Школа Императорского Общества поощрения художеств (Макаренко)
| Школа Императорского Общества поощрения художеств. 1839—1914 : Очерк, составленный по поручению Императорского Общества поощрения художеств |
Опубл.: 1914. Источник: Факсимильное воспроизведение в книге: Художественное училище имени Николая Рериха : Страницы истории / Авт.-сост. засл. раб. культуры РФ Э. М. Романовская — Санкт-Петербург: Лань, 2001. — С. 8—144. — 2000 экз. — ISBN 5-8114-0374-7.  Скан |
1914.
5
75 лет тому назад в С.-Петербурге были основаны Министерством Финансов рисовальные классы, ныне Школа Императорского Общества Поощрения Художеств.
Возникло тогда скромное учреждение, вызванное к жизни назревшей в обществе потребностью в эстетическом развитии.
За три четверти века это скромное по задачам учреждение, благодаря неустанной и энергичной деятельности своих руководителей, сумело развернуться в могучий и обширный рассадник искусства в России.
Основанная с единственной, в свое время, целью возможного поднятия художественного уровня среди рабочих масс, Школа тогда же в короткий срок превращается в единственную художественную Шеолу в России, служившую и служащую рассадником 6 искусства не только в тех слоях для которых предназначалась при своем основании, но постепенно развиваясь, захватила самые широкие массы общества, открывая все новые и новые области художественно-педагогического дела, чем предоставила всем желающим возможность всестороннего и полного знакомства и изучения в той или иной области художественной деятельности.
В настоящее время Школа дошла в своем развитии до положения занимаемого лучшими художественно-педагогическими учреждениями Европы.
В настоящем беглом обзоре, вынужденном и времнем и местом, к остановкам лишь на более крупных явлениях в жизни Школы, со времени её основания до настоящего времени, к сожалению, не представится ни возможным, ни удобным выяснить перед читателем в подробностях ту обширную область, которую обнимает деятельность Школы и ту крупную роль, какую волею судеб энергией руководителей пришлось сыграть Школе в художественной жизни нашей страны и в жизни каждого из художников, имевших то или иное соприкосновение с многообразныой деятельностью Школы.
Одни художники обязаны Школе своим художественным развитием, в то время как деятельность других близка Школе в роли руководителей классов и мастреских. 7 Многое множество жаждущих познать тайны искусства побывало в стенах этого учреждения. Некоторые получили здесь свое первоначальное художественное образование. Иные закончили здесь свое знакомство с искусством. Имена одних известны широким массам своей художественной деятельностью. Деятельность остальных скромных тружеников проходит в тишине неведомых публике художественных мастерских и фабрично-заводских учреждений. Роль этих последних работников так значительна и так важна в нашей художественно-промышленной жизни, что их деятельность заслуживает возможно внимательного к себе отношения, со стороны всех слоев общества. Им обязаны мы за их великие труды. Многие предметы нашей обстановки выполняются по их рисункам, другие их руками. В художественно-промышленных мастерских, на фабриках и заводах везде вы встретите потребность в их постоянной деятельности. То они лучшие исполнители творческих замыслов «маестро», то скромные творцы. В одних случаях они проектируют или разра6атывают проект, в других — трудятся надь их выполнением. Красота нашей обстановки таким образом, в достаточной мере находится в их руках.
Но, школа Императорского Общества Поощрения Художеств всегда стояла и стоить на страже художественных интересов не 8 только этих ценных тружеников, но всегда шла и идет по мере сил дальше, по пути широкого художественного развития учащихся, предоставляя последним возможность всестороннего изучения той или иной специальности во всем её объеме насколько то представлялось возможным по условиям материальным и духовным. Немного найдется в России художественных учреждений испытавших бы на себе столько внешних и внутренних переживаний и изменений. Все крупные движения в искусстве нашей страны косвенно или прямо отражались на школьной деятельности. Все внутренние изменения и развитие многочисленных специальностей— результат живых откликов Школы нарождающимся художественным потребностям общества. В иных случаях вводились новые специальности, технические приемы и другие изменения путем постепенного развития уже существующего, в других — коренной ломкой старого изжившего.
Вполне естественным можно признать подобный ход развития учреждения объемлющего многие стороны художественной деятельности. Потому не должно казаться удивительным, что в жизни Школы могут встретиться явления как будто не всегда согласованные.
На протяжении трех четвертей века Школа испытав много различных изменений, не могла по различным причинам всегда относиться 9 с одинаковыми требованиями в выполнении принятых на себя задач, не могла проявлять одинаково энергичные выступления на поприще художественно-педагогическом.
И наряду с многолетней блестящей деятельностью Школы иногда вкрадываются моменты когда размеры требований предъявляемых Школой застывали в своем равитии на некоторый промежуток времени дабы выступить потом с тем большей энергией и большим масштабом.
Иногда художественная техника и приемы в различных специальностях приходили в положение инертности. Новое движение охватившее искусство становилось по отношению к Школе в положении вражде6ном. Но укрепленный годами организм все возраставшей Школы выносил все видоизменения и Школа все дальше, все быстрее двигалась по пути всестороннего развития, захватывая в своем развитии все новые и новые области творчества.
Как это видно из постановлений Комитета Общества Поощрения Художеств, касающихся различных изменений и улучшений в Школе — с одной стороны, а также из ежегодных публичных выставок работ учащихся Школы, выставок являющихся полным и всесторонним отчетом её, Школа неузнаваемо изменилась за последнее десятилетие. Изменения эти произошли в различных направлениях художественно-педагогической 10 постановки дела. С чисто внешней стороны — значительно улучшены, расширены и оборудованы многие классы и главным образом мастерские, получившие ныне должный вид. По существу — многим из устаревших приемов пришлось уступить место приемам и системам улучшенным, упрощенным, а равно и приемам достигающим больших результатов.
Во всех классах, за это последнее время, обращено серьезное внимание на рисунок в последнее время несколько страдавший, на колорит совсем было утерянный. Соответствие программ классов ра3личным современным художественным производствам и техническим особенностям выдвинуто на первый план. О всех изменениях и улучшениях подробно возможно было 6ы говорить только в обширном описании. Здесь же лишь частью 6удут изложены нами общие сведения, с приведением фактических данных в дальнейшем нашем изложении, при том беглом обзоре, какой только позволит нам место, в описаниях отдельных классов и мастерских.
11 29 сентября 1839 года Государь Император Николай I подписал положение и штаты Рисовальной Школы открытой Министерством Финансов, а 31 октября того же года это положение было опубликовано Правительствующим Сенатом. Опубликованное положение и открытие Школы явилось результатом энергичных ходатайств члена Мануфактурного Совета, Директора Военно-Топографического Депо заведующего в то время воскресными рисовальными классами при Технологическом Институте, Действительного Статского Советника Корнилия Христиановича Рейссига, по записке его, поданной тогдашнему министру финансов Графу Е. Ф. Канкрину, весьма сочувственно относившемуся к новому для России начинанию. К. Х. Рейссигу таким образом, по12 справедливости, принадлежит право именоваться отцом Школы, её создателем.
По мысли учредителя школы, она должна была быть центральным учреждением, постепенно развивающим свою деятельность, при помощи целой сети ему подобных и ему подчиненных учреждений, устраиваемых, прежде всего, в районах промышленного характера — фабричных, заводских и т. под. с целью «поднятия и развития вкуса среди рабочих масс» , для которых предназначалась Школа.
Необходимость поднятия и развития вкуса, как тогда говорили, сознавалась многими деятелями и искусства и промышленности, равно как и частными лицами того времени, не только в среде близкой к различным производствам как техническим, так и художественно-промышленным, но и в кругах обнимающих более широкие слои, выразивших интерес к искусству во всех его проявлениях.
Одни, как учредитель Школы К. Х. Рейссиг, заботливой рукой приближали искусство к широким рабочим массам, желая облагородить различные производства, дав художественно развитых мастеров специалистов по различным родам художественной промышленности. Другие, как члены недавно учрежденного Общества Поощрения Художников, принятого вскоре под непосредственное Высочайшее покровительство, группировались 13 вокруг деятельности в области искусства, направленной в сторону поощрения «высокого» искусства — живописи, скульптуры, гравюры и литографии.
И те и друrие не чувствовали себя в одиночестве. Все они польовались симпатиями окружающих сфер, видевших в деятельности такого рода залог успеха будущего развития искусства и промышленности в стране. Не могли понять, не могли оценить это явление, спустя некоторое время, лишь те, кому это сугубо надо было понять, кто стоял на страже интересов развития русской художественной промышленности. Сознание необходимости устройства художественной школы родилось в петербургском обществе еще в конце XVIII века, когда, идя навстречу этому желанию, гравер и живописец Набгольц учредил в 1792 году рисовальное училище «для Архитектонических, геометрических перспективных чертежей, рисования ландшафтов, зверей, цветов и пр.», желая дать молодым людям необходимые знания. Школе этой не суждено было долго существовать, она вскоре закрылась. (Георги. Описание Столичного города Санкт Петербурга, ч. II, изд. 1794 г., стр. 407).
Тридцать семь лет спустя, в 1835 году, были открыты Публичные воскресные классы рисования и черчения при С.-Петербургском Технологическом Институте. Устроенные для занятий по воскресным и праздничным дням, 14 со специальной целью дать желающим ремесленникам и фабричным рабочим подготовку к познанию элементарных законов о формах и красках, классы эти вскоре оказалась настолько переполненными, что не были в состоянии вмещать в своих стенах всех желающих.
К. X. Рейссиг, начальник этих классов, имея перед собой пример столь успешного развития нового предприятия решил хлопотать перед правительством об устройстве в С.-ПетербургЕ второй Школы, которая бы могла удовлетворить назревшую в обществе потребность в художественном развитии. Видя в будущем несомненное развитие предпринятого дела, инициатор справедливо озаботился и разрешением вопроса о подготовке преподавательского персонала для подобных школ. Поэтому, ходатайствуя об открытии второй Школы, он излагал в особой записке от 1 июля 1839 года и свои сообра жения на этот счет, желая чтобы вновь открытая школа могла служить учреждением подготовлявшим учителей для будущих подобных же учреждений. Открытие этих последних предполагалось несколько, в различных фабрично-заводских районах. ВсЕ они должны были быть подчинены Петербургской Центральной.
Так зародилась Школа, пользуясь доверием общества, имевшего, судя по количеству учащихся, настоятельную в ней потребность.
15 Существуя буквально на гроши, абсолютно не обременяя бюджета Министерства Финансов, в ведении которого Школа состояла, равно как не принося никому решительно никаких хлопот за исключением одного К. X. Рейссига, заботливо оберегавшего Школу, и принося неизмеримую пользу в деле художественного развития ремесленников, Школа, тем не менее, «предположена была к закрытию, в виде сокращения расходов». Это достойное удивления решение Министерства Финансов оказалось весьма простым результатом перемены главы министерства, и только.
Но, не суждено было живому делу, нашедшему отклик в культурном обществе, остановиться по единоличному желанию. Председатель Общества Поощрения Художников, Её Императорское Высочество Великая Княгиня Мария Николаевна, выразила Комитету Общества желание принять Школу в ведение Общества, о чём и было сообщено г. Министру Финансов и по всеподданнейшему докладу его последовало Высочайшее повеление Государя Императора, в 20 день декабря 1857 года: «Рисовальную Школу передать в заведование Общества с предоставлением ему пользоваться принадлежащим Школе имуществом равно и настоящим её помещением». (Отч. Имп.О-ва Поощр. Худож., стр. 6—7, 1857—1859 года).
Таким образом с начала 1858 года Школа действовала уже под покровительством Общества Поощрения Художников.
16 Ближайшим лицом по управлению Школою со стороны её нового хозяина был секретарь и член Общества Ф. Ф. Львов, безвозмездно принявший на себя обязанности попечителя Школы—обязанности равные впоследствии обязанностям директора. В помощь г. Львову по Школе в 1860 г. был назначен действительный член Общества К. П. Колзаков.
Не простое желание, лишь так или иначе поддержать Школу, руководило Комитетом Общества Поощрения Художников при принятии её под свое покровительство, а сознание пользы для промышленности страны такого учреждения и искреннее желание направить дело по такому пути, при котором Школа могла принести наивозможно более пользы.
С этими целями Председатель Общества исходатайствовал Высочайшее разрешение на командировку Попечителя Школы Ф. Ф. Львова во Францию и Англию, для ознакомления с системами преподавания, принятыми в художественно-промышленных школах этих стран. Поездка эта была совершена на выданные из государственного казначейства две тысячи рублей. В марте 1859 года Львов уже представил свой доклад о поездке и результатах осмотра Школ, в котором он отмечает весьма любопытное совпадение — в С.-Петербургской Школе система преподавания существует та же самая, что и в школах названных стран.
17 С материальной стороны Школа до некоторой степени была обеспечена назначенной субсидией и введенной платой с учащихся. До настоящего момента плата с учащихся не взималась.
С этого времени начинается для Школы путь постепенного и неуклонного развития, приведшего ее к благоприятным результатам настоящего момента. Расширение сферы деятельности, благодаря энергии руководителей, с особой силой сказались в тот период, когда среди деятелей Общества появляется энергичный, на все отзывчивый Д. В. Григорович. Не будучи ни директором, ни преподавателем в Школе, а только секретарем Общества Д. В. Григорович с первых же дней вступления своего на должность секретаря обратил свое внимание на Школу и не оставлял ее своими попечениями до последних дней своих. В своих желаниях принести Школе посильную помощь он встретил полное одобрение среди членов комитета Общества и в результате Д. В. Григорович был командирован Комитетом в 1879 году для осмотра важнейших рисовальных Школ в Воне, Мюнхене и Париже и ознакомления с постановкой художественно-педагогического дела в них. О методах преподавания в осмотренных Д. В. Григоровичем Школах им был представлен обширный доклад, а вместе с докладом целая коллекция различных 18 моделей, гравюр, фотографий, различных оригиналов в красках и черных и других пособий и принадлежностей.
