ду /рис. 5); из фресок же среднеминойской эпохи интересна роспись с изображением юноши с корзиной цветов. Гамма красок отличается большой оригинальностью: на коричневокрасном фоне с черными и светлокрасными
Рцс. 5. Фрагмент кносской фрески с изображением придворных дам.
скалами написаны внйзу белые цветы, фигура юноши — оливково-серого цвета; общая тональность отмечена необычайной изысканностью.
Черты натурализма, сказывающиеся уже в этой фреске, усиливаются к концу среднеминойского периода, получая наиболее яркое выражение в небольших изделиях из фаянса с нежной раскраской (рис. 6). Техника изготовления вероятно заимствована из Египта. При некоторой еще жесткости стиля рельефы дают замечательные памятники свежего острого натурализма. Не менее их замечательны по верности передаРис. 6. Фаянсовая плакетка из чи фаянсовые леКносса с изображением коровы ф пыбы пя• с теленком. тучие рыоы, ра ковины и т. д.
Это жанровое направление, все усиливаясь, приводит к изумительным по жизненности рельефам (таковы напр. сосуд из Айа Триада с изображением земледельческой процессии и два сосуда — один с вождем и подчиненным, другой со сценами кулачного боя и игр с быками). Сосуды (из жировика) были в свое время покрыты листовым тонким золотом, игравшим живописными бликами. Из произведений критской пластики, не создававшей крупных, монументальных изваяний и пользовавшейся,. царяду с фаянсом, также штуком, слоновой костью, камнем, золотом и бронзой, наиболее интересны так наз. богини со змеями. Эти небольшие раскрашенные, фаянсовые статуэтки, вышедшие, как и рельефы с коровой и козой, из дворцовой кносской фаянсовой фабрики, знакомят с высоким мастерством исполнителей, с блестящей техникой и важны в бытовом отношении, показывая костюмы и моды правящего класса.
Последний период (позднеминойский, приблизительно третья четверть 2 — го тысячелетия до хр. э.) критского искусства является эпохой медленного растворения всей экономическо-социальной и художественной культуры Крита в эгейском мире. Накопленные веками техникостилистические навыки перерастают свои местные рамки, критское искусство все заметнее превращается в искусство эгейское; его художест 108
венные формы в процессе «эгеизации» становятся более понятными и доступными, особенно о-вам и материковой Греции, т. к. процесс «миноизации» этих областей вызывал обратное течение «кикладизации» и «микенизации» (т. е. провинциализации) самого Крита. Социальнопроизводственные отношения всего бассейна Эгейского моря к началу 2-й половины 2 — го тысячелетия до хр. э. в известной степени уравниваются, что влечет за собой и уравнение культурно-художественное. В результате Крит сменяет материковая Греция, экономически более сильная, к-рая в период микенского искусства становится руководящей страной. От критского искусства этой эпохи сохранились хорошие образцы как на самом Крите, так и на о-вах (Мелос) и в Пелопоннесе (Тиринф, Микены). В живописи ^видно желание художников передать цельный оптический образ, причем главный акцент ставится на общем впечатлении; краски фресок — голубая, черная, белая, желтая и темнокрасная, редко зеленая. Сюжеты крайне разнообразны и жизненны: здесь и шествие юношей-кравчих с сосудами-рогами, танцы, игры с быками и различные пейзажи. До™nfe^e“CJJTalTPOC^I, H0сцепа оплакивапись саркофагов ИЗ ния обожествленного героя.
Известняка (напр. cap — Изображение на критском ' кофаг из Айа Триада перстне. со сложной культовой сценой). Живописцы вырабатывают определенные композиционные схемы, так напр., бегущие животные изображаются в так наз. летящем галопе (мотив выразительно художественный, но не реальный), а представленные в профиль люди даны с развернутыми плечами. Высоко развитое искусство обработки металлов Крита представлено роскошными кубками, вывезенными в материковую Грецию [знамениты два кубка из Вафио (см.)]. Особенно хорошо можно проследить сложность диалектического процесса развития критского искусства позднеминойского периода на вазах. Натуралистические мотивы все чаще сменяются отвлеченными, геометрическими.
Темный фон ваз исчезает, заменяясь желтоватым; роспись коричневого или черного цвета становится строже, сдержаннее; орнамент, особенно растительные мотивы, все заметнее получает условное толкование. В т. н. «дворцовом стиле», достигающем особого блеска приблизительно Рис. 8. Ваза «двор — В 15 В6К6 ДО Хр. эры, В кедов ого стиля» из гр о б, — рамике всплывают строгие ницы в Соната. формы сосудов типа безруч — цых амфор, а в росписи художники ставят себе целью подчеркнуть архитектоничность композиции, внося в нее мотивы, взятые из архитектуры и обрамлений фресковой живописи. В геометрия. орнаментику керамики скоро врывается изобразительная струя, пользующаяся мотивами морской флоры и фауны, но уже не в прежнем их сочно-жизненном толковании, а в линейносхематичной сухой передаче. Некоторые росписи сосудов глиняных саркофагов свидетель-
