризма (см.), являются Масканьи, Леонкавалло и Пуччини (см.), близкий к ним по творчеству, с некоторым уклоном в сторону муз. комедии, ВольфФеррари (см.). На особых, как бы переходных путях от веризма к новым модернистским течениям находятся Зандонаи и Альфано, который в дальнейшем примкнул к новому стилю И. м., возникшему в первом десятилетии 20 века. С этого времени начинается значительное снижение идейно-художественного уровня итальянской музыки. М. Иванов-Борецкий, Перед империалистической войной крайнее увлечение импрессионизмом и символизмом вызывает эпигонство (Малипьеро, «Симфония молчания и смерти», 1910); ведутся ожесточенные споры вокруг Дебюсси (книга Сетачоли «Дебюсси»). После войны и особенно после фашистского переворота группа буржуазных музыкантов во главе с Казелла учреждает совместно с д’Аннунцио «Корпорацию новой музыки».
В 1924 корпорация преобразуется в итальянскую секцию «Интернационального общества современной музыки». Группирующиеся вокруг секции музыканты (Казелла, Малипьеро, Респиги, Пиццети, Кастельнуово, Тедеско, Риети, Петраси) ставят себе двойную задачу: усвоение «новейшего», «объективного», «внеличного» языка — современного буржуазного конструктивизма, а с другой — «возрождение» принципов старинной итальянской симфонической и камерной музыки времени ее расцвета.
На деле, за исключением немногих отдельных произведений, фашистские музыканты Италии