Эти богатые приобретения надолго легли в основу школьной программы служа образцами к чему должны стремиться учащиеся.
На следующий же год подобная же миссия осмотра художественных школ была возложена комитетом на сочлена Общества В. Г. Бока, исполнявшего обязанности библиотекаря Общества (потом хранителя Императорского Эрмитажа). Последний осмотрел школы в Париже, ВЕнЕ, Штутгарте, Дрездене и Берлине. Так же, как и Д. В. Григоровичем, им привезены богатые учебно-вспомогательные художественные пособия, модели и пр.
Впоследствии подобные же поручения возлагались на других лиц, привозивших те или иные пособия, модели, сведения и сообщения о различных улучшениях в заграничных школах, послуживших примером для нашей Школы.
Таким образом, ряд предпринятых Комитетом Общества забот о Школе, благодаря энергии Д. В. Григоровича, дал Обществу возможность поставить преподавание в классах, насколько то позволяли средства небогатого материально, но богатого духовно Общества, по образцу западно-европейских школ.
Такая постановка дела была причиной все увеличивавшегося контингента учащихся в классах. С этого времени увеличение числа 19 желающих изучить ту или иную область творчества, наблюдается ежегодно. И если количество учащихся в 1880 году достигло небывалой до того времени цифры, свыше тысячи человек, то в дальнейшем, несмотря на открытие в С.-Петербурге многих частных художественных Школ, приток учащихся все возрастал. Этому росту не препятствовала и все увеличивающаяся плата на право посещения классов. Так, видимо, велико и сильно было в Обществе стремление в художественном развитии и так настоятельна была необходимость в этом развитии, не только среди мастерового люда, находившего в Школе и до сих пор единственное место для получения необходимых знаний в искусстве, в приложении к различного рода мастерствам, но и среди широких масс и среди высшего общества.
С начала восьмидесятых годов, в течении нескольких лет, классы Школы развивались, расширялись и постепенно принимали те формы развития, в которых их Застают девяностые годы.
В это время затишья и спокойной работы, в рамках раз установленных программ классов, почти не происходило сколько ни-будь крупных явлений ни в изменении объема классов, ни в изменении направления в деятельности того или иного класса. Установившийся объем и порядок в школьной жизни, протекавшие без нарушения какими 20 бы то ни было стремлениями сохранили почти до нашего времени те формы школьных традиций, которые были выработаны в семидесятых годах на основании принципов художественно школьного дела западной Европы. Выполнение заказов на изготовление рисунков различных художественно-промышленных производств. Работа над изготовлением акварельных рисунков с предметов обмеблировки Императорских Дворцов по поручению Государя Императора. Работы по заказу Кабинета Его Величества и Министра Императорского Двора, а равно многие другие заказы, занимали не мало времени, энергии и труда лучших сил из учащихся Школы в течение всего этого времени.
Одно из полезнейших начинаний в школьной программе получило начало в это время. Командировка лучших учащихся Школы, для ознакомления с памятниками искусств, была впервые введена в 1888 году, когда Школа, совместно с Императорской Археологической Комиссией, командировала своих учащихся в различные местности России, для зарисовывания сохранившихся на местах памятников древнерусского искусства. Этот почин был преддверием к введению затем командировки учащихся Школы по России и за границу,—командировок назначаемых в настоящее время ежегодно.
21 1889-й год был годом крупного явления в жизни Общества и Школы, в смысле расширения деятельности последней и в то же время – начала совершенно новых движений в дифференциации учащихся Школы.
Правда, деление это не было предрешено ни Комитетом Общества, ни Школой. Оно явилось как-то само собою, как одно из жизненных явлений, естественно вытекавших из сложившихся обстоятельств, из той массы причин и следствий, которыми наполнена жизнь живого организма и жизнь учреждения.
В этом году были открыты пригородные отделения Школы. Благодаря содействию Министра Финансов И. А. Вышнеградского и помощи со стороны Земской Управы Петербургского 22 уезда, а также приходского Попечительства при Фарфоровской Преображенской церкви, учреждений предоставивших, во время свободное от учебных занятий, помещения, Школа могла осуществить назревавшую к тому времени нужду открытия пригродных отдеелений, дающих возможность занятий в классах тем неимущим фабрично-заводским рабочим, знакомство которых с техникой рисования и черчения были так необходимы.
Основанная по инициативе К. Х. Рейссига, Школа в свое время взяла на себя ту миссию, которую теперь в 1889 году пришлось возложить на открывающиеся пригородные отделения, тогда как деятельность Школы, направленная по пути широкого художественного и художественно-промышленного развития, не могла оставаться в узких рамках разработки элементарных познаний в искусстве.
В этом — главная, основная причина незаметно происходившей дивверенциации школьной деятельности. Были и другие причины, игравшие не менее важную роль в этом вопросе.
Вызванное расширением программы Школы, повышение платы на право посещения классов весьма существенно отражалось на той части учащихся, которая стояла ближе всего к фабрично-заводскому делу. Затем территориальный рост города и быстрое увеличение 23 фабрично-заводских пунктов, расположенных вдали от центра города, где находилась Школа, влияли в этом направлении.
Так постепенно слагалисть те обстоятельства, которые послужили причиной некоторого временного рзъединения между Школой и фабрично-заводским населением, и в то же время послужили и причиной еще большего слияниия этой, нуждающейся в художественном развитии массы с деятельностью Школы, исключительно направленной к художественному и художественно-промышленному развитию страны.
В дальнейшем произошло еще одно важное и ценное для настоящего вопроса событие, связавшее деятельность Школы с другим однорожным же предприятием Общества. Это было открытие художественно-ремесленных мастерских, для подготовки мастеров специалистов. О них скажем в своем месте.
Из пригородных отделений были открыты: первое при Ушаковской школе (по Петергофскому шоссе), и при второй Смоленской школе (по Шлиссельбургскому шоссе); второе при первом училище в с. Смоленском и при втором училище при селе Фарфорового Завода.
В день празднования полувекового юбилея существования в 1889 году Школа, зарекомендовав себя в важной области 24 художественно-промышленного развития страны, как учреждение вполне опрделенно выразившее свои взгляды на роль искусства в жизни её удостоилась получения Высочайшей грамоты, в которой Высокий Покровитель Общества Поощрения Художеств и Школы отметил выдающиеся заслуги Школы в важном деле распространения художественно-промышленных знаний в стране. Текст её следующий:
Нашему Императорскому Обществу
Поощрения Художеств.«Блаженные памяти ДЕД Наш, в непрестанном попечении о самостоятельном развитии отечественных производств обратил внимание на насаждение в России графических в приложении к промышленности искусств, и с сею целью повелел основать в С.-Петербурге Рисовальную Школу, которая считает ныне полвека своего существования.
Сия Школа, постоянно развиваясь в направлении указанном Августейшимь её Основателем, стала особенно преуспевать, когда в 1857 г. вверена была попеченеям Императорского Общества Поощрения Художеств. При высоком руководстве покойной Великой Княгини Марии Николаевны и затем Её Императорского Высочества Евгении Максимилиановны, 25 трудами Общества достигла в настоящее время значительных успехов, доставляя художественные рисунки и образцы для многих отраслей отечественной промышленности и приготовляя для них сведущих и искуссных рисовальщиков; в дело сем важным пособием для Школы служит замечательный Музей художественных и художественно-промышленных произведений, собранных вполне соответственно целям Школы, неусыпными трудами и достойной всякой хвалы энергиею деятелей Общества.
Преуспевая качественно, Школа, вверенная Обществу, в то же время, постоянно расширяла круг своей деятельности; ныне открыто уже несколько её отделений в промышленных пригородах столицы и число учащихся самой Школы в доме, подаренном ей в Бозе почившим Родителем Нашим, возросло до того, что настоятельно требуется увеличение её помещения. В таких успехах, основанного ДЕДОМ Нашим на пользу промышленности, учреждения, МЫ усматриваем плоды неусыпной заботливости Нашего Императорского Общества Поощрения Художеств и в сей день 50-лЕтия Школы изъявляем Общесту Наше, за его полезную деятельность благоволение, в ознаменование которого повелели МЫ Министру Финансов отпустить из Государственного Казначейства 100.000 рублей, для расширения и приспособления помещений Школы, сообразно с развивающеюся, 26 под влиянием её, потребностью в художественно — промышленном образовании. Да послужит сей дар Наш к вящшей, чрез развитие деятельности Школы, пользе отечественной промышленности, успехи которой столь близки сердцу НАШЕМУ, так как в них Мы видим один из залогов умножения народного образования в Отечестве НАШЕМ».
На подлинном Собственно Его Императорского Величества рукой написано: АЛЕКСАНДР.
На Высочайше дарованные средства в количестве 100.000 руб. Комитет Общества переустроил помещение для Школы и музея, чем дана была возможность большему количеству лиц желающих получить познания в тех или иных областях художественного творчества, заниматься в классах. С тех пор прошло лишь около двадцати слишком лет, а Школа находится опять в том же положении, стЕстенной в своих, несоответствующих наплыву учащихся, помещениях.
В расширенных помещениях Школы шла та же налаженная уже ранее деятельность, по прежней программе, почти без изменения и объема и направления. И почти до начала двадцатого века Школа представляла собою в своем развитии ту же общую картину, какую наблюдали мы в девяностых годах. Почти не вводилось новых классов. Работа в ранее 27 открытых направлена в границах прежних программ, теперь уже в некоторых случаях несогласованных с новыми, выдвинутыми жизнью запросами.
ТЕ коренные изменения, которые вскоре произошли в классах Школы—живые свидетели того, что некоторые формы школьного развития нуждались в исправлении, изменении, а иногда и замене новыми, взамен отживших свой век.
Целый ряд различных изменений в постановке художественно-педагогического дела произведен в последнее восьмилетие существования Школы, начиная с 1906 года. А именно:
Отвечая желанию учащихся усиленно работать Комитет по представлению Директора увеличил число женских рисовальных классов, до сих пор имевших весьма незначительное число часов. Идя на встречу увеличивающейся потребности в образовании мастеров скульпторов устроено старшее отделение в скульптурном классе. А также увеличено число часов занятий в мужском этюдном классе в силу желания развит программу преподавания класса соответственно современным художественным требованиям. Устроен женский этюдный класс до сих пор отсутствовавший в школьной программе.
В классе майолики развивающемся с этого времени устроена собственная муфельная 28 печь, а класс переведен в более обширное помещение по Демидову переулку.
Приняв обязанности Директора Школы Н. К. Рерих прежде всего восстановил Педагогический Совет Школы согласно § 3 Правил её для обсуждения дел, касающихся Школы. Совет Школы не собирался в течении последних двух десятилетий.
С сентября месяца 1906 года введены в программу обычного курса и женский этюдный класс, устроенный в прошлом году на средства, собранные среди учениц а также весьма необходимый и крайне важный курс анатомии и класс художественной вышивки представляющий весьма необходимое нововведение, равно как и класс обсуждения эскизов.
В целях знакомства учащихся с памятниками искусств и развитием форм его усилено преподавание истории искусств и введены экскурсии по музеям под руководством лектора. Для подготовки художников-декораторов, в чём испытывается большая нужда, по классу декоративному восстановлено писание клеевыми красками.
В классах головном и фигурном введена чередующаяся постановка гипсовой модели и живой модели для развития учащихся и подготовки их к восприятию форм живой натуры. Весьма важное условие в натурном классе — сокращено время постановки натуры {{p|29|1} и усилено рисование набросков, а также рисование отдельных частей человеческого тела и сокращения мышц.
Существовавший до сих пор класс отмывки тушью, как подготовительный к акварельному, был отменен как не соответствовавший своему назначению.
В классе майолики введен рельефный орнамент по рисункам собственного сочинения.
В классе скульптуры кроме лепления предметов с живой модели введены постановки Nature-Morte’а. Класс этот переведен в обширное помещение по Демидову переулку, чем увеличено помещение классов Школы.
Существовавшая с основания Школы в акварельном классе система копирования с оригиналов в первом отделении его уничтожена и копирование заменено постановкою простых предметов, овощей, моделей, птиц и проч.
В класс композиции допущены учащиеся, занимающиеся уже во втором общерисовальном классе. Отменен класс частей человеческого тела, что дало возможность расширить головной класс введением постановки живой модели.
В недавно открытых пригородных отделениях Школы, где даются учащимся элементарные познания в технике черчения, в рисовании до головы включительно и в лепке, 30 введена начальная композиция способствующая развитию вкуса.
С 1 сентября 1907 года введен новый класс графического искусства.
С этого же момента отменены денежные награды учащимся за выдающиеся работы, практиковавшиеся в течение многих лет и оставлены одни отличия нравственные.
В 1908—1909 учебном году было признано полезным издание сборника художественно-промышленных рисунков. и тогда же было приступлено к осуществлению этого издания, первый выпуск которого не замедлил появиться, а за ним и ряд последующих.
В этом же году впервые была организована экскурсия учащихся, для ознакомления с памятниками Москвы, под руководством преподавателя В. А. Щуко; в экскурсии участвовало до 60 человек.
В том же учебном году, идя на встречу возродившемуся в стране стремлению к познанию техники и приемов иконописного мастерства положено ввести иконописную мастерскую вскоре зарекомендовавшую себя с самой лучшей стороны.
Переполнение натурных рисовальных классов вызывало заботу о его разгрузке уже давно и только теперь был устроен второй параллельный класс.
