ной жизни страны, выдвигает новый центр — Антверпен, становящийся, наряду с придворным’ Брюсселем, и крупнейшей художественной школой. Выход Нидерландов на широкую европейскую арену влечет за собой стремление к универсализму, к расширению чисто
Рис. 5. Двор епископского дворца в Льеже,
национальных традиций и в сфере искусства.
Основные стремления направлены на усвоение завоеваний передового итальянского искусства высокого Возрождения. Это эклектическое направление (т. н. романизм) имело решающее значение и подготовило ту почву, на которой стал возможен расцвет национального искусства в 17 в. Характерной чертой неравномерно протекавшего процесса перерождения Н. и. являлось господство формалистич. тенденций; живучесть готических традиций способствовала восприятию принципов итальянского возрождения преимущественно сквозь призму итальянского маньеризма (см.). Реалистическая струя, однако, никогда не теряла полностью своего значения в Н. и.; она проявлялась даже у столпов романизма в портретном творчестве и особенно ярко выразилась в выделении в самостоятельные отрасли живописи пейзажа и бытовой картины. Глава антверпенских живописцев 1-й половины 16 в. К. Массейс (см.) еще крепко связан со старыми традициями и во многом архаичнее Гуса, но в фигурах его больших алтарных картин, в мягкой округлости их форм и тонкой моделировке заметно влияние школы Леонардо; он же создает бытовую картину с полуфигурами в натуральную величину, которую продолжает разрабатывать Н. Роймерсваль (1495—1567). Его современник Госсарт (1470—1541), наиболее яркая фигура старшего поколения романистов, вводит мифологическую тематику в нидерландскую живо 854
пись, создавая картины с тщательно выписанными нагими фигурами. Под скрещивающимся влиянием Массейса и Госсарта развивается" изящное женственное искусство Иоса ван Клеве. Брюссельский придворный живописец Орлей (1480—1541) заимствует принципы фигурной композиции у Рафаэля. В середине 16 в. окончательно складывается новый тип гуманистически образованного художника, зачастую скрывающего за академической ученостью бедность творческого воображения и объединяющего в своем лице теоретика, архитектора, декоратора и живописца (Кук ван Альст, Л. Ломбард). Пейзаж впервые получает самостоятельное значение в начале . этого века в творчестве Патинира; в его картинах маленькие библейские фигурки служат как бы предлогом для изображения речных долин и сложного нагромождения скал. В Северных Нидерландах реалистич. тенденции и живописные традиции сохраняютбблыпую силу, чем на юге.
Корнелис Энгельбрехсен сочетает в своих алтарных картинах драматизм повествования с любовной трактовкой пейзажа. Его ученик Лука Лейденский, примыкающий в своих гравюрах к М. А. Раймонди и Дюреру, заимствует у итальянцев ясность и точность построения композиции, но сохраняет полную оригинальность трактовки форм и умело соединяет тонкую живописность с увлекательным рассказом. Он пронизывает жанровыми мотивами библейские сцены и создает самостоятельные бытовые изображения в живописи и графике.
Романист Гемскерк наполняет алтарные картины напыщенной патетикой и нарочито преувеличенными движениями и жестами. В эклектическом творчестве сверстника Гемскерка антверпенского живописца Флориса романизм находит свое завершение. Портрет занимает видное место в творчестве большинства мастеров 16 века (Госсарт, Орлей, Мостарт, ' Скорель. Флорис); среди художников, полностью посвятивших себя этой отрасли (Кей, Поурбус, Д. Якобс), наиболее крупным был А. Мор.
Все более усиливавшиеся к середине 16 в. революционные брожения, завершившиеся нидерландской революцией, явились следствием недовольства широких демократии, кругов политикой испанского абсолютизма, Рост буржуазного самосознания привел к оппозиции против романизма и маньеризма, и в результате стало складываться мощное реалистическое течение, восходившее к чисто национальным традициям. Реалистическая бытовая живопись, изображающая сцены из крестьянского быта, постепенно оформляется в крупнофигурных, монументальных картинах работавшего в — Антверпене амстердамского живописца П. Артсена (1507/8—75) и его продолжателя Бейкелара (ок. 1533—73); в этих же произведениях получает свое начало и натюрморт. — Резко обособленное место занимает во 2-й половине 16 в. демократическое искусство самого выдающегося мастера эпохи П. Брейгеля (см.) Старшего. Оно окончательно порывает с традиционной детализацией рисунка и моделировки. Связанное в своих истоках с дидактической сатирой и. имеющее своим предшественником П. Босха, творчество Брейгеля поднимается в зрелый период до подлинного реализма в изображении пейзажей и крестьянских сцен с мощными силуэтами фигур, свободой, ясностью и четкостью построения и мастерской передачей движения.
