Дюрер в Германии и мн. др.). Вместе с тем X. п. сама выдвигает крупнейших мастеров, пользующихся громкой славой наравне с великими живописцами и скульпторами (Челлини в Италии, эмальер Палисси во Франции и др).
Широкое развитие светской художественной
Рис. 8. Шкаф данцигской работы — немецкое барокко.
культуры на почве бурного роста торговой и ремесленной буржуазии и городов в эпоху первоначального накопления захватывает также и X. п. Городской быт буржуазии итальянского Ренессанса необычайно расширяет потребность в художественно обработанных предметах бытовой обстановки; X. п. поставляет свои наиболее высококачественные изделия уже не только церкви и феодальным дворам, но и городской буржуазии. Ремесленная X. п. достигает в эпоху Возрождения своего пышного расцвета как в Италии, так и в Сев. Европе. Ведущая роль в развитии стиля X. п., как и во всей художественной культуре этой эпохи, принадлежит композиционным и формальным элементам античности. Готические мотивы исчезают, уступая место разработанным архитектурою Ренессанса «классическим» формам. Появляются совершенно новые отрасли X. п., в частности изобретение гравюры на дереве и гравирования крепкой водкой на меди (офорт), что создает своего рода промежуточную область между живописью и художественным производством.
В последовавшую за Возрождением эпоху феодальной реакции в Италии и крайнего усиления абсолютистских тенденций централизованного государства во Франции (17 в.) снова усиливается роль церкви и двора как заказчика X. п. В то же время получают свое дальнейшее развитие основные моменты, отмеченные для Возрождейия: усиливается дифференциация «чистого» ^«ремесленного» искусства. Тяготение всего стиля барокко (см.) к подчеркнутой экспрессивности форм, к обилию й насыщенности декоративных характеристик, к пышности и торжественной парадности дворцовых и храмовых интерьеров направляет X. п. по пути преимущественно декоративных исканий. В художественную обработку вовлекаются дорогие и редкие материалы, разрабатываются причудливые сочетанияразличных материалов друг с другом (дерево — благородные металлы — ткань — кость и т. д.), создаются сложные декоративные оформления для различных атрибутов церковного культа и дворцового убранства. Стремление барочной архитектуры к подчеркнутой репрезентативности усиливает ее связь с декоративной X. п.. создавая произведения, являющиеся чем-то промежуточным между собственно архитектурой и X. п. (яркий образец — алтарь Бернини в соборе св. Петра). Общее тяготение искусства барокко к синтетическим формам обусловливает не менее тесную связь и между X. п. и декоративной живописью и скульптурой.
Эпоха 17 в. получает важнейшее значение для всей дальнейшей истории X. п. благодаря развитию мануфактур, в частности учреждению во Франции ряда мануфактурных пред" приятий художественно — промышленного характера (фабрика гобеленов и др.). Мануфактурный способ производства повышает роль и удельный вес художественно — промышленной продукции на рынке, в частности в экспортной торговле, наделяя отдельные отрасли X. п. крупным народнохозяйств. значением (особенно во Франции, Нидерландах, Италии). В то же время мануфактура видоизменяет самый метод художественной работы над бытовой вещью, еще более резко отделяя создание проекта (рисунка) от выполнения этого проекта в натуре: художник, работающий для производства, становится в преобладающей степени рисовальщиком-декоратором. Параллельно этому углубляется и дифференциация внутри всего изобразительного искусства: «чистое» искусство отделяется резкой гранью от искусств, «прилагаемых к промышленности».
Это не мешает впрочем тому, что мануфактур — Рис. 9. Серебряная миска, по рисунку Мейсонье, 18 в,
ная X. п. выдвигает своих больших мастеров, иногда специализирующихся в какой-либо одной отрасли, иногда создающих декоративные мотивы для самых различных элементов бытовой обстановки (так, Мейсонье, «первый рисовальщик королевского кабинета» при Людовике XV, работал по мебели, ювелирным изделиям, убранству помещений, тканям).
Французская абсолютная монархия 17—18 вв. с ее утрированным стремлением к придворному блеску, к внешнему великолепию дворцово-аристократического быта дает обильную почву для развития всевозможных «производств роскоши». Абсолютистское государство проявляет усиленные заботы о поддержке и развитии художественных производств. Учреждение Академии художеств в Париже дает сильный толчок подготовке художников — специали-