Особый наплыв учащихся в специальные классы дал повод, тем или иным путем приступить к коренному преобразованию 31 классов керамического, резного, стеклянного и рукодельного, в виду этого возбуждено ходатайство перед Министерством Торговли и Промышленности об отпуске сумм на оборудование и содержание этих классов превращенных в мастерские; ходатайство это получило удовлетворение и мастерские в настоящее время существуют в расширенном виде.
Помещения классов Школы, с трудом вмещавшие учащихся расширены были в том же году помещением Библиотеки переведенной в помещение, занимавшееся раньше редакцией.
Для улучшения художественной части дела декоративно-малярная и литографская мастерские поставлены под ближайшее наблюдение и руководство преподавателей декоративного и класса гравюры Школы г.г. Н. П. Химоны и Н. Н. Герардова.
По предложению директора же Школы в помещение мастерских переводятся класс гравюры и офорта, и таким образом этот класс в связи с литографскою мастерскою является мастерскою графических искусств.
В течение 1909—1910 учебного года начинает функционировать иконописная мастерская. Введены под руководством директора Школы беседы с учащимися по обсуждению эскизов, исполненных на строго обусловленную тему. По классу приготовительному введено рисование с простой натуры, кроме рисования с гипсовых фигур.
В ЭТОМ году состоялись экскурсии для 32 ознакомления с памятниками древне-русского искусства под руководством преподавателя И. Я. Билибина в Ростов Великий и Ярославль.
С 1910—11 учебного года работы всех классов Школы и мастерских выставляются на обозрение Их Императорских Величеств Государя Императора и Государыни Императрицы. Выставка была устраиваема в Александровском Царскосельском Дворце.
Причём Директор школы академик Н. К. Рерих, имел счастье неоднократно получать Высочайшее Его Императорского Величества полное одобрение и благодарность за успешное ведение Школы.
В том же году, по представлению Министерства Торговли и Промышленности, Школа получила субсидию в размере семи тысяч ежегодно и пятнадцать тысяч рублей единовременно на оборудование керамической, литографской и рукодельной мастерских, что дало возможность улучшить инвентарь мастерских, поставить новые машины, а также увеличить число часов занятий в мастерских.
Причём министерством было указано Государственной Думе, что для поднятия художественного элемента в мастерских Общества руководительство оными поручено Совету Рисовальной Школы, Директором коей приглашен известный художник академик Н. К. Рерих, а состав педагогического персонала пополнен выдающимися художественными силами.
33 Среди прочих мероприятий отмечаются, кроме расширения керамической мастерской и рукодельной, также и расширение иконописной мастерской, а также работы о развитии конкурсов на составление рисунков по различным родам художественно-промышленных производств.
Из пожеланий Директора Школы Н. К. Рериха о дальнейшей плодотворной деятельности Школы и мастерских при ней отмечается пожелание по классу майолики о необходимости стремления к наивозможно тщательной выработке форм и красок изготовляемых предметов.
В иконописной мастерской предложено более опытным учащимся составление новых икон, строго придерживаясь православной канонизации, кроме точных повторений древних образцов.
Идя навстречу пожеланию учащихся об увеличении числа часов по мастерской скульптурной положено увеличить продолжительность Занятий на два урока.
Пожелание Педагогического Совета Школы о необходимости введения головного этюдного класса было осуществлено в январе 1911 года.
В том же году введены были, по предложению Директора Н. К. Рериха, воскресные классы по особой записи, предназначенные специально для лиц, не имеющих возможности посещать классы Школы в обычные дни. Это нововведение направлено в связи с 34 открытием пригородных отделений и мастерских Школы, куда имеют возможность поступать лица не занимающиеся в классах Школы, к еще большему сближению искусства со всеми слоями общества, воскресные классы доступны, и по времени, и по цене, и рабочим массам и лицам, служащим в различных учреждениях.
В течении пасхальных каникул этого года состоялась экскурсия учащихся школы, для ознакомления с памятниками искусств, находящимися в Новгороде, под руководством преподавателя Н. Е. Макаренко, которым была составлена и отлитографирована в мастерских краткая записка о новгородских древностях и памятниках искусства, и роздана бесплатно экскурсантам.
С целью ознакомления с постановкою дела в художественно-промышленных школах и мастерских крупных центров Европы, главным образом в мастерских керамических были командированы Педагогическим Советом Школы преподаватель А. Ф. Белый и преподавательница Э. Н. Досс за границу.
Признавая особо полезным для учащихся начинать специализацию возможно более подготовленными постановлено допустить к занятиям в классах специальных учащихся только с 3-го рисовального класса.
В течение 1912 г., предложено Директором учредить медальерный класс. Преподавателем приглашен Г. И. Малышев.
35 Устроена экскурсия учащихся во время пасхальных каникул во Псков и Печеры под руководством Н. Е. Макаренко.
В этом же году была окончательно переустроена керамическая мастерская.
Тогда же постановлено о переименовании классов, а именно: назвать приготовительный — первым, первый — вторым и т. д. до седьмого класса включительно.
Сознавая особую важность изучения учащимися и знакомства их с развитием искусства в стране принято Советом предложение Директора о введении лекций по технике и истории древне-русского искусства, и изучения главных памятников. Курс поручен Н. Е. Макаренко.
Целый ряд постепенных видоизменений, соответственных современным техническим совершенствам и художественным требованиям с каждым годом применяются в школьной жизни, с целью дать учащимся возможно полное знание всех областей творчества.
О мероприятиях последнего времени лучше всего скажут те представления, которые сделаны директором Школы Н. К. Рерих, в Педагогический Совет и затем утвержденные Комитетом Общества, а именно: в Педагогический Совет Школы от 15 сентября 1913 года, следующего содержания:
«Записка Директора Школы Императорского Общества Поощрения Художеств, сообщенная Совету Школы 16 сентября 1913 года.
36 Каждое дело может жить лишь постоян ным развитием.
Приступая к учебному году Школы, следует наметить дополнения, введенные согласно ранее бывшим постановлениям, а также установить ближайшие нововведения, необходимые для расширения школьной жизни. Назначение Министерством Торговли и Промышленности новой субсидии, в размере 3.800руб. ежегодно на предмет иконописной, рукодельной и чеканной мастерских, дает возможность урегулировать работу означенных и других мастерских, которая вследствие недостатка средств производилась до сих пор в неполном составе, таким образом:
1. По иконописной мастерской увеличивается время присутствия руководителя мастерской Д. М. Тюлина и к жалованию его добавляется 420 руб., что составит с прежним жалованием 110 руб. в месяц, т. е. полное содержание руководителя мастерской, вычитая 15 руб. в месяц за квартиру.
Наблюдателю иконописной мастерской В. А. Плотникову прибавляется один урок, как и прочим наблюдателям мастерских. В смысле преподавания в иконописной мастерской не могу не повторить мое желание, чтобы, кроме хороших копий, подготовленные учащиеся мастерской писали иконы и на свои (вполне канонические) темы и пробовали работать в разных пошибах, памятуя, что и новгородские и северные письма 37 и итало-афонские образцы представляют собой прекрасные колористические задачи.
2. По рукодельной мастерской:
Жалование руководительнице добавляется на 900 рублей, при этом, в виду необходимости ежедневного присутствия от 10 до 4 час., в помощь руководительнице А. Э. Линдеман предположена к назначению помощница в лице преподавательницы отделения Школы И. А. Малеванной. Между руководительницей и помощницей её жалование распределяется: 75 руб. — руководительнице и 50 руб. — помощнице её. В работе мастерской надлежит преследовать по прежнему практические рукодельные задачи; развитие гобеленово-ткацких работ уже в самом начале показало каких прекрасных результатов и вполне применимых к жизни можно достигать трудами указанной мастерской. Такое же внимание следует уделить и различному шитью, приложимому для потребности церкви.
3. По чеканной мастерской:
Жалование мастера Терещенко увеличивается на 600 руб. и наблюдателю мастерской Г. И. Малышеву прибавляется один урок, т. е. 150 руб. в год. Хотя, в виду краткого своего существования (21/* мЕс.), мастерская еще ничем выдающимся не успела проявить свою работу, тем не менее в ближайшем развитии необходимо проявить работу в наиболее жизненном применении, а именно, помимо общего металлического 38 рельефа, надлежит обратить внимание на изготовление басмы, так часто теперь в церковном обиходе применяемой.
4. По керамической мастерской прибавляется одна лекция по технологии материалов г-ну Философову. Продолжая серию этнографических фигурок, а также поливы блюд и сосудов, можно обратить внимание на изготовление белой и цветной поливы каминных и печных украшений, а также рельефов для внешних стен, которые могут быть с пользой проведены в жизнь.
5. Резной класс понес в прошлом месяце незаменимую утрату в лице преподавателя класса г-на Волковысского, поэтому надлежит обсудить назначение нового преподавателя. принимая во внимание предыдущее постановление Педагогического Совета о преобразовании резного класса, как резчицко-столярной мастерской, на что с будущего сметного года Министерством Торговли и Промышленности предположена субсидия в размере 1.400 рублей.
6. Заботясь о наилучшем изучении отечественного искусства, признается крайне необходимым посвятить хотя бы один урок изучению древне-русского быта и зодчества, который мог бы вести такой знаток этого дела, как архитектор-художник МилЕев.
7. Кроме потери преподавателя Волковысского, в минувшем июле скончался преподаватель 39 приготовительного класса А. И. Творожников. В настоящее время надлежит назначить нового преподавателя.
8. В виду конкурсов и частных заказов, так часто поступающих в Школу за последнее время, представлялось бы, необходимым добавить два урока по младшему классу композиции, посвятив их преимущественно обсуждению конкурсов и заказов.
9. Переходя к изданию сборника ученических работ и к изданию сборника: «Опыт русской геральдики», в виду необходимости особого наблюдения, систематизации и улучшения изданий, представляется удобным передать означенное дело Н. Е. Макаренко.
10. Из жизни Школы постепенно выясняется, что для более детального изучения предметов, кроме существующих лекций — краткого курса Истории Искусства, особую полъзу могли бы принести отдельные лекции специалистов, как-то: В. Т. Георгиевского, Архитектора Н. Е. Лансере, Архитектора Лялевича, приват доцента Н. И. Романова, профессора Д. В. Айванова, Прив.-Доц. Б. В. Фармаковского, Профессора М. И. Ростовцева, и некоторых других лиц, известных своими выдающимися трудами. Поэтому желательно было бы, в виде опыта, уделив сумму 100 рублей в год из мелких расходов, устроить 5 указанных лекций, начиная с текущего года...
12. Также внесено в смету 150 руб. и на 40 один урок по мертвой натуре, в виду того, что два урока по этому классу признавалось Советом недостаточным.
13. В текущем году удалось привести в исполнение пожелание о необходимости устройства особой курительной комнаты для учащихся, а также выделить в особое место вешалку преподавателей и устроить надзор за входною лестницею.
14. В разных классах и мастерских путем приобретения, а также пожертвования, накопляется значительное количество художественных и исторических предметов находящихся под наблюдением руководителей мастерских. В виду того, что таким образом постепенно накопляется особое Школьное имущество, могущее представить в будущем значительный интерес, желательно, оставляя эти предметы в ведении мастерских, поручить преподавателю Школы причисленному к Императорскому Эрмитажу, Н. Е. Макаренко, составить особую опись означенных предметов и представить ее Совету.
15. В стремлении, по возможности, расширить художественный кругозор учащихся, неоднократно представлялось желательным под умЕлым руководством образовать хор или оркестр, конечно, вне школьной программы и вне школьного помещения. В настоящее время это предположение получает осуществление, так как владелица художественного бюро, Н. Е. Добычина, любезно 41 предоставляет с указанной целью бесплатно на один вечер в неделю свое помещение и находится целый круг музыкальных деятелей, соглашающихся принести свои силы полезному делу.
В таком виде, вне школы, при условии строго обусловленного приема, я считал бы указанное начинание вполне осуществимым. Но полагал бы полезным, чтобы, в виде частного особого поручения, в день музыкальных собраний от Школы присутствовал бы помощник инспектора.
16. ВсЕ указанные дополнения денежные средства позволяют ввести в жизнь Школы с текущего учебного года, но кроме этого жизнь выдвигает некоторые вопросы, подлежащие дальнейшему решению.
а) По классу стекла желательно было бы прибавление 4уроков преподавательнице О. Н. Каратыгиной, так необходимых в виду замечаемого интереса учащихся по этому классу.
б) Уже в течение семи лет наблюдается, что несмотря на крайне большое число обучающихся в Школе, мастерских и отделениях бесплатно, и достигающих — 250, а с отделениями Школы до 450, все же ежегодно оказывается некоторое количество лиц, немогущих внести установленной платы и тем прекращающих свое нахождение в Школе. Цифра таких лиц из года в год колеблется от 20 до 40. Конечно, настоящие поступления Школы не дают возможности 42 увеличить число бесплатных, но тем не менее этот вопрос во всяком случае в жизни существует.
в) Кроме того, жизнь Школы выдвигает и другой вопрос, о котором также следует подумать: в значительной степени своею подготовкою Школа способствует ежегодному поступлению части учащихся в различные художественные и технические учебные заведения, вступительные экземены которых происходят в осеннее время, (напр. текущей осенью принято в Императорскую Академию Художеств опять 45°/о из Школы Общества) и таким образом, вследствие летнего перерыва учащиеся лишены возможности наиболее нужное для них время проводить в школьной подготовке и вынуждены обращаться в случайные частные мастерские. Надлежало бы подумать,—не имеет ли значения продолжение одного из классов Школы и в летнее время. Конечно, существующие средства в настоящее время не позволяют приводить в исполнение указанное предположение, даже если бы оно и было найдено целесообразным.
