в народной памяти до наших дней. Муз. инструментарий этого времени почти тождественен с тем, что сохранился в Узбекистане до настоящего времени. С 6 в. начинается периодич. прилив тюркских этнических волн на территорию Узбекистана. Заметный след оставило завоевание Средней Азии арабами (6—8 вв.). Надо учесть при этом, что арабская музыка, как и вся арабская культура в целом, создавалась не одними арабами, а целым рядом народов, входивших в состав арабского халифата; значительным было участие в её развитии иранских и средне-азиатских музыкантов. Из среды последних выделилась плеяда выдающихся муз. теоретиков, из к-рых широкой известностью пользуются Абу-Наср Аль-Фараби (ок. 870—950) и ИбнСина (Авиценна, 980—1037). Через два века после начала арабского завоевания Ср — Азии возникла сильная реакция против арабского культурного влияния, выразившаяся в новом возрождении иранских традиций и персидского языка в странах Передней и Средней Азии. ЦентрОхМ этого возрождения была Бухара саманидского периода (874—999).
Классический муз. стиль, сложившийся в этот период на территории Узбекистана, пережил пору дальнейшего блестящего развития в период Тимуридов (1405—1507), а затем в эпоху утверждения здесь тюркских племён (узбеков) с начала 16 в. В эту эпоху происходит завершение многовекового процесса слияния основ древней иранской и частично арабской муз. культуры на территории Узбекистана с тюркской муз. культурой, проникавшей сюда ещё с 6 в. Тюркский язык внедряется в народную песню Узбекистана, в то время как в произведениях классич. музыки частично сохраняется персидский язык. Крупнейший памятник классич. узбекской и таджикской музыки — монументальный цикл «Шаш-маком» — получил, оформление, близкое к современному, уже к 16 в., если не ранее, но продолжал обогащаться и в более позднюю эпоху. Сохранился ряд имён композиторов отдельных частей «Шаш-макома», принадлежавших к числу выдающихся хивинских и бухарских музыкантов (Нияз-Джан-Ходжа, Худай-Берган, Камиль и Др.).
«Шаш-маком» — цикл из 6 больших многочастных сюит-макомов. Каждый маком разделяется на два раздела: мушкилат (инструментальный) и наср (вокально-инструментальный). Мушкилат состоит из 5 основных частей, построенных в форме рондо различного типа. Наср включает в себя, помимо инструментального вступления и заключения, ряд больших вокальных соло с инструментальным сопровождением, чередующихся с короткими хоровыми эпизодами. Инструментальные части макомов записаны при помощи т. н. хорезмской нотации, представляющей собой род табу латуры (см.); эта единственная в Ср. Азии самобытная нотация была изобретена в последней четверти 19 в.
Тексты вокальных произведений классической народной У. м. часто сочиняются в форме газели (см.). Мелодии отличаются большим диапазоном (до 21/2 октав); характерна кульминация (аудж) в средней части, достигаемая в высоком регистре голоса или инструмента.
Ладовая система — диатоническая (иногда схроматич. ступенями). Для ритмики У. м^ типично обилыюе применение синкоп; самостоятельный и очень разнообразный ритм, независимый от ритма мелодии, имеет аккомпанемент ударных инструментов (дойра — бубен и нагора — литавры). Классическая народная музыка культивируется профессиональными исполнителями — хафизами (певцами) и инструменталистами, играющими гл. обр. на танбуре (см.). Наряду с классической народной музыкой существуют разнообразные жанры народных песен более простого склада и родственные им танцевальные инструментальные пьесы. Народные инструменты У. м. очень многочисленны: танбур, дутар (см.), гыджак и кобуз (смычковые), най (поперечная флейта), сурнай (гобой), карнай (басовая труба), кошнай и балабан (дудочка с язычком), Дойра, нагора, цимбалообразный чанг, гармоника (в Хиве) и Др.
Главные виды ансамблей: а) струнный или струнно-духовой и б) духовой — из 2 сурнаев, 2 карнаев и нагоры.
На протяжении ряда веков узб. народ выдвинул много талантливых музыкантов.
Крупный знаток фольклора, знаменитый певец Ходжа Абдул-Азиз подготовил целое поколение народных музыкантов и композиторов-мелодистов. Широко известны в Узбекистане певцы Молла-Туйчи Ташмухамедов и Домля-Халим Ибадов — популяризаторы классич. У. м. в 20 в. Из современных музыкантов старшего поколения выделяются: певец Абдулла Файзулаев, композитор-мелодист и исполнитель Тохтасын Джалилов (автор музыки к драме «Тахир и Зухра» и др.), Шарахим Шаумаров, солист на дойре Уста-Алим Камилов, композиторы-мелодисты и пропагандисты нац. музыки Юнус Раджаби, Матюсуп Харратов, Имам Икра, мов. Велика роль в развитии советской муз. культуры Узбекистана известного писателя-драматург а, поэта и музыканта Хамза Хаким-задэ, автора революц. песен, маршей и народного муз. спектакля «Кара соч».
До Великой Октябрьской социалистич. революции профессиональные узб. музыканты входили в цеховые объединения, имевшие свои уставы (рисоля) и степени ученичества и мастерства. Первым исследователем У. м. был А. Ф. Эйхгорн, состоявший в 1870—83 военным капельмейстером в Ташкенте. Им была собрана коллекция среднеазиатских муз. инструментов, хранящаяся в Центр, музее муз. культуры в Москве.
Систематич. собирание и изучение У. м. началось после Великой Октябрьской социалистич. революции. Были организованы экспедиции Для записи фольклора, учреждён узб. научно-исследовательский ин-т искусствознания, создана экспериментальная лаборатория по реконструкции узб. народных инструментов. Большие заслуги в деле собирания и исследования У. . м. принадлежат русским советским музыкантам — выдающемуся ташкентскому учёному и педагогу В. А. Успенскому (записи — «Шаш-макома» изд. в 1924, ценные научные труды, обработки мелодий, театральная музыка) и муз. этнографу Н. Н. Миронову — автору сборников узб. песен и муз. произведений на узб. темы. Работу по собиранию фольклора и расшифровке бухарских макомов ведёт Е. Е. Романовская —
