Сантвоорта, Муйарта, Верспронка, Я. де Брая, доживает до 19 века. Его кульминационными точками являются поздние портреты Гальса и «Синдики суконщиков»Рембрандта. Отдельную категорию составляют портреты врачей, изображенных в анатомич. театре — т. н. «Анатомии» (Т. де Кейзер, Рембрандт).
Жанровая живопись получает свое первое яркое выражение в творчестве последователей Караваджо (Гонтгорст, Тербрюгген) и в особенности в отдельных бытовых фигурах Ф. Гальса, под влиянием к-рого развивается целая группа мастеров, связанных по преимуществу с Гарлемом и специализирующихся на изображении кутежей и развлечений военной молодежи, караулен и семейных пирушек — Д. Гальс (1591—1656), Бейтевег (1591—1624), Э. Ван-де-Вельде, Паламедее, Дейстер, Дюк, Кодде, Кик, В Гарлеме же получает начало и бытовая картина из крестьянской жизни, главный, толчок к-рой дает творчество работавшего здесь в юности фламандца Броуера (см.); под его влиянием развиваются К. Сафтлевен, Блоот, Сорг, Кваст. Сюда же примыкают ученики Гальса — Я. М. Моленар и Ю. Лейстер. Высшей точки достигает эта отрасль живоциси в творчестве вышедшего из этого круга А. Остаде (1617—85), зрелые произведения которого характеризуются живописностью, композиции, тонкостью колорита и светотени, воспринятой им у Рембрандта. — Всеобъемлющее творчество одного из крупнейших голландских жанристов Я. Стена (1626—1679), веселого и занимательного рассказчика
Рис. 9. Амстердамская ратуша.
и блестящего живописца, воспроизводит с необычайной наглядностью все стороны современной ему жизни. Высшие достижения голландского жанра связаны с именами работавших в Дельфте К. Фабрициуса, великого колориста Вермеера, передававшего в своих картинах поэзию тихого уюта, и П. де Гооха, оживлявшего игрой солнечного света дворы и комнаты богатых бюргерских домов. Блестящими бытописателями светского общества были также строгий, сдержанный Терборх (1617—81), картины к-рого, выдержанные в серебристо-сером тоне, отличаются тонкой наблюдательностью и иллюзорной передачей тканей, и лирический Г. Метсю (1630—67). Из этого же круга черпали темы своих произведений Ф. Мирис и Охтервельт. Особую разновидность бытовой картины создал Г. Доу (1613—75), в произведениях которого виртуозность мелочной техники почти не оставляет места непосредственному чувству.Пейзаж, связанный в своих истоках с творчеством переселившихся в Голландию фламандских мастеров (см. Фламандское искусство), находит свое первое яркое выражение в творчестве живописца и гравера Г. Зегерса (около 1590—1640), открывшего суровое величие альпийского ландшафта и меланхолическую поэзию голландской равнины. Одновременно с ним Э. Ван-де-Вельде и П. Молейн бесхитростно воспроизводят скромные виды родных полей и дюн. Значение этих мастеров прежде всего в том, что они преодолели условность фламандского пейзажа и открыли путь реалистич. восприятию родной природы. Первый этап в развитии пейзажа находит свое завершение в творчестве Гойена (1596—1656), передававшего в своих выдержанных в едином сером и коричневатом тоне картинах насыщенную влагой атмосферу, его сверстника С. Рейсдал я. воспроизводившего красоты речного пейзажа, и Арт Ван-дер-Нера (1603—77), изучавшего эффекты вечернего и ночного освещения. Передачу блистающей красоты яркого солнечного дня й нежных тонов заката поставил своей задачей постигший сложную игру рефлексов А. Кейп (1620—91), бывший в то же время искусным изобразителем животных. Последние были предметом любовного изучения Поттера, с почти фотографии, точностью воспроизводившего их облик во всех мельчайших деталях.
Плодовитый Ф. Воуверман (1619—68) писал пейзажи, построенные на контрасте желтых дюн и синего неба с облаками, а в своих охотничьих и военных сценах развернул богатейшее дарование рассказчика. Я. Вейнантс, специализировавшийся на видах Норвегии Эвердинген и писавший лесные пейзажи К. Вроом подготовили почву, на которой развернулось творчество величайшего мастера голландского пейзажа Я. Рейсдаля (1628—81) — вдохновенного поэта природы, воспевавшего романтику лесных чащ, суровую красоту водопадов и морских берегов и меланхолические просторы родных равнин. Рядом с ним М. Гоббема с несколько утомительным однообразием писал тихие рощи и поляны с мельницами.
Целая плеяда мастеров (Берхем, Бот, Асселейн, Пейнакер, Я. Б. Венике,. Дю-Ж арден), работавших во 2-й половине века, сосредоточили свое внимание на передаче красот итальянского пейзажа, оживленного людьми и животными.
Изображение моря, этой «второй родины голландцев», выделилось в самостоятельную отрасль, наиболее видными представителями которой были В. Вроом, Я. Порселлис, С. де Влигер, Виллем Ван-де-Вельде, Я. Ван-де-Капелле и Бакгейзен. Архитектурная живопись восходит к фламандским источникам и вначале сосредоточивает свое внимание на изображении фантастических итальянских дворцов •(Дирк ван Делен, Бассен) и на сухих протокольных изображениях внутреннего вида церквей в духе Стенвейка; П. Санредам первый вступает на путь живописного реализма в передаче архитектуры, за ним следуют Гоукгест, Влит и Стрек, передающие сложную перспективу и игру солнечного света. Высшим достижением в этой области являются произведения Э. де Витте, наполняющего интерьеры воздухом и светом; вместо простого, точного описания он дает синтетич. образ. Ян Ван-дер-Гейде и Г. Беркгейде открывают новую область изображения в своих «портретах» городских улиц и замечательных зданий Амстердама и Гарлема.