г) В равной мере наблюдения последних лет показывают, что при вздорожании жизни и путешествий — сумма, предназначенная на заграничную поездку (450 руб.), является слишком незначительной. Кроме того, при общем количестве учащихся, превышающим 1.500 человек представляется желательным 43 увеличить число поездок, хотя бы на одну, как заграницу, так и по России, причем как мужские, так и женские классы располагали хотя бы одной поездкой наверно.
д) Являясь противником выдачи званий с гражданскими правами, в столь широко и свободно предусмотренной Уставом Школе, каковой является Школа Императорского Общества Поощрения Художеств, не могу не допустить, однако, в некоторых исключительных случаях необходимое для учащихся получение каких либо прав, но лишь при том условии, чтобы Устав Школы нисколько изменяем не был. С целью испрошения прав и сохранения существующего порядка Школы не признал ли бы Совет возможным просить Комитет войти в переговоры с Министерством Торговли и Промышленности, которое, оказывая значительное доверие Школе и отзываясь в лучших выражениях о деятельности Школы последнего времени, быть может признает возможным придти навстречу в отношении выдачи прав в некоторых случаях, на условии особо договоренных.
Конечно, всЕ предположения, указанные во всех отделах пункта последнего, должны вызывать, повторяю, особые расходы, способы покрытия которых могут быть обсуждены Советом.
В заключение могу сообщить, что для увеличения помещения Школы архитекторами А. И. Фон-Гогеном и Б. К. Рерихом выполнен 44 проект надстройки верхнего этажа (в размере пяти классов) и в текущем году Комитетом Общества предположено изыскать средства на выполнение означенного расширения Школы, которое должно стоить 85.000 рублей и может ознаменовать 75-ти летний юбилей Школы, наступающий 31-го октября 1914 года.».
В настоящий момент вопрос о помещении Школы перешел в иное положение благодаря представляющейся возможности иметь место для новой постройки здания, вопрос о котором получил реальное основание.
О тех же мероприятиях особого значения, которые ставят Школу на путь необычайно широкого развития говорят и последующие представления Директора Н. К. Рериха Педагогическому Совету.
Привожу одно из них, а именно представление Совету за сентябрь текущего года, представление в котором отразилось наше тяжелое время:
«Помолившись Богу о ниспослании нашему войску окончательного одоления врага, прежде всего подумаем, чем можем мы внести свою скромную лепту, в настоящее время великого русского и союзных государств подвига.
1. Конечно, прежде всего, приходит мысль об организации лазарета, но теснота и ветхость наших помещений не позволили бы приемлемо оборудовать это благое дело, таким образом следует изыскать иные меры.
45 Во время прошлой русско-японской войны в нашем Обществе мы устраивали аукцион художественных предметов, пожертвованных в пользу раненых. Предлагаю и сейчас собрать разнородные художественные произведения, как в среде нашей, товарищи, так и среди членов О-ва и прочих близких каждому из нас художников и любителей искусства, из которых устроить в О-вЕ аукцион, а вырученные суммы передать в распоряжение Великой Княгини Милицы Николаевны.
Кроме того я имею предложить изыскать еще некоторую сумму с той же благой целью следующим путем:
Как известно, 31 октября исполнится 75-лЕтний юбилей Школы, который предполагалось праздновать торжественно. Конечно, не этим дням великого воинского подвига отвечало бы торжество наше. Предлагаю не праздновать торжественно наш юбилей, а ассигнованные сметою с этой целью тысячу рублей передать также по вышеозначенному назначению. Конечно, чтобы юбилей Школы остался в летописях О-ва, следует выпустить ко времени юбилея изготовляемый Исторический очерк Школы, а также оставить в силе все внутренние предположения, как-то: памятный знак и проч.
Затем, памятуя, что все лица непри-званные к оружию должны сугубо исполнять долг свой и считая необходимым в 46 дни великой борьбы охранять всеми силами правильную жизнь нашего учреждения следует подумать о мероприятиях, заслуживающих спешного решения.
2. Предлагаю уволить руководителя литографской мастерской г-на Кюрта, как Саксонско-подданного и заменить его окончившим нашу мастерскую г. Сельдяевым, успешно работающим в картографическом заведении действительного члена нашего О-ва А. А. Ильина.
3. Довожу до сведения, что в действующую армию призваны: А. Ф. Белый и П. П. Фетисов. Предлагаю заменить с сохранением содержания А. Ф. Белого по инспекторской части С. С. Митусовым, по рисовальным классам Ф. В. Дмоховским, И. И. Андреолетти, А. П. Смирновым и В. Н. Федоровичем, а учет материалов поручить заведующему зданиями В. Ф. Белому; П. П. Фетисова заменить Н. Е. Макаренко.
4. Вследствие поступающих заявлений учащихся, командированных по России и за границу о невозможности представить отчетные работы, предлагаю отложить представление таковых до будущего года.
5. В течении минувшего лета из состава нашего выбыл незабвенный товарищ наш, Дмитрий Васильевич МилЕев, безвременно и почетно на своем посту во время работ скончавшийся в Киеве. Почтив 47 светлую память дорогого товарища вставанием, предлагаю на этот год не замещать курс его, так как, к сожалению, нам следует подумать о всевозможной экономии средств.
6. В тех же соображениях я предполагал не осуществлять ныне столярнорезчицкой мастерской, но следующее обстоятельство заставляет подумать об этом деле теперь же. Нежданная для России война, как известно, обнаружила большую связь и даже зависимость от Германии в целом ряде производств и технических приспособлений: от этой зависимости во имя нашего достоинства, во имя значения и богатства нашего государства мы должны избавиться всемерно и неотложно. В ряду производств, испытывающих указанную зависимость, стоит и обойное дело, фабриканты которого уплачивали более полумиллиона в Германию за резчицко-обойные формы, которые с таким же успехом могут быть изготовляемы в России. Не время ли нам придти на помощь этому производству, определив работу резчицко-столярной мастерской теперь же и в этом направлении.
7. Вместе С ЭТИМ, с чувством вполне понятного стыда, мы должны сознаться, что стоим в зависимости от Германии в производстве красок, в особенности в столь принятой теперь темперы, недостаток которой начнет ощущаться в самое непродолжительное 48 время. Нам, у которых имеется столько благодатного сырья, кото рые, кроме прочего, располагаем могучей по сохранности техникой иконописной, надлежит немедленно думать о восполнении этого существенного пробела в художественной работе.
Подкрепите меня согласием при нашем учреждении начать, хотя бы в скромных размерах, производство доброкачественных красок.
В недалеком будущем могу представить по этому делу ближайшие соображения, а теперь уполномочьте меня на предварительные переговоры о проекте производства с известным инженер-технологом В. А. Щавинским, участие которого считаю необходимым.
8. Затем я имею предложить распределение именных классов, считая что и впредь учреждение классов явилось бы достойным увековечением имен высоких и полезных Школе:
1. Иконописная мастерская учрежденная Его Императорским Величеством Государем Императором Николаем Александровичем.
Затем:
2. Рукодельная Мастерская учрежденная Её Императорским Величеством Государыней Императрицей Александрой Феодоровной.
49 3. Класс гравюры имени Её Императорского Высочества Принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской. 4. Мастерская фарфора имени Светлейшего Князя Ф. И. Паскевича. 5. Младший класс скульптуры имени Графа П. С. Строганова. 6. Керамическая мастерская имени И. П. Балашова. 7. Резчицко-столярная мастерская имени В. Л. Нарышкина. 8. Литографская мастерская имени Д. В. Григоровича. 9. Младший класс композиции имени Княгини М. К. Тенишевой. 10. Класс стекла имени Шпак. 11. Головной рисовальный имени В.В. Верещагина. 12. Класс декоративный имени А. И. Куинджи. 13. Класс 7-й натурный имени Я. Ф. Ционглинского. 14. Класс женский этюдный имени И. Я. ЗабЕльского. Кроме того предлагаю испросить соизволения вашего Августейшего Председателя Великого Князя Петра Николаевича на наименование Старшего Класса композиции именем Его Императорского Высочества столь милостиво и заботливо относящегося к делам нашей Школы.
50
При этом предлагаю послать Его Императорскому Высочеству в действующую армию телеграмму с выражением всепреданнейших чувств и искренних пожеланий здоровья и сил на славную борьбу за родину.
В заключение позволю себе, товарищи, еще раз призвать вас к дружной усиленной работе».
Постановлением того же Педагогического Совета, в котором было заслушано вышеизложенное предложение Директора было единогласно решено назвать имени Н. К. Рерих класс истории искусств.
Насколько в жизни Школы и в развитии её программы отзывались художественные запросы времени, бурным потоком нахлынувшие на страну, после мучительно долгого затишья, видно из целого ряда приведенных здесь начал совершенствования.
Школа как таковая, естественно должна была стоять на страже интересов художественных истин и не в её программу входит задача откликаться на ряд временных явлений испытываемых ныне искусством.
Следить за новым в художественно педагогическом деле и различать в сумятице происходящего истинное, подлинное творчество от эклектических явлений, применять в жизни Школы одни положения и избегать других — задача сложная.
В сфере широкого развития школьной программы, выразившегося с особой интенсивностью, 51 так сказать, в последние годы и дни, Школа, избежав лежавших на пути её развития уклонений, всемерно и неуклонно стремилась к тем результатам, которые приводят ее в настоящий момент, в преддверие дня семидесятипятилетия. Отныне Школа, отойдя далеко от положения определявшегося термином «рисовальная», в силу многочисленных расширений и изменений программы, а особенно введению мастерских, позволяющих учащемуся вполне закончить свое художественное развитие, — в силу всего ртого—превратится в учреждение, призванное дать законченное образование в той или иной сфере художественной деятельности всем желающим посвятить свои силы искусству т е. стать не только рисовальной Школой, но в истинном, широком смысле Школой искусства.
О такой постановке дела в Школе говорит одно из последних предложений её Директора, вполне определяющее то развитие Школы, в котором застает ее наше время, что в свою очередь говорит о насущной потребности в новом помещении:
«Всякое дело развивается, крепнет, живет или дряхлеет, слабеет, умирает. В современном понимании искусства было воздано должное уважение так называемому художественно-прикладному направлению, которое, входя во все мелочи обихода, по истине питает народную жизнь животворными 52 корнями искусства. Таким образом Школа Императорского Общества Поощрения Художеств развивая за последнее время мастерские, по различным художественным производствам, поступала правильно, отвечая запросам настоящего времени.
Теперь же, заботясь об истинно всенародном подъеме искусства становится очевидным, что глубокое понимание всех отраслей художественного производства, может окрепнуть лишь в сознании том, что искусство едино; в сознании, что искусство повседневных предметов, делается значительным лишь в органической связи с лучшим и высшим творчеством.
Школа Императорского Общества Поощрения Художеств, будучи самой обширной Школой искусства, насчитывая до 1772 учащихся, прожившая 75 лет в постоянном укреплении и развитии, имеет право быть настоящей Школой Искусства, в том случае, если непрестанно развивая количество и качество разнообразных художественных производств, Школа будет доводить до конца художественное образование лиц, посвятивших себя живописи, скульптуре и архитектуре. Выполняя эту задачу, мы получаем действительно отвечающий современным воззрениям на искусство, еще небывалый, неиспользованный для Империи тип «Школы Искусства», где, вступая в искусство с самых низких ступеней, даровитый человек 53 может в постепенном совершенствовании выйти законченным художником любой отрасли искусства. Работая при этом не для посторонних гражданских прав, а лишь во имя знания художественных.
Такое завершение Школы Искусства надлежит и доступно сделать Школе Императорского Общества Поощрения Художеств, памятуя, что этим шагом делаем мы не простое расширение дела, но обновляем и вносим новое понимание цели и объединения искусства.
При существовании мастерских Художественного производства, при наличности широко поставленных рисовальных и живописных классов, нам остается лишь добавить ряд мастерских профессоров руководителей для оканчивающих живописное, скульптурное и архитектурное образование и устроить некоторое число мастерских для учащихся, где бы они могли исполнять свои окончательные задания.
Если настоящее мое предложение может заслужить сочувствие, не время ли теперь, перед днем 75-лЕтнего юбилея Школы, когда Комитетом постановлено ходатайствовать о даровании 85-ти тысяч на надстройку классов и Августейший Председатель Общества с высшей милостивой заботливостью указал представить соображения о капитальном ремонте прежних помещений Школы, не время ли именно теперь обсудит вопрос 54 о мастерских, завершающих художественное образование.
Не высказывая пока детальных моих предположений, предлагаю Педагогическому Совету обсудить мои соображения по существу; еще раз помня, что сегодня мы можем положить начало большому делу, которое в дальнейшем развитии быть может впишет красивую страницу истории русского искусства».
55Предлагая краткий обзор существующих в настоящий момент классов Школы, останавливаемся лишь на классах специальных.
Классы общерисовальные, занятия в которых происходят ежедневно, за исключением праздничных и воскресных дней, разделяются на женские и мужские. Деление рто в настоящий момент основано на слишком большом количестве учащихся, которых помещения Школы в одни часы вместить не могут. Занятия в женских общерисовальных классах происходят в тех же помещениях, в которых, вслед за женскими, происходят занятия мужских классов. И в часы занятий тех, и в часы занятий других, все помещения бывают переполнены.
56 Это служит причиной разделения классов в настоящий момент, в то время как занятия в классах специальных, в которых имеет возможность заниматься не весь контингент учащихся Школы, происходят одновременно и для женских и мужских классов.
