В скульптуре влияние Микеланджело проходит красной нитью через всю эпоху маньеризма. Воспринятое крайне внешне и поверхностно, оно приводит к исканию сложных контрапостов, манерных поз, неестественных изгибов, взятых в сугубо формалистическом разрезе. Таковы произведения Р. да Монтелупо (1505—67), Фра Д. Ф. Монторсоли (1507—63), Б. Бандинелли (1493—1560), Б. Амманати и В. Данти (1530—76). В работах знаменитого Б. Челлини (1500—1572; рис. 40) и Д. Болонья (1528—1608), переселившегося из Нидерландов в Италию, формы достигают особого изящества и чисто ювелирной тонкости, отвечая изощренным вкусам аристократии, общества. Острыми портретистами этого общества были Леоне Леони (1509—90) и его сын Помпео Леони (ум. 1600), работавшие в Милане и Испании. Среди венецианских скульпторов 16 в. выделяется А. Витториа (1525—1608).
Наиболее яркое выражение маньеризм получил в живописи. У флорентийского мастера Понтормо (1494—1557) впервые дает о себе знать кризис ренессансного реализма. Формы принимают хрупкий характер, усложняется ритмика тонких, нервных линий, пространство утрачивает классическую ясность и обозримость, фигуры и лица приобретают подчеркнуто одухотворенный, несколько меланхолический отпечаток, всюду чувствуется нарастание романтической смятенности, окрашенной в остро субъективные тона. У Россо (1494—1541), Бронзино (ок. 1502—1572) иД. Вазари все эти сдвиги объективизируются и упорядочиваются, превращаясь постепенно в законченный, чисто формалистический штамп.
Подражание природе, стоявшее в центре внимания ренесРис. 38. М. Лунги Мл. Внутренний вид римской церкви S. Maria dell’Orto. сансных художников, заменяется подражанием «великим они имели в ренессансном зодчестве. Всюду мастерам» прошлого (главным образом Рафадает о себе знать тенденция к созданию тяже элю, Микеланджело и Корреджо), от которых лых, громоздких декоративных эффектов. В заимствуются готовые формулы, перелагаемые творчестве Виньолы (1507—73), Д. делла Порта на все более и более отвлеченный и декоратив<1541—1608; рисунок 37) и Оливьери (1551 — ный язык. Темами для изображения служат 1599) эта тенденция получает особенно яр
лишь сложные мифологические и религиозные кое выражение. У таких зодчих, как Пир — сюжеты. Портрет облекается в сугубо аристоро Лигорио(умер в 1580) и Д. Фонтана (1543 — кратические формы (Бронзино, Пассаротти).
1607), наблюдается более сдержанная трак
В целях импонирования аристократическим товка форм. Интересное решение архитектур
вкусам изящество доводится до болезненной ных задач в новом духе дают также флорентий
изощренности [Пармеджанино (1504—40), Ф. ские архитекторы Б. Амманати (1511—92), Приматиччо (1504—70), Н. дель Аббате (1512 — Д. Вазари (1511—74; рис. 39) и, особенно, 1575)]. Нарастающая религиозная волна предъБ. Буонталенти (1536—1608). В Сев. Италии являет к живописи требования повышенной эмопалладианские традиции оказываются настоль
циональности образов [Ф. Бароччи (1526/35 — ко сильными, что они держатся здесь в течение 1612)]. Культивируемое при дворах князей всего 16 в., долгое время противодействуя про
церкви и монархов, это маньеристическое искусникновению новых форм. ство разлилось широкой волной по всей Италии.
получают постепенно распространение кривые и изогнутые линии, нарушая строгую ренессансную систему прямолинейного членения; обрамления окон и дверей усложняются; все части фасада, равно как и внутреннего пространства, объединяются в монолитную композицию, составные элементы к-рой совершенно утрачивают то самостоятельное значение, к-рое
