ся наряду с аристократом и дворянином купец и банкир. Собор как центр художественной жизни теряет свое былое значение. Широко распространяется строительство светских зданий, замков, дворцов и частных особняков.
Рис. 8. Отель Жака Кёра в Бурже.
Стиль этой архитектуры отличается двойственностью. Внешнее оформление здания еще долго сохраняет традиционные готические черты (башни, стрельчатые арки, готическую орнаментику), приобретающие теперь преимущественно декоративное значение. В то же время в оформлении внутренних помещений на первый план выступает задача создания удобного жилища, отвечающего потребностям обитающего в нем лица. Стрельчатые арки и готические скульптурные украшения нередко перемежаются с грациозными фасадами и галлереями, крепостные башни феодальных замков — с роскошными внутренними аппартаментами. В нач.
16 в., в эпоху превращения Франций в централизованное государство, объединенное властью абсолютного монарха, готические традиции ослабевают, и появляется тяготение к ренессансным формам. На первый план выступает новая задача создания парадных дворцов, своим величием прославляющих идущую к апогею абсолютную власть. Особенного расцвета достигает франц. светская архитектура в округе Луары. Наиболее замечательны: замок Венсенн (14 в.), замок Пьерфон (окончен в 15 в., перестроен в 19 в. Виолле ле Дюком), отель Жака Кёра в Бурже (1443, рис. 8), отель Клюни в Париже, ратуши Сен-Кантена и Арраса.
Процесс перерождения готического искусства в чисто декоративный стиль, теряющий органическую связь с господствующей идеологией, с особенной остротой проявляется в области церковной архитектуры. Конструктив 124
ные формы соборов 14—15 вв. маскируются обильными украшениями, строгий каркас здания размельчается, скрываясь под сплошным кружевом орнамента. Масса кривых линий, напоминающих изогнутые языки пламени, образует запутанный причудливый узор (отсюда название «пламенеющей» готики). Утрированно вытянутые архитектурные формы тонут среди нагроможденных капризно изломанных декоративных деталей. Из немногочисленных выстроенных в эту эпоху церквей и соборов особенно интересны: собор в Руане, церковь св. Николая в Порте ок. Нанси (15 в.), церковь св. Вольфрама в Аббевилле (после 1488) и др.
Одним из наиболее значительных завоеваний франц. художественной культуры эпохи разложения феодализма является самоопределение изобразительного искусства, теряющего свою зависимость от архитектуры. Несмотря на сохранившуюся связь большинства памятников скульптуры и живописи с собором каждое отдельное изображение приобретает уже самостоятельное значение. В пластике 14—15 веков можно проследить тот же двойственный процесс, который дает о себе знать в архитектуре. Готические черты (S-образный изгиб фигуры, вытянутые пропорции тела, ломаные складки одежд) доводятся до крайности и утрируются, превращаясь во внешний, становящийся традиционным прием. Фигуры приобретают изысканность и манерную грацию. Одновременно впервые обнаруживается реалистическое понимание сюжета, которое в сочетании с чисто готической экспрессивностью создает натуралистические изображения, поражающие своей силой (напр. «Положение во гроб» в бенедиктинском аббатстве Солема). Главой франц. скульптуры 15 в. является Мишель Коломб (1430/31—1512/19), оставивший после себя обширную школу в округе Луары, к-рую можно считать первым, относительно реалистическим направлением Ф. и. Однако творчество Коломба (рис. 9) также нельзя признать вполне свободным от готических пережитков; в целом оно остается чуждым ренессансным формам, к-рые во Франции получают свое распространение лишь в середине 16 в., в эпоху Франциска I.
Рис. 9. М. Коломб. Битва Георгия с драконом.
Лувр. Париж.
Наравне с пластикой вполне самостоятельное развитие получает франц. живопись, до тех пор игравшая сравнительно второстепенную роль. Особого расцвета достигает в 14—15 вв. искусство миниатюры, к-рое выходит из стен монастырей и становится достоянием светских художников. Общее для всей франц. художественной культуры этого периода нарастание реалистических тенденций сказывается