Рисовальные классы в настоящий момент подразделяются на следующие: 1) первый класс (геометрические тела и предметы домашнего обихода); 2) второй класс (несложный орнамент и различные предметы до машнего обихода); 3) третий класс (сложные орнаменты, капители, вазы и различные группы тех же предметов); 4) четвертый класс (гипсовый бюст и голова с натуры); 5) пятый класс (гипсовая фигура); 6) шестой класс (гипсовая фигура и живая натура); 7) седьмой класс (живая натура).
В настоящий момент преподавателями классов состоят: в первом мужском — А. Ф. Белый и В Н. Федорович, в женском Б. К. Рерих и Е. А. Вахтер; во втором мужском — Н. Е. Макаренко и А. И. Вахрамеев, в женском — И. К. Федоров и С. П. Яремич; в третьем мужском — В. И. Навозов и И. К. Федоров, в женском Ф. В. Дмоховский и К. К. Вроблевский; в четвертом мужском — Ф. В. Дмоховский и Н. П. Химона, в женском — В. И. Навозов и Е. А. Вахтер; в пятом мужском и женском Ф. Ф. Бухгольц; в шестом мужском — А. А. Рылов, 57 в женском — А. Р. Эберлинг; в седьмом мужском — Г. М. Бобровский и в женском — П. С. Наумов.
Названные классы появились путем постепенного развития и расширения программы. Последнее изменение в них произошло в 1911 году. В самом начале своего существования в Школе была принята, ныне совершенно изгнанная, система копирования с оригиналов, которое не- имело места лишь в последнем классе.
Эта система в жизни нашей Школы, как и в жизни всех художественных школ, имела место на значительном протяжении времени. Но, из года в год её влияние терялось и применение сокращалось. Как бы робко ни заменялись в начале существования Школы оригиналы натурой, как бы медленно ни шло это замещение, все же в конце концов этой системе пришлось окончательно уступить свое место натуре и только в одном приготовительном классе копирование с оригиналов имело место до 1906 г., когда было заменено натурой (гипсовыми моделями), а с 1909—10 учебн. года гипсовыми моделями, параллельно с предметами домашней обстановки.
Младший и старший этюдный классы, занимаясь изучением мертвой натуры, голов и бюстов живой натуры, поставленной то в 58 костюме, то обнаженной, служат подготови тельными классами к классу живописному натурному.
Переводы из младшего в старшее и из старшего этюдного в живописный производятся на полугодичных экзаменах.
Подразделения живописного класса на три класса произошло путем постепенного развития в самое последнее время и объясняется тем обстоятельством, что при существовавшей ранее системе перевода из класса декоративной живописи в живописный натурный класс зачастую наблюдалось в учащихся отсутствие достаточной подготовленности к восприятию форм и красок живой натуры, в то время как знаний и уменья у того же учащегося было вполне достаточно для передачи Nature Morte'а.
Преподавателями классов состоят П. С. Наумов, И. А. ВахрамЕев и Н. П. Химона.
Класс декоративной живописи служит подготовительным к следующим за ним Этюдным классам. Задача его дать в руки учащемуся познания приемов и техники письма масляными, клеевыми и различными другими красками; познакомить их с тем материалом с которым им придется оперировать в будущем.
Первоначально класс, основанный на средства специально пожертвованные И. П. Балашовым в 1879 году, занимался изучением наиболее обычных технических приемов 59 с масляной живописью; и только впоследствии, по предложению нынешнего директора, было введено применение клеевых. Живопись по сырой штукатурке, применение которой в последнее время как бы возрождает старинные приемы письма, введена была в декоративных мастерских школы. Первым преподавателем декоративного класса был Бочаров, М. И. до 1886 года.
Класс композиции или как его называли в первое время его существования—«класс приложения рисования к сочинению предметов изящного промышленного производства», был открыт осенью 1870 года, с целью «поднять вкус среди рабочих масс», для которых Школа была единственным учреждением, где они могли знакомиться с основными понятиями о формах, пропорциях и стилях предметов. Руководство классом было поручено лучшему тогда знатоку истории искусств, прекрасному рисовальщику, архитектору И. И. Горностаеву, положившему не мало знаний и труда для постановки дела класса на должную высоту.
Уже вскоре после своего основания класс обращает на себя особое внимание прекрасными работами выполненными там и работы эти отмечаются комитетом в 1872 году.
60 После смерти И. И. Горностаева (в ночь с 29 на 30 декабря 1874 года) класс композиции был поручен выдающемуся в свое время молодому архитектору М. Е. Месмахеру, впоследствии Директору Центрального Училища Технического Рисования, Барона Штиглица, строителю этого училища и музея при нём. Вплоть до ухода г. Месмахера из Школы, класс композиции всегда обращал на себя внимание хорошими работами.
После ухода Месмахера класс был поручен Е. А. СабанЕеву, который и вел его до конца учебного 1904—1905 года.
За этот последний период деятельности класса, в нём господствует направление особого «русского» стиля, выразившее в России того времени так определенно в ком-позициях архитектора Ропета.
Свидетельством того, что это направление имело место в Школе описываемого периода могут служить многочисленные отзывы о школьных выставках такого крупного критика, каким был В. В. Стасов, с большой похвалой отзывавшегося о школьных работах по этому классу, исполненных в русском стиле, названного направления, равно и многочисленные работы учащихся класса воспроизведенные в издававшемся тогда альбоме художественно-промышленных рисунков, а также сохранившиеся в школе работы.
С 1905 года класс композиции расширяется. Существовавшее разделение на две 61 группы получает дальнейшее развитие. Группы превращаются в отделения с определенно выраженными требованиями и задачами. Перевод из младшего отделения в старшее совершается на экзаменах, происходящих ежемесячно в этом классе, по выполнении довольно сложных заданий. Руководителями класса после первой половины 1906 года были—старшего отделения А. В. Щусев до 1908 года и затем В. А. Щуко ведущий класс до настоящего времени. Младшего отделения—И. Я. Билибин.
В обоих отделениях этого класса, ныне переполненного учащимися, помимо исполняемых учащимися композиций на заданные темы, в качестве работ програмного характера, выполняется довольно значительное количество заказов в виде композиций по различным родам художественно-промышленных производств. Перечисление этих заказов заняло бы слишком много места. Для характеристики же их останавливаюсь на нескольких разнородных и наиболее крупных. Так: в 1887 году «весь год класс работал почти исключительно по заказам» — как об этом говорит отчет школы (стр. 9). В феврале исполнены 18 листов рисунков лампадок, по воле Его Императорского Величества. В марте — 12 листов деревянных с инкрустациями и металлических с насечками блюд, для поднесения хлеба-соли от различных представителей 62 Дагестанской области. В апреле того же года исполнено 10 листов с проектами прорезных железных ворот и изразцовых печей для дачи, по заказу Её Импе раторского Высочества Принцессы Евгении Максимилиановны Ольденбургской. В мае— 5 листов с проектами дивана в стиле Возрождения, по заказу Его Императорского Высочества Е. М. Романовского, Герцога Лейхтенбергского. В декабре месяце исполнено 8 листов с рисунками фарфоровых часов в стиле Людовика XV, по заказу Камергера Ю. С. Нечаева-Мальцева.
В 1910 году исполнены рисунки (по конкурсу) на изготовление пола для вновь строящегося храма в память моряков погибших в войну с Японией.
В том же году исполнены конкурсные проекты росписи офицерского собрания Л. Г. Казачьего полка. Конкурсные рисунки ех-libris’а на издания кружка любителей русских изящных изданий.
Тогда же исполнены конкурсные проекты рисунка ковра по заказу Королевы Греческой предназначенные для вновь сооружаемого храма в память моряков погибших в войну с Японией.
Особое развитие класс композиции получил за последнее восьмилетие своего существования, как в смысле постановки художественно-педагогической, так и в практическом применении учащимися приобрЕтенных 63 познаний. О таковом интенсивном развитии класса достаточно свидетельств находим на ежегодных отчетных выставках работ учащихся в названном классе. Среди различных мероприятий Совета Школы в этом классе между прочим постановлено не задавать композиций в стиле moderne. Признано необходимым также участие преподавателя класса композиции в обсуждении проектов работ по всем специальным классам.
Названный класс, в основу которого положено практическое знакомство с формами графических достижений и композиций — класс сравнительно молодой, не имевший права на существование в старой школе.
Он основан по предложению вновь назначенного Директора Н. К. Рериха с 1-го сентября 1907 года. Руководителем класса графики, искусства наиболее близкого к книге, был приглашен И. Я. Билибин, ведущий класс и до настоящего времени.
Во все время существования класса, в нём исполнялись учащимися, кроме чисто программных работ, развивающих в учащихся вкус и знание графических форм и композиций, многочисленные заказы как учреждений, так и частных лиц: красочные плакаты фирм, обложки книг, заставки, концовки, буквы, словом всЕ тЕ обильные средства, 64 которыми украшается книга, затем ех libris’ы и пр. Все это чаще и чаще исполняется учащимися, по заказам и таким образом все чаще и больше приобретенные учащимися в классе знания применяются в практической жизни. Должное внимание оказываемое книжным украшениям со стороны культурного общества в достаточной мере служит доказательством необходимости той возможно серьезной постановки класса, в котором он находится в настоящее время.
Основанный с целью поднятия в среде мастеров, как технических так и художественных совершенств в производстве резьбы по дереву класс, развивался с неуклонным стремлением в сторону сближения искусства с мастерством и в течение десятков лет под руководством опытного преподавателя С. Г. Волковысского (с февр. 1882 по 1913 год) занял место рассадника опытных мастеров резчиков, нашедших применение своим знаниям на многих фабриках и мастерских скромно участвуя своими трудами и способностями в важном деле создания красивых форм и стройных пропорций домашней обстановки.
Как и другие специальные классы Школы, класс резьбы имел, помимо программных работ, заказы на различные предметы 65 художественной работы как-то: стулья, столы, рамы, ящики, консоли и пр. Также как и по остальным специальным классам, работы в нём отмечались медалями. В 1908—1909 учебн. году за болезнью г. Волковысского класс на короткий срок был поручен г. Милушкину; но в 1910 году С. Г. Волковысский опять занял свое место.
С 1913 года, со смертью руководителя класса С. Г. Волковысского, класс временно приостановлен, до оборудования предполагаемой к открытию в недалеком будущем, обширной художественной резчицко-столярной мастерской, на общем основании с остальными уже имеющимися мастерскими состоящими при Школе Общества.
Забытой отрасли пластики—медальерному искусству уделено время и место в Школьной программе лишь на наших днях.
В настоящее время в России при полном упадке медальерного искусства и отсутствии художественно развитой постановки дела в наших учебных заведениях более чем необходимо было обратить внимание на этот род художественной пластики, что и предпринято Школой, по предложению её Директора Н. К. Рериха. Преподавателем класса со дня его открытия состоит Г. И. Малышев.
66Основанный с целью образования художников мастеров в этой технически трудной и сложной специальности, незаслуженно у нас забытой. Идя на встречу возродившимся традициям в изготовлении стекол для окна, в их лучшем значении, в тех колоритных и высокохудожественных произведениях, какие нам оставили средние века, класс живописи по стеклу в последние годы стал классом стекла в его декоративном применении, где играет главную роль форма и колорит и меньше всего та «живопись» которой по существу здесь должно даваться меньше всего места.
Преподавателем класса была г-жа Н. И. Григорова, ныне же состоит с 1907 г. О. Н. Каратыгина (бывшая ученица школы).
Помимо главной цели которой служит класс—образования опытных специалистов чертежников, могущих быть помощниками архитекторов и выполнителями эскизов чертежей в чистовом виде, класс обслуживает и другие уже чисто программные школьные задачи. Так, он служит подготовительным классом для лиц желающих заниматься в классе композиции, для лиц желающих заниматься в классе съемки с натуры и 67 изучения стилей. За все время своего существования класс пережил несколько видоизменений. Основанный с первых дней существования Школы и вновь в 1871 году с целью дать учащимся, главным образом ремесленникам, возможность усвоить элементарные знания по технике черчения, для применения этих знаний при фабрично-заводских предприятиях, класс постепенно переходил в более сложную организацию. Место исключительного копирования элементарных оригиналов занимает более сложные задания, до съемки с натуры. Последние же работы дополняются в настоящее время выполнением весьма сложных чертежей с различных памятников искусства. В недавнее сравнительно время со вступления на должность директора Школы Н. К. Рериха на класс возложена обязанность быть подготовительным для лиц желающих работать в классе изучения стилей. Преподавателями класса состояли: М. П. Вишневецкий, П. М. Аверин, А. К. Клемм, И. И. Морозов с 1880 до 1905 года, а в настоящее время В. А. Воротилов.
Рисование пером со своей особой техникой, в применении к графическим книжным украшениям и иллюстрациям, требует знания чисто практических приемов и навыка. В начале своего существования в классе исполнялись работы пером с гипсовых 68 моделей. Эта постановка впоследствии развивается и в программу класса входит рисование пером отдельных предметов домашней обстановки и наконец сложные выполнения крупных памятников.
Преподавателями класса состояли А. Афанасьев, В. И. Навозов и в настоящее время Н. С. Самокиш и Ф. В. Дмоховский.
И этот класс, как и многие другие, является одним из новейших классов Школы, представляя собой доказательно неу-клонного развития её особенно рельефно выразвишегося в последнее время в целом ряде открывшихся совершенно новых классов, способствующих дать учащемуся наи-возможно полное и ясное представление о многообразных проявлениях творчества. В классе практическим путем знакомятся с развитием стилей; анализируя детали, подходят к выяснению общей схемы и, исходя из общего, невольно обращаются к частностям; зарисовывая в альбомы характерные типичные для каждого отдельного стиля и периода детали, учащиеся полнее уясняют себе стиль эпохи и характерные его особенности.
