Страница:БСЭ-1 Том 30. История - Камбиформ (1937)-1.pdf/175

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Эта страница не была вычитана

стве же она культивирует готические формы, занесенные в Италию из феодальных городов Франции и рассматриваемые в эту эпоху как наиболее модные и передовые. Буржуазия отдавала тем самым дань идеологии постепенно

Рис. 19. Башни в Сан Джиминьяно.

вытесняемого ею класса, в руках которого еще продолжали находиться многие командные высоты.

Наряду с церквами, обязанными своим возникновением, гл. обр., деятельности нищенствующих орденов, в 13—14 вв. в большом количестве строятся общественные сооружения [ратуши, лоджии, суды, госпитали, фонтаны (рис. 18) и т. д.], возводимые городскими властями и цехами. Селящиеся в городах феодалы строят крепкие дворцы, своим общим видом нередко похожие на крепости (рис. 19).

Все эти здания ярко отражают противоречия феодального города, ставшего ареной ожесточенной классовой борьбы. В готической конструкции полукруглая арка заменяется стрельчатой, пространство вытягивается в высоту, в фасаде доминируют вертикальные линии; благодаря богатому применению скульптуры, башенок, краббов и т. д. фасад приобретает беспокойный, живописный характер. Спокойный ритм романского стиля сменяется новым, полным порывистого движения ритмом готического стиля, к-рый в Италии получает, однако, ряд специфических черт. В итальянском зодчестве вертикаль никогда не достигает такого акцентированного преобладания, как во французской и немецкой архитектуре, что объясняется уравновешиванием ее горизонтальными поясами. Стрельчатые арки лишены стремительности, почти всегда приближаясь к форме полукруглых арок. Конструктивный скелет никогда не выступает с такой остротой, как на севере. Окна не уничтожают стенных плоскостей. а пространство, лишенное типичного для готического стиля напряженного порыва, отличается своим спокойствием и ясностью. Во всех этих чертах сказывается влияние зарождающегося рационализма, получившего позднее свое полное выражение в архитектуре Ренессанса.

Готический стиль был занесен в Юж. Италию из Франции уже в самом начале 13 в. монахами цистерцианского ордена (церковь в Фоссануова, 1208; монастырь в Casamari, 1217).

Несколько позднее он проник в Среднюю Италию (S. Galgano, ок. Сиены, 1227), причем его главными носителями были здесь доминиканцы и францисканцы. Среди построенных ими церк 320

вей наиболее известны S. Francesco в Ассизи (1228—58), S. Maria Novella (1278—1350, рис. 20) и S. Croce (около 1295  — архитектор Арнольфо ди Камбио) во Флоренции. Одновременно в готическом стиле возводятся и соборы, постройка к-рых растягивается обычно на многие десятилетия (Сиенский собор, 1259—1372; собор в Орвьето, начат ок. 1285, рис. 21; собор Santa Maria del Fiore во Флоренции, начат постройкой в 1296  — арх. Арнольфо, окончен в 15 в.). Среди римских готических сооружений выделяется Santa Maria Sopra Minerva (1280).

В Северной Италии, где готический стиль приобретает свой специфический отпечаток, также строится ряд великолепных церквей, нередко отличающихся особенно большими размерами и монументальностью замысла [San Francesco (1246—61) и S. Petronio (с 1388) в Болонье, S. Antonio в Падуе (1232—1307), S. Giovanni е Paolo в Венеции (с 1333), собор в Милане (с 1386)]. Готические элементы находят себе параллельно доступ и в светскую архитектуру, быстро видоизменяя чисто крепостной характер тяжелых романских сооружений, принимающих более легкие пропорции [Palazzo Vecchio (1299—1301  — архитектор Арнольфо) и Loggia rdei Lanzi (14 в.) во Флоренции, многочисленные дворцы в Сиене, Флоренции, Орвьето (рис. 22), Перудже, Palazzo Pubblico в Кремоне (1245), дворец дожей в Венеции (1310—1438, рис. 23), Palazzo della Ragione в Падуе (1192—1270)].

Если итальянское зодчество 13—14 вв. целиком зависит от образцов франц. готики, то в области скульптуры и живописи итальянцы вступили уже в это время на вполне самостоятельный путь развития. Первым скульптором, в произведениях которого реалистические тенденции нашли себе вполне четкое выражение,

Рис. 20. Внутренний вид церкви S. Maria Novella во Флоренции.

был знаменитый Никколо Лльзано (см.), занесший антикизирующий стиль апулийской пластики на тосканскую почву. Его кафедры в Пизанской крещальне (около 1260, рис. 24) и