ствием комедии. Еще большего совершенства в смысле органич. единства всех частей комедии-балета М. достиг в «Браке по принуждению» («Le manage forc6», 1664). Мольер поднял комедию-балет на большую художественную высоту, превратив ее в социально-бытовую комедию характеров, в политически острую сатиру на современное М. общество («Мещанин во дворянстве» — «Le bourgeois gentilhomme», 1670; «Мнимый больной» — «Le malade imaginaire», 1673). В1664 M. создал комедию «Tartuffe» («Тартюф»), достигнувшую всемирной славы; она была направлена против религии и разоблачала ханжество ее служителей. Церковники начали травлю М., и комедия была запрещена, лишь в 1669, после двукратной ее переделки, после которой Тартюф был превращен в светское лицо, комедия получила доступ на сцену.
В период неудач, связанных с постановкой комедии «Тартюф», М. поставил комедию «Дон Жуан, или каменный гость» («Don-Juan, ou le festin de pierre», 1665). Комедия восходит к многочисленным литературным источникам итальянского и испанского происхождения («Севильский соблазнитель» Тирео де Молина и др.).
Дон Жуан выступает одновременно и как обвиняемый и как обвинитель создавшего его общества. Комедия вызвала обвинения Мольера в атеизме и вольнодумстве. Комедия «Мизантроп» («Le misanthrope», 1666) являлась последней из великих («Дон Жуан», «Тартюф») комедий М. В ней сатира достигает необычайной резкости и силы, а в образе правдолюбца Альцеста слышатся трагич. нотки.
М. изучал античную комедию Плавта Теренция, и в комедиях «Скупой» («L’avare», 1668), «Амфитрион» («L’Amphitrion», 1668) и «Проделки Скапена» («Les fourberies de Scapin», 1671) заметно влияние великих древних комедиографов. Последней комедией М., поставленной в 1673, явилась комедия-балет «Мнимый больной» («Le malade imaginaire»). Веселые и трагические мотивы у М. стали часто повторяться в двух планах. Характерно, что второй — трагический — план, например, в комедии «Мнимый больной», разрабатывается М. не только в центральных ситуациях комедии, но и в мрачных картинах новеллярных сцен балета и интермедий, в философских монологах Полишинеля. Четвертое представление «Мнимого больного» с участием больного М. в роли Аргена было последним. Вечером того же дня (17/11 1673) М. скончался. Влияние М. на последующее развитие франц. театра было огромным (Лесаж, Бомарше и др.). Оценивая значение М. в наши дни, Ромен Роллан пишет: «У нас есть элементы комического народного театра: Мольер — его краеугольный камень» («Народный театр»). Гуманистические воззрения М. и отражение им общих и глубоких проблем человеческого бытия импонировали лучшим комедиографам европейской литературы (Шеридан, Гольдони, Гольберг, Фонвизин, Грибоедов, Гоголь, Островский и др.). Типологическое воспроизведение проблем (особенно, например, мизантропии) нашло широкое распространение в русской комедии. Таковы — правдолюб Прямиков Капниста, Плаксин — Крылова, Крутон — Кокошкина, Чацкий — Грибоедова, Жадов — Островского. В России «Лекарь поневоле» была первой из комедий М., переведенной на русский язык и поставленной на русской сцене (1678). Фарсовые комедии М. («О докторе битом», «Амфитрион», «Драгыя смеянныя»)утвердились и в петровском репертуаре труппы Погана Кунста, когда Петр I перенес театр из царского двора на Красную площадь. Столичные русские театры почти ежегодно ставили комедии М. Лучшие артисты русской сцены (М. С. Щепкин, П. С. Мочалов, П. М. Садовский, П. В. Васильев и др.) любили М. и ставили мольеровские комедии для своих бенефисов. Многочисленны переводы и переделки комедий М. в 18 и 19 вв. (Н. И. Кропотова, В. Капниста, И. Чаадаева, Полевого и многих др.).
Соч. M.: Obuvresnouv., 6d. par Е. Despois et P. Mesnard, 13 vis, Paris, 1873—1900 (Grands 6crivains de la France). — Лучшие рус. изд. [Собрание соч.], т. I — II, изд. Брокгауз-Ефрон, СПБ, 1912—13; Собр. соч. в 4 томах, под ред. А. А. Смирнова и С — С. Мокульского, 2 изд., М. — Л., «Academia», 1936 (в наст, время вышло два тома).
Лит.: Larroumet G., La com6die de Moliere, rauteur et le milieu, P., 1886; Mi chant G., La jeunesse de МоИёге, P., 1922; его же, Les Debuts de Molidre й Paris, P., 1923; его же, Les luttes de Moliere, P., 1925; Lansо n G., МоИёге et la farce, P., 1901; Laf enestre G., Molidre, P., 1909 (Coll. «Les grands 6crivains fran^ais»); Brunet! ё r e F., La philosophic de МоИёге, в его сб. «Etudes critiques», s6rie IV, ₽•> 1830; Wechssler E., МоИёге als Philosoph, Marburg, 1915; Веселовский A. H., Этюды о Мольере. Тартюф, М., 1879; его же, Этюды о Мольере. Мизантроп, М., 1881; его же, Мольер сатирик и человек, [СПБ, 1878]; его же, Этюды и характеристики, 4 изд., т. I, Москва, 1912; Родиславский В., Мольер в России, «Русский вестник», Москва, 1872, том 98, книга 3; Коклен, Мольер и Шекспир, «Артист», Москва, 1889, книга 4.
В. Лозовецкий, В. Неустроев.
МОЛЬНЕНБУР (Molkenbuhr), Герман (1851—1927), видный герм. социал-демократ, первоначально примыкал к центру, затем — один из правых, поддерживавших контрреволюционное правительство Эберта-Шейдемана. Рабочий-табачник. М. в 60 — х гг. принял участие в рабочем движении, вступив в основанный Лассалем (см.) Всеобщий германский рабочий союз; в 1875 был делегатом Готского объединительного съезда. В 1881 М. был выслан в силу так наз. исключительных законов против социалистов и до 1884 жил в Сев. Америке.
С 1890 М. — редактор социал-демократической газеты «Гамбургское эхо» («Hamburger Echo»); с 1915 — городской советник в Берлине; с 1912 — депутат Бранденбургского ландтага, а в 1890—1906, 1907—18 и 1920—24 — депутат рейхстага; в 1919 — член Нац. собрания. С 1904 М. — ген. секретарь с. — д. партии, а с 1911 по 1924 — председатель с. — д. фракции рейхстага. До первой мировой империалистич. войны неоднократно выступал с поддержкой оппортунистов, во время войны занимал шовинистич. позицию. Избранный в Берлинский исполнительный комитет рабочих и солдатских депутатов, проводил там политику ликвидации революционных завоеваний пролетариата и блока с контрреволюционным буржуазным правительством.
МОЛЬНАР (Molnhr), Франц (род. 1878), венгерский писатель-драматург. В первый период творчества («Голодный город», 1900, «Угольные воры», 1904) писатель пытался вскрыть причины тяжелого положения пролетариата. Но с 1907 Мольнар обратился к сцене и начал снабжать театр новыми пьесами, подкупающими буржуазную публику своей техникой, остроумием, клоунской виртуозностью диалога и своей внутренней пустотой и фривольностью («Лейбгвардист», 1910, «Волки», 1912, «Карнавал», 1917, «Галантерея», 1917, «Белое облако», 1918, «Лебедь», 1922, «Театр», «Красная мельница», 1923, «Натюрморт», «Стеклянная обувь», «Ривьера», 1925, и т. д.); он стал присяжным писателем буржуазии.