Почти в самом начале своего существования, в 1909—10 уч. году, занятия в классе были разделены на два отдела: класс съемки с натуры, где учащийся знакомится с точной 69 передачей общих форм и деталей, и отделение изучения стилей, в котором знакомятся и изучают общие пропорции и детали, типичные для каждого стиля.
Класс основан по предложению Директора Школы Н. К. Рериха в 1906 году. Преподавателем его состоит академик архитектуры В. А. Щуко.
Существование класса акварели, обычного в каждом художественном училище, не нуждается в оправдании. Техника и приемы этого рода живописи, в которой существует столь большая необходимость у каждого деятеля искусства, своей обособленностью тому свидетели. В первые времена существования класса система преподавания велась с некоторыми отклонениями от современных: в первом отделении учащиеся приобретали знакомство с техникой, путем копирования оригиналов, иногда довольно сложных по рисунку и, не редкость, больших размеров, такую систему изучения акварели испытал еще и пишущий настоящие строки в 1897 году. Уничтожение отделения копий с оригиналов и заменой их постановкой простых предметов: овощей, птиц и т. под. относится к 1907 году и входит в число мероприятий вновь назначенного в то время Директора Н. К. Рериха.
Преподавателями класса состояли: М. В. 70 Дьяконов с авг. 1866 г., А. I. Шарлемань с 1878 г., Э. С. Вилье с 1880 г., Е. А. Сабанеев, А. А. Писемский, А. В. ИЦуко (до янв. 1913 г.) и К. Ф. Цейдлер в настоящий момент.
Изучение форм растительного мира и цветов лежит в основе всякой орнаментальной композиции, начиная с древнейших времен, кончая нашими днями, у всех народов и во всех странах. Изучая форму цветка, учащийся в силу условий композиции, дабы применить свой рисунок к последней, должен прибегнуть к стилизации добытого путем изучения материала. Это сложная творческая работа может дать наиболее благоприятные результаты, когда у учащихся работа по изучению форм идет параллельно с композиционной его деятельностью. Такую основу имеет класс стилизации в Школе.
Преподавательницей класса со дня его основания состоит А. Э. Линдеман.
Один из новых классов введенных в числе мероприятий директора Н. К. Рериха в 1908 году. Изучение форм животного в его движении, в бесконечных поворотах; навык учащегося в быстром 71 схватывании этого движения и быстрой его передаче—основная цель класса.
Преподавателем состоит А. А. Рылов со времени учреждения класса.
Класс обсуждения эскизов возник по пhедложению Директора Н. К. Рериха в 1906—1907 учебн. году с целью усилить и развить сторону правильно поставленного художественного и художественно - прикладного творчества.
С начала указанного года были введены беседы под руководством Директора по обсуждению задаваемых на известный срок и на строго обусловленную тему эскизов. Заданию эскизов по этому классу придавался каждый раз особый характер, всегда соответствовавший как технике производства, так и материалу.
Перед учащимися прошли эскизы сюжетов для гобелоневого производства, панно декоративных росписей, эскизы картин на темы исторические, мифологические, былинного эпоса, на сюжеты литературных произведений и множество других композиций, где главную роль играет не орнаментальный характер, а сцена, сюжет.
В первые же годы деятельности класса Педагогическим Советом Школы, а затем и Комитетом Общества было отмечено несколько работ учащихся заслуживающих 72 внимания. Часть их была приобретена Советом для музея школьных работ, авторы других получили те или иные отличия.
Лекции по истории искусств читаемой в Школе развились до объема, в котором застает их наше время весьма недавно. Курс открыт в 1870 году, с целью изучения орнамента и стилей — знаний так необходимых художникам. Читаемый таким видным знатоком, каким был первый лектор И. И. Горностаев, курс потом переходит к Е. А. СабанЕеву, который ведет его до 1905 года. С 1905—6 уч. года курс в том же объеме читается С. К. Маковским до 1908 г. С осени 1908 года курс истории искусств поручен П. П. Фетисову. С этого времени при чтении истории искусства лектор начинает пользоваться проекционным фонарем. В 1912—13 уч. году чтение лекций на старшем курсе общей истории искусств поручается Н. Е. Макаренко. По этому курсу за последний год было усилено пользование диапозитивами в такой мере, что каждое явление в общем развитии истории искусства проходит перед слушателем иллюстрированное снимками с памятников на экране.
Отдельным курсом читается история русского искусства, где учащиеся знакомятся с развитием искусства на Руси с древнейших времен до ХИIII века включительно.
73 Курс этот открыт по предложению директора Н. К. Рерих. Лекции по русскому искусству читаются с 1912—13 учебн. года Н. Е. Макаренко.
В Школе читаются лекции по перспектив с теориею теней. как предмет. знание которого весьма необходимо художнику композитору и художнику живописцу. Занятия по перспективе разделены на две группы: младшую и старшую, с определенны— заданиями и требованиями в каждой, причём как теория теней. так и теория перспективы сопровождается обязательными практическими работами.
Преподавателями класса состояли: проф. Н. И. Макаров (1880—1899 г.г.). Векшин-ский. А. Н. (1899-—1901 г.г.), П Е. Мясоедов (1901—1912 г.г.) и В. А. Воротилов до настоящего времени.
Лекции по курсу анатомия, предмету столь важному для художника, введены были в общий курс школьного развития только с 1906 г. Читаются приват-доцентом Военно-Медицинской Академии К. 3. Яцутою. В 1911—12 учебн. году временно читались доктором Г. Федоровым.
74Мастерские Школы Общества возникли в 1896 году. В самом начале дело об устройстве их было связано с постановлением С.-Петербургской Городской Думы от 13 марта 1896 года потом, несколько видоизмененным постановлением от 31 мая. Городская Дума, согласно заключению соединенного присутствия Управы, финансовой Комиссии и председателей других городских Исполнительных Комиссий, приняла предложение Императорского Общества Поощрения Художеств о предоставлении ему в пользование городского дома по Демидову переулку под № 6, для устройства в нём в силу § 61 Устава Общества «художественно-ремесленных мастерских», при условленных обязательствах относительно Городского Управления: присутствия депутата от Думы в Комитете Общества, с правом 75 голоса по вопросам о мастерских; сообщения Думе инвентаря последних и годовых отчетов по ним; приема не менее 100 человек из общего числа 300 учащихся в 10 мастерских, для бесплатного обучения в качестве городских степендиатов—из детей окончивших курс в городских начальных училищах. Городская Дума, кроме того, согласна была субсидировать Общество ежегодной суммой в размере 30 тысяч рублей, назначенной Думою 9 ноября 1894 года на содержание городского ремесленного училища в память бракосочетания Государя Императора; названная сумма должна была перейти на содержание мастерских долженствующих ознаменовать вышеназванный момент.
Но некоторые условия предъявленные Думою Обществу не были приняты последним, в силу чего постановление об отпуске субсидии Обществу не осуществилось. Здание же по Демидову переулку было передано городом Обществу 20 июня 1896 года.
Осенью того же года Комитетом Общества, в особой Комиссии были выработаны штаты мастерских и особое временное положение. В декабре того же года комитетом были назначены руководителями вновь открывающихся мастерских, малярно-декоративной Н. Александров и декоративно-лепной, скульптор Карл Дегранж. Вслед затем была открыта литографская и печатная мастерская, 76 руководителем которой с 1903 года был Э. А. Кюрт. Смотрителем мастерских и преподавателем счетоводства назначен H.Н. Рубцов.
Открытие художественно ремесленных мастерских происходило 1 февраля 1897 года, когда был произведен первый прием в количеств 60 человек.
Торжественное освящение их последовало 16 февраля 1897 года.
С самого начала занятий в мастерских при них был образован специальный Совет, в который избраны от Комитета Обще- I. Китнер и А. И. Сомов, депутат от города г. Кавос и член Общества П. П. Марсеру. Преподавателями рисования и черчения утверждены были Н. А. Забаракин и С. Г. Нед-лер, которых потом сменили А. Ф. Белый и Ю. И. Шпажинский в 1905—6 учебном году. Руководителя лепной мастерской, вместо оставившего мастерские по болезни г. Де-гранжа. заменил А. И. Флоренсье и вскоре потом с 1908 г. И. И. Андреолетти. Руководителем литографской мастерской Э. А. Кюрт до 1914 г. и затем И. Н. Сельдяев из бывших учеников. С 1908 года инспектором мастерских вместо Н. Н. Рубцова назначается А Ф. Белый. К этому скромному вначале типу мастерских присоединены были многие классы школы и самые мастерские значительно расширенные вошли в программу школы.
77Начало возникновения иконописной мастерской относится к самому последнему времени. Она начала функционировать с начала учебного 1909 года под руководством иконописца Д. М. Тюлина, работающего в ней и до настоящей минуты, вначале под наблюдением Директора Школы Н. К. Рериха, которого впоследствии заместили П. С. Наумов, а затем В. А. Плотников.
Интерес, проявленный художественными и учеными учреждениями к древне-русскому искусству вообще и живописи в частности, в последнее десятилетие настолько занимает широкие круги художественно заинтересованного общества, что живопись нашей Руси веками пребывавшая в забвении стала предметом тщательного изучения ученых как русских, так и западно-европейских, а за ними и целого ряда писателей об искусстве. Русскому художнику вообще, и работнику в области художественно-промышленной более 78 чем кому бы то нибыло необходимо знание и приемов и техники, выработавшихся веками, давших прекрасные, недостижимы ныне примеры, какими там богата наша древне-русская иконопись, в её многочисленных представителях. Древне-русская иконопись по своему художественному значению занимает столь выдающееся положение и памятники её в ряду не только русских, но и западноевропейских памятников искусства завоевали себе, наконец, ту известность, какую по справедливости заслуживали. Эти памятники по справедливости возбудили к себе всеобщий интерес среди художников и ученых.
Не могла, да и не должна была Школа, подготовляющая мастеров художников, работающих по всем отраслям художественной индустрии остаться безучастной к явлению столь огромной важности. Её долг — дать учащемуся, не только основные понятия о материале, приемах и технике того высокого мастерства, которым должна гордиться Россия, но и дать знания практически во всех деталях этого сложного по технике искусства.
Открывшаяся мастерская в первый же год своего существования имела достаточное количество учащихся и дала столь значительные, в качественном отношении, результаты, что Директор Школы имел возможность поднести ко дню 6-го декабря 1909 г. первую исполненную в мастерских икону Его 79 Императорскому Величеству милостиво принятую и одобренную Его Величеством. В течение последующего времени работы мастерской отличались теми же качествами, достигая все большего и большего технического совершенства. Интерес, проявленный Высочайшими особами к деятельности мастерской служил причиной поднесения Директором Школы работ мастерской Её Императорскому Величеству Государыне Императрице Марии Феодоровне и Её Императорскому Высочеству Великой Княгине Марии Павловне, вызвавших их высокое одобрение, а Её Императорское Высочество Принцесса Евгения Максимилиановна Ольденбургская изволила приобрести одну из иконописных работ. Таким образом, деятельность иконописной мастерской с первого же года своего существования, встала на путь чисто практических применений знаний учащимися, выразившихся потом в целом ряде исполненных мастерской заказов для различных учреждений и частных лиц.
В 1910 году Директором было предложено в виду основательного знакомства некоторых учащихся в мастерской, с техникой и рисунком иконописного искусства— заняться в дальнейшем, кроме копий с лучших образцов и композицией на соответственные темы как в смысле рисунка сюжета, так и колорита.
Работы последней категории наряду с характером работ предыдущих имелись 80 уже на отчетных годичных выставках и своими достоинствами обращали на себя внимание.
Мастерская продолжает неуклонно развиваться и давать учащимся не только теоретические и практические знания по части сюжета, стиля и техники иконописного искусства, но и давать учащимся возможность практической подготовки на тех заказах, которые в таком количестве выполняются мастерской, число учащихся которой постепенно возрастает.
Названная мастерская одно из молодых учреждений в Школе. Основана по предложению Директора Н. К. Рериха в 1908 году. В начале своей деятельности — это был один из многих вновь вводимых классов—класс вышивок со специальной целью дать возможность изучить технику вышивки в её применении к различным художественным производствам, техника которых связана с тканью. Но затем, уже в скором времени после своего основания, вопрос о расширении класса, путем введения некоторых других отделов, явился сам собою. Решено было вскоре ввести изучение гобе-леновой техники. Преподавательница класса А. Э. Линдеман, изучившая постановку этого рода производства в иностранных мастерских, имела возможность в течении года поставить 81 преподавание этого рода техники столь высоко, что класс в состоянии был принять и прекрасно выполнить весьма трудный и сложный заказ, данный Кабинетом Его Величества, на реставрацию старинных гобеленовых ковров, великолепного рисунка времени Петра Великого, находившихся в Петергофских Императорских дворцах.
Субсидия, данная Министерством Торговли и Промышленности среди других мастерских и на настоящую мастерскую (в 1910 г., в размере 7.000 рублей в год и 1.500 рублей единовременно на все мастерские), переименованную из класса в мастерскую рукодельную и ткацкую позволила обзавестись соответственными станками, выписанными из Швеции и поставить новое и полезное дело на ту должную высоту, до которой оно достигло благодаря энергии преподавательницы класса А. Э. Линдеман и её помощницы И. Н. Малеванной-ЗарЕцкой, занимающейся в классе с 1913 года.
