камень (ср. Плиний, Естественная история, XXXV, 156). Особенно широкое распространение в Греции получила бронза, сначала кованая, затем литая. Глаза делались вставные из эмали или стеклянной массы. В 5 в. до хр. э. применялась т. н. хрисоэлефантинная техника: на каркасе укреплялись пластины из золота (для одежды) и слоновой кости (обнажённые части фигуры).
Так были исполнены колоссальные статуи Зевса Олимпийского и Афины Партенос Фидия, Гера Аргосская Поликлета. Вся эта многообразная и богатая техника служила греч. полису (городу-государству) для изображения как антропоморфных богов греческой религии, так и главной фигуры греч. рабовладельческого строя — свободнорожденного гражданина, гармонически развитого как физически, так и духовно. Иератическая фронтальность, Рис. 4. Статуя свободы статичность и величе«Ника Сам офракийская» . ственность дольше со3 в. до хр. э. Мрамор. храняются в изображеЛувр. Париж. ниях богов, тогда как фигуры атлетов сравнительно рано становятся пластическим воплощением греческого чело
I веческого идеала и находят своё завершение в классическом искусстве 5—4 вв. до хр. э. — в работах Мирона, Поликлета, Фидия, Скопаса. Начавшийся после Пелопоннесской войны кризис греческой государственной системы полисов нашёл своеобразное отражение в общественном сознании эпохи. В творчестве Праксителя прежде мужественные формы сменяются более мягкими и округлыми, появляется стремление передать интимное настроение и чувственную красоту. Изменяется и социальное положение скульптора — из свободного раньше ремесленника (демиурга) он становится придворным художником (напр., Лисипп — придворный ваятель и портретист Александра Македонского). В творчестве Лисиппа уже явно проступают динамичность, реализм, нервная напряжённость — черты, к-рые становятся господствующими в эпоху эллинизма, пользовавшуюся виртуозной техникой во всех разделах С.
Влияние эллинистической С. было огромно.
Оно сказалось на Риме даже больше, чем этрусской С. Римская С. в императорский период пользовалась почти исключительно мрамором (из Луни или Каррары). Бронза играла меньшую роль, чем в Греции. Рано стали применять сочетание цветных мраморов вместо греч. раскраски. Черты оригинальности проявились в скульптурных портретах, первоначально связанных с религиозно-магическим почитанием предков и достигших замечательного мастерства в эпоху империи. Идеализированные при Августе, когда члены императорской семьи изображались обнажёнными или в греч. одежде, портреты при Флавиях передают со свойственной римлянам наблюдательностью индивидуальные черты модели, при Адриане приобретают оттенок суховатой академично 844
сти, а с 3 в. хр. э. характеризуются постепенно прогрессирующим падением художественности формы и огрубением техники исполнения.
Конная статуя Марка Аврелия, единственный из сохранившихся бронзовых конников Рима, монументальная и несколько официально величественная, оказала огромное влияние на скульпторов Возрождения. Римский рельеф развивался в двух направлениях: как украшение саркофагов мифологии.. сюжетами и как декоративное покрытие официальных памятников — колонн (колонна Траяна, Марка Аврелия), арок (арки Тита, Септимия Севера) и т. п. историко — повествовательными сюжетами. В начале 3 в. формы становятся грубее, упрощеннее (на арке Септимия Севера), а для воздвигнутой в 365 арки Константина пришлось снять рельефы с прежних построек. На римскую С. всё большее влияние оказывают различные Рис. 5. Фигуры восточные и местные формы, южного портала приносимые отовсюду леги
Шартрского собо13 в. онерами. Эта стилистич. бес
ра. Нач.
Камень. принципность и схематизированная грубость свидетельствуют об упадке римской С. Тем не менее формы её и технич. приёмы легли в основу древне-христианского и византийского искусства.
Постепенно складывающееся на развалинах рабовладельческого Рима феодальное общество вырабатывает новую идеологию — церковную — и создаёт свой особый, т. н. романский стиль (см.) в искусстве, где архитектура безусловно господствует над С. и живописью. Рельефы и встречающиеся лишь как исключение круглые статуи подчинены плоскости стены и Рис. 6. Бернини. ЛюдовикXIV. потому очень чаМрамор. Дворец Версаля.
СТО НОСЯТ характер отвлечённоорнаментальный, а фигуры тяжеловесны и условны. Готическое искусство (см.), складывающееся преимущественно в городах с их ремесленным и торговым населением, создаёт более благоприятные условия для развития С. Высеченные из камня фигуры включаются в качестве органической части в архитектурную конструкцию. Готическая С. характеризуется стремлением к натурализму в деталях при декоративной трактовке замысла в целом (удлинённые пропорции, динамичность в постановке фигуры, расположении длинных складок одежды).
Замечательные образцы готической С. сохранялись в Амьенском, Реймском, Шартрском соборах и* «Notre Dame» в Париже (см. рис. 2 и 7 к ст. Французское искусство).