Класс живописи по фарфору и фаянсу существует в Школе с 1872 года, но до открытия мастерской объединившей класс фарфора с классом керамики в одну мастерскую (с 1910 года), класс керамики существовал отдельно. Благодаря субсидии 82 Министерства Торговли и Промышленности, Школа имела возможность, объединив классы с однородным значением в мастерскую, устроить в ней соответственные печи, поставить нужные машины, в помещении заново отремонтированном (Демидов переулок д. 6) устроить там специальное помещение для изготовления потребных химических составов и масс. Еще в 1885 г. в доме занимаемом Школою была устроена для улучшения обжига собственная обжигательная печь.
В настоящее время в мастерской изготовляется глиняная масса для керамических предметов и масса для фарфора; обтачивают на станках формы для посуды, изготовляют самую посуду, лепят отдельные фигурки и покрывают их глазурью и красками.
Преподавателями класса фарфора состояли: Р. С. Левицкий, Е. Б. Барсукова, по классу керамики Н. Н. Герардов и Н. Ф. Роот. В настоящее время мастерской керамической руководит Э. Н. Досс.
Эта мастерская открыта с целью подготовки мастеров художников чеканки и резьбы по металлам, по предложению Директора Н. К. Рериха с января 1913 г. В мастерской изготовлялась кроме различных чеканных предметов и басма, по рисункам древне-русских 83памятников, для заказываемых в иконописной мастерской образов.
Руководителем мастерской со дня её основания состоит Г. И. Малышев.
Этот класс, в последнее время развившийся в обширную художественную мастерскую переполненную учащимися, основан в 1865 году и начал функционировать в 1866 году со скромной целью «для выполнения сочиняемых учениками рисунков из глины или воска, как более наглядного руководства для ремесленников занимающихся резчицким делом». Эти скромные цели ныне уступили место более широкой программе с высоко развитыми требованиями превратившими класс лепки в серьезную студию скульптуры, где каждый желающий проходит полный систематический курс скульптуры, заканчивая развитие сложными композициями как на свободно выбранные темы, так и на заданные. В жизни этого класса, неуклонно и постепенно развивавшегося, произошло изменение, логически вытекавшее из чисто практических соображений: существовавший отдельно класс был соединен с основанной обширной мастерской.
К основному лепному классу в 1870 году был прибавлен класс лепления из воску. Преподавателями класса были: в начале своего 84существования Иенсен, Д. И.; Денейс, І. (с 1847 года); Бах, Р. (с 1852 по 1855); Годебский К. К.; Дылев, П. А.; Адамсон А. И. (с 1886 по 1887). Затем Беклемешев, с 1887 по 1888 г., вскоре оставивший службу в школе, в виду полученной от Академии Художеств командировки за границу для усовершенствования. Его заменил в 1888 году Р. Р. Бах, состоявший преподавателем до 1905 года, когда был замещен И. И. Андреолетти, ведущим класс по настоящее время.
Мастерская в настоящем её виде возникла в 1910 году. Из двух существовавших ранее классов: литографского, основанного еще в 1875 году, но потом на время закрытого, и граверного, в котором существовала только гравюра на дереве до 1907 года и затем офорт, было решено еще в 1897, при основании мастерских в Демидовом переулке устроить мастерскую литографскую и печатную, которые и существовали до 1909 года, когда печатная мастерская была упразднена, а к литографской был прибавлен существовавший класс гравюры и офорта. Руководителем литографского отделения был назначен Э. А. Кюрт, служивший до сентября 1914 г. (с 1903 года), а руководителем граверного отделения Н. Н. Герардов до 1910 года и с этого времени проф. В. В. Матэ.
85 В литографской мастерской учащиеся помимо исполнения работ программного характера, способствующих изучению многосложных технических приемов при исполнении рисунка на камне, а также при печатании на машине,—заняты изготовлением многоцветных литографских рисунков для издающегося Школой Сборника ученических работ. В граверной мастерской под руководством проф. В. В. Матэ преподается ксилография, способы резьбы на линолеуме, офорт, акватинта и различные способы передачи рисунка на меди, дереве и других материалах.
Великой потребности современного строительного искусства в опытных мастерах художниках, не простых малярах способных лишь заниматься раскраской по трафаретам, а потребности в художественно развитых лицах, одинаково знакомых как с техникой, так и с композицией и с рисунком желает идти навстречу мастерская.
Основанная с 1896 года вместе с другими мастерскими, она сначала работала под руководством декоративно-малярного мастера живописца Н. Александрова. Затем руководство технической частью было поручено А. П. Смирнову, бывшему ученику мастерских, а общее руководство и художественная часть возложены на Н. П. Химону.
86 Учащиеся мастерских в летнее время обычно занимаются практикой на частных работах. Частные заказы выполняются также и в течении учебного времени года.
За исполненные в течение учебного времени работы плата выдается после окончания мастерских, за исключением части, которая выдается немедленно.
87Пригородные Отделения Школы открыты с целью предоставить возможность небогатым фабрично-заводским массам получать элементарное знакомство с черчением и рисованием, в его приложении к различным художсетвенно-промышленным производствам. Школа, основанная с этой целью, с течением времени была лишена возможности удовлетворить назревающей потребности в этом направлении. Фабрично-заводский район, с умножением фабрик и заводов, все увеличивался и был удален от центра, нужда в художественно образованных мастерах все возрастала, кроме 88 того, плата за посещениие классов школы, благодаря все большему и большему количеству классов и множеству усовершенствований в них, все повышалась и становилась несколько недоступной ти желающих иметь элементрарные познания в искусстве. Указанные обстоятельства и были причиной появлния мысли об устройстве отделений школы, как учреждений наиболее близких в территориальном отношении к рабочим массам.
В устройстве этих отделений инициатива апмнадлежит бывшему в то время министру финансов И. А. Вышнеградскому и содействию С.–Петербургского Уездного Земства, предложившего свои помещения.
Отделения открыты с 1889 года, сначала в трех пунктах по Петергофскому и Шлиссельбургскому шоссе, Ушаковское и Смоленское, с назначением туда преподавательницами бывших учениц Школы: В. С. Стеткевич, С. В. Варша и Н. И. Григоровой.
В 1893 году деятельность отделений была отмечена Комитетом и выражена благодарность за едение отделений преподавательскому персоналу, причём постановлено выдать им месячный оклад жалованья в виде награды.
В скором времени было открыто четвертое отделение Полюстровское.
Деятельность отделений развивается по пути позможно широкого осведомления рабочих 89 масс со всеми необходимыми им познаниями в области искусства, в применении к работам, имеющим соприкосновение с различными чертежами, съемкой с натуры машинных частей, архитектурных деталей, композициями орнаментов и пр.
В настоящее время преподавательницами пригородных отделений состоят: С. В. Поль, В. Н. Лапшина-Соколова, Е. Д. Ковальская, И. А. Малеванная-Зарецкая, А. Т. Гарнак, Н. Г. Бебиева, Е. П. Новицкая, М. Ф. Вернер, С. В. Варша.
90С целью практического ознакомления наилучшихъучащихся школы с произведениями искусств, Школа посылает учащихся в командировку за границу и по Росии.
Первый опыт посылки за границу, с целью усовершенствованиия в живописи на фарфоре, в 1879 году ученицы Школы Е. Д . Поленовой, привезшей образцы многочисленных проб живописи на фарфоре, остался без повторений. Поленова занималась за границей кроме того и эмалевой живописью. Постоянные командировки начались значительно позже.
В 1888 году Школа, совместно с Императорской Археологической комиссией, командировала 91 своих учащихся во многие местности России для зарисовывания древнерусских памятников. Продолженнные и в следующем году командировки дали возможность учащимся собрать богатый материал, находящийся ныне в Школе.
По постановлению Педагогического Совета Школы, в 1901–2 уч. году утвержденному Комитетом, решено посылать двух учащихся ежегодно в заграничную командировку для усовершенстования и двух лиц по России, для работ с памятников древне-русского искусства.
Благодаря этим командировкам учащиеся имеют возможность практически ознакомиться с памятниками и усвоить путем зарисовывания многие особенности их. Музей Школы в настоящее время имеет прекрасные акварельные воспроизведения со многих фресок, художественно-промышленных произведений и архитектурных памятников как древне-русского искусства, так и западно-европейского.
92Ознакомление на месте с памятниками искусства, находящимися в различных городах и музеях России, в связи с курсом истории русского искусства читаемым в школе—основное условие при изучении своего родного искусства и знакомства как с характерными особенностями пропорций, рисунка так и колорита их. Экскурсии учащихся Школы, предпринимаемые с этой целью, получили свое начало по предложению Директора Н. К. Рериха с 1908 года.
Но, попытки дать учащимся возможность видеть памятники в натуре восходят еще ко временам бывшей в Москве политехнической выставки, когда под руководством преподавателя И. И. Горностаева была совершена поездка группы учащихся на выставку, и для осмотра памятников первопрестольной.
93 Затем вскоре была совершена другая экскурсия под руководством преподавателя Н. Е. Симакова в 1882 году туда же, т. е. в Москву, так богатую многочисленными и многообразными памятниками, занимающими весьма видную роль в истории искусства в России. Расходы по этой поездке приняли на себя члены Комитета Общества И. П. Бала-шев и П. П. Демидов Сан-Донато.
С 1908 до 1913 года экскурсии были совершаемы ежегодно на Рождественских и Пасхальных каникулах, в следующие города России: Новгород, Псков, Ярославль, Кострому, Москву, Ростов, под руководством И. Я. Билибина, Н. Е. Макаренко и В. А. Щуко.
Основан был в 1842 году для преподавания первых начал практического употребления гальванопластики, только перед тем изобретенной русским академиком Б. С. Якоби, который и был первым преподавателем в школе с 1842 года. Кроме г. Якоби преподавателями класса были В. Га-зенбергер, Ф. К. Вернер, барон П. К. Клодт, позолотчиком г. Бриан и майор П. И. Евреинов для преподавания золочения и серебрения, а также Г. Засс выпустивший «Критический курс гальванопластики». (Спб. 1844 г.).
94 За отсутствием средств класс был закрыт в 1854 г. и больше не открывался.
Существовавший в ШколЕ, недолгое время класс, был основан в конце 1874 года. Работы класса 1879 года обращали на себя внимание и были настолько удачны, что поднесены Императрицей Марией Александровной Императору Александру II в день двадцатипятилетия его царствования 19 февраля 1880 года.
Основан был в 1885 году и упразднен в 1890 году. Преподавательницей класса была приглашена бывшая ученица Школы О. К. Ренненкампф.
95В самом начале своего существования Школа стремилась возможно ближе подойти к той рабочей мастеровой части Общества, для которой она создавалась. И система преподавания и программа её и объем предметов и самый строй школьной дисциплины все исходило из одного желания, не отталкивать, а привлечь рту, хотя и нуждающуюся в художественном руководстве массу, но так далекую от всяких классов и руководств. Поэтому и открывшиеся воскресные, а затем и будние занятия решено было в самом начале сделать бесплатными. Таким обучение продолжалось вплоть до того момента, когда классы превратившиеся теперь в Школу, не могли вмещать в свои помещения всех желающих, а материальное положение, благодаря массе различных необходимых приобретений и возраставшей сумме по оплате все увеличивавшегося преподавательского 96 персонала, стало ухудшаться. В Этот период материальных невзгод и недружелюбного к себе отношения со стороны г. Вронского, тогдашнего Министра Финансов, Школа переходит под покровительство и руководство Общества Поощрения Художников, которое, не имея тогда абсолютно никаких средств, для материальной поддержки школы, решило установить минимальную плату за посещение Школы, в размере шести рублей (в 1857 году) и затем три рубля (в 1859 году) в год.
Но уже с 1881 года, в силу некоторых обстоятельств чисто материального характера, плата была увеличена с прежних, трех до пяти рублей в год в мужском отделении и с 8 до 10 рублей в женском.
В 1890 году для пополнения доходов, Комитет Общества решил возвысить с текущего же года плату за право занятий в классах: мужских с пяти на шесть рублей и в женском с десяти до двенадцати рублей в год.
В дальнейшем развитии и расширении классов Школе приходилось чрезвычайно часто останавливаться в своем движении пред всевозможными материальными затруднениями, не позволяющими провести в жизнь ту или иную меру. Следствием такого невыгодного для дела обстоятельства происходили дальнейшие увеличения вносимой за право посещения классов платы.
97
<илл.: Билет на право посещения классов за 1878 год>
98
Так в 1909 году, в виду расширения некоторых классов, а также и потому что учащимся было предоставлено право пользования и мастерскими, плата была увеличена до десяти рублей в полугодие т. е. до двадцати рублей в год для мужских и женских классов.
Вслед за этим в 1910 году введение нового этюдного (портретного) класса и различные расширения вызвали увеличение платы до тридцати рублей в год, т. е. по 15 рублей в полугодие.
С сентября месяца 1913 года плата за право занятия в классах и в мастерских Школы была повышена до двадцатипяти рублей в полугодие, т. е. пятидесяти рублей в год для женских и мужских классов.
Совет Школы, имея в виду что повышением платы за право занятия в классах Школы могут быть нарушены интересы бедных, но способных учащихся, с каждым повышением платы увеличивал и количество бесплатных билетов выдаваемых со специальной целью поддержки способных, но не имеющих возможность внести эту плату.
Помимо таких бесплатных билетов, Совет располагает некоторыми суммами выдаваемыми учащимся в виде пособий частью на приобретения необходимых материалов, частью как недостающую сумму для оплаты билета.
99В незавидных комнатах свободных от многочисленных департаментских канцелярий Министерства Финансов помещались классы Школы в первые годы своего существования.
Эти помещения, предоставленные министром финансов графом Канкриным, по ходатайству инициатора устройства Школы К. X. Рейссига, находились в таможенном здании на Васильевском острове у нынешнего здания Биржи.
Скромные залы Школы, со стенами окрашенными в зеленую краску, с развешанными по ним оригиналами и моделями, освещаемые масляными лампами производили, несмотря 100 на внешнюю незавидность, уютное приятное впечатление. Но, с течением времени, при все увеличивавшемся количестве учащихся, благодаря тесноте помещения, Школа не могла удовлетворять всех желающих поступить в нее и волей неволей вынуждена была отказываться от приема.
К этому же времени некоторые дела Школы пришли в такое состояние, что министерским начальством было признано единственным выходом из создавшегося положения закрытие Школы, или в лучшем случае передача ее в более заботливые руки. Последняя форма нашла своего представителя в лице одного из преподавателей Школы художника А. Малевского, предложившего себя в ответственные хозяева её, обещая содержать Школу без субсидии от правительства, но с условием оставления за ним помещения в таможенном здании и всего находящегося в помещении имущества. Предложение Это было отклонено министерством и Школа должна была озаботиться о ликвидации своих действий.
Не было суждено, однако, заглохнуть такому учреждению в самом начале своего развития. В то время как правительство, отказывая Школе в материальной поддержке, не в состоянии было видеть пользу такого учреждения, необходимость в котором для страны с очевидностью назрела, эту пользу сразу увидело, 101 оценило и охотно пришло Школе на помощь Общество Поощрения Художников, приняв Школу под свое покровительство.
По Высочайшему повелению Школа была передана в Общество 20 Декабря 1857 года, чем было обеспечено её дальнейшее существование.
После принятия в Общество Школа продолжала пользоваться гостеприимным, хотя и тесным, но уютным помещением в здании таможни, но в январе 1861 года, по случаю предстоящей выставки мануфактурных произведений, Школа получила от Министерства Финансов весьма неприятное для неё предложение очистить помещения занимаемые ею. Поэтому до сентября месяца 1861 года Школа вынуждена была нанимать частную квартиру на специально пожертвованные для этого членами Общества гг. Виельгорским, Прянишниковым, Кушелевым-Безбородко и Нарышкиным суммы (в размере 600 рублей), а затем по окончании выставки вновь переехала в то же помещение, в котором и существовала несмотря на тесноту до получения Обществом в собственность дома по Морской улице (выходящего на Мойку). Фактическая передача дома состоялась 1 июня 1877 года, а классы переведены в 1878 году. Помещение это вполне достаточное для Школы прежнего времени, совершенно оказалось недостаточным с течением времени.
102 На Высочайше пожертвованные ко дню 50-лЕтнего юбилея 100,000 рублей — здание Школы было ремонтировано и расширено.
В настоящий момент помещения Школы, несмотря на некоторые расширения сделанные в последнее время и на перевод многих классов из главного здания, расположенного по Морской (дом № 38) и Мойке (№ 83), во вновь предоставленное городским управлением по Демидову пер., (дом № 6), несмотря на это, слишком переполнены и положительно не в состоянии удовлетворить всех желающих заниматься в классах.
103
Аверин (Оверин), Павел Матвеевич, Капитан корпуса топографов. 1840 г. Черчение.
Адамсон, Аманд Иванович. Скульптор. Класс лепления с 1887 г.
Альтдорф, Леонард Оттонович, неклассный художник. Живопись с 1855 г.
Андрезен, Иоаким. Классы рисования, с 1844 г.
Андреолетти, Иван Иванович. Скульптор. Класс и мастерская лепки, с 1908 г. до настоящего момента.
Антипов, Платон Ермолаевич, Архитектор. Классы рисования, с 1859 г. до сентября месяца 1861 года.
Афанасьев, Алексей Федорович. Художник. Классы пера и 2-го кл. орнамента, с 1887 до 1903 г., натурный класс до 1905 г.
Бакулина, Татьяна Владимировна. Инспекция женских классов с февр. 1914 г.
Барсукова, Елена Борисовна. Бывшая ученица Школы. Класс фарфора, до 1906 г.
Бартков, Михаил Васильевич. Из учеников Школы, преподаватель пастельной живописи, с февр. 1861 г.
Бах, Николай Романович(Робертович). Скульптор. Классы лепления, с окт. 1880 г. до сент. 1884 г.
104 Бах, Роберт. Скульптор. Класс лепления, с 1852 г. до 1855 г.
Бах, Роберт Романович. Скульптор. Класс лепления, с янв. 1888 г. до 1906 г.
Бебиева, Н. Г. Из учениц Школы. Преподавательница в Смоленском отделении, с 1908 г. до настоящего времени.
Бейдеман, Александр Егорович. Художник исторической живописи и жанрист. Преподаватель, с 1860 до 1866 г.
Беклемишев, Владимир Александрович. Скульптор. Класс лепления, с сент. 1887 г. до янв. 1888 г.
Бельзен. Художник. Общерисовальный класс, с 1895 г. до 1902 г.
Бенуа, Леонтий Николаевич. Архитектор. Класс композиции, с сент. 1878 г., до 1889 года.
Билибин, Иван Яковлевич. Художник. Младший класс композиции и класс графики, с 1908 г. до настоящего времени.
Бильдштейн. Художник. Рисование узоров для ткани в 1840 г.
Бобровский, Георгий Михайлович. Художник. Этюдный и общерисовальный натурный класс, с 1905 г. до настоящего времени.
Бодри, Мария. Из учениц Школы. Класс пастельной живописи, с декабря 1859 г. до февраля 1861 г.
Бочаров, Михаил Ильич. Художник. Первый преподаватель декоративного класса, с 1879 до 1886 г.
Браз, Иосиф Эммануилович. Художник. Общерисовальный натурный класс, с 1902 г. до 1904 г.
Бриан. Класс гальванопластики в 1842 г. Брелер, Отто Иванович. Архитектор, Классы— рисования орнаментов, изучения стилей и черчение ордеров, с 1842 до 1844 г.
Бри, руководитель печатной мастерской до 1901 г.
105 Бухгольц, Федор Федорович. Художник. Преподаватель в общерисовальном классе головном и частей лица с 1893 г. В 1894 в кл. орнамента и с 1911 в фигурном.
Белый, Александр Федорович. Художник. Инспектор мастерских и преподаватель в общерисовальных классах с 1908 г. до наст. времени.
Васильев, Алексей Александрович. Художник-портретист. Женский класс живописи с 1852 г.
Васильев, Егор Яковлевич. Художник. Класс рисования в 1840 г.
Варша, С. В. преподавательница в Ушаковском отделении с 1 янв. 1899 и в Полюстровском отд. с 1901 г. до настоящего времени.
ВахрамЕев, Александр Иванович. Художник. Классы общерисовальные и этюдный с 1913 г.
Вахтер, Екатерина Александровна. Художница. Общерисовальные классы с окт. 1882 г. до настоящего времени.
Векшинский, Александр Николаевич. Класс переспективы с 1899—1901 г.
Вернер, Елизавета Ивановна. Неклассная художница. Надзирательница Школы с 1858—1882 г. Преподавательница в общерисов. классе женского отд. с 1857 г.
Вернер, М. Помощница преподавательницы в СестрорЕцком отделении с 1899 г.
Вернер, Фердинанд Карлович. Преподаватель Гальванопластики 1842—1845 г.
Виллевальд, Богдан Павлович. Художник-баталист. Класс рисования с 1840—1842.(Преимущественно рисование узоров для набоек и вышиваний).
Вилье-де-Лиль-Адан, Эмилий Самойлович. Акварелист. Класс акварели с 1880—1883 г.
Вистелиус, Иван Иванович. (Vistelius, Ioh. Peter). Миниатюрист. Преподаватель в женских рисовальных классах с 1843—1859 г.
106 Витмак. (I. Wittmack). Преподаватель живописи с 1847—1848 г.
Вишневецкий, Михаил Прокофьевич. Живописец. Класс черчения с 1844 г.
Воинов, Иван Александрович. Преподаватель рисования в женских классах с 1842 г. — мужских — с 1858 до 1859 г. и надзиратель Школы в 1859 г.
Волков, Андриан Маркович. Жанрист. Препод. с марта 1866 г.
Волковысский, Соломон Григорьевич. Класс резьбы по дереву, с февр. 1882 г. до 1913 г.
Вольский, Иван Петрович. Акварелист. Препод. перспективы с 1858 до 1859.
Воротилов, Василий Александрович. Архитектор. Класс черчения с 1906 г. и перспективы с 1912 г.
Вроблевский, Константин Каэтанович. Художник. Общерисовальные классы, с 1906 г. до настоящего времени.
Газенгегер, Андрей. Препод. гальванопластики в 1846 г.
Газенбергер, Вильгельм. Скульптор. Препод. гальванопластики в 1842 г.
Гаугер, Эмилия Карловна. Препод. женских классов с 1869 до 1874 г.
Гебенс, Адольф Иванович. Препод. живописи в мужском и женском отд. с 1848 г.
Герардов, Николай Николаевич. Художник. Класс гравюры и офорта и руковод. керамической мастерской с 1908 г. до 1910 года.
Тернер, Франц Францевич. Гравер на дереве. Класс акварели с 1856 г. и надзиратель школы с 1859 до 1861 г.
Гогенфельден, Г. В. Класс гравирования с 1881 г. до сент. 1897 г.
Гоголинский, Нил Алексеевич. Художник. Препод. с 1870 до 1895 г.
107 Годебский (Серве-Годебский), Киприан Ксаверьевич. Скульптор. Класс лепления с 1870 до 1871 г.
Гох, Иван Андреевич. Живопись масляными красками, с 1856 г. и рисование в женск. отд. в 1872 г.
Глоба, Николай Васильевич. Женский общерисовальный класс с 1887 до 1895 г.
Глушков, Григорий Васильевич. С сент. 1875 до 1876 г.
Горавский, Аполлинарий Гилляриевич. Пейзажист. С янв. 1865 г.
Горностаев, Иван Иванович. Архитектор пре-под. в классе изучения стилей и композиции с 1870 г Читал лекции по истории искусства с того же года.
Григорова, Н. И. Класс живописи по стеклу с 1895 г. до 4 марта 1900 г.
Григорьев, помощник печатного дела с 1908 г. Григорович, Дмитрий Васильевич. Писатель. Попечитель Школы в 1865 г. (с этого года звание это уничтожилось).
Дегранж, Карл руководитель лепной мастерской.
Денейс, (I. Deneys). Свободный художник. Класс лепки с 1847—1858 г.
Декенбах, Иван Иванович. Надзиратель Школы с 1840—1845 г.
Дмоховский, Фаддей Владиславович. Художник. Общерисовальные классы с 1895 г. Класс рисования пером с 1905 г. до настоящего времени.
Досс, Эмилия Николаевна, (бывшая ученица). Класс живописи по фарфору с 1908 г. и класс, и мастерские керамики с 1910 года.
Дохтурова. Преподавательница в 1887 году.
Дьяконов, Михаил Васильевич. Надзиратель Школы с нояб. 1861 г. и Директор с 1865 г. до 1881 года.
Дюбюр, Амалия. Класс живописи по фарфору с 1875 до 1881 г.
108 Дылев, Петр Александрович. Класс лепления с сент. 1884 до 1886 г.
Евреинов, Петр Иванович. Горный инженер, химик. Препод. золочения в гальванопластич. классе в 1842 г.
Егорнов, Алексей Семенович. Художник. Общерисовальные классы с 1895 г.
Жуковский, Рудольф Казимирович. Препод. рисования с Сент. 1861 до Сент. 1881 г.
Журавлев, Фирс Сергеевич. Препод. в авг. и сент. 1866 г. и вновь с 1871 до 1872 г.
Забаракин, II. А. Руков. мастерских с 1896 г.
Заболотский, (Заболоцкой), Петр Ефимович. Классы живописи масляной, акварельной, пастельной и рисование с 1842—1844, снова с 1845 до 1848 г.
Загорский, Николай Петрович. Общерисов. классы с фев. 1882 г. до 1892 г.
Зарубин, Виктор Иванович. Художник. Орна-мент. класс, в 1905—6 г.
3асс. Заведующий изготовлением работ в классе гальванопластики в 1842 г.
Зволянская, М. Э. (бывшая ученица). Класс Майолики.
Иванов, (имя, отчество неизвестно). Преподаватель с сент. 1867 г.
Иванов, Константин Матвеевич. Декоратор. Препод. декоративной живописи с янв. 1886 г. до мая 1902 г.
Иков, Павел Петрович. Художник—портретист. С сент. 1860 г. Общерисовальные классы.
Iенсен, Давид Иванович. Скульптор. Класс лепления с 1843—1847 г.
Каразин, Николай Николаевич. Художник. Был приглашен на короткий срок в 1882—3 г.
Каратыгина, Ольга Никандровна (из учениц). Класс стекла с 1907 г. до настоящего времени.
109 Кардовский, Дмитрий Николаевич. Художник. Препод. этюдного класса до 1905 г.
Келер-Виллианди, Иван Петрович. Портретист и истор. живописец. Препод. с 1863 до 1860 г.
Керпель. Препод. акварели с 1855 до 1856 г. Киселев, Александр Александрович. Препод. с окт. 1867 г.
Клевер, Юлий Юльевич (сын). Класс живописи цветов с 1902—1904 г.
Клейн. Преподавательница в Смоленском отделении с 1905—6 г.
Клемм, Адольф Карлович. Класс черчения, с 1840—1844 г.
Клодт, Барон, Михаил Петрович. Жанрист. С авг. 1866 г. до дек. 1867 и с 1875 г.
Клодт, Барон фон-Юргенбург, Петр Карлович. Проф. скульптуры. Препод. гальванопластики, с 1842 г.
Ковальская, Е. Д. Помощница руководительницы, в Ушаковском отделении. С 1902 г.
Козлова, Мария Ивановна (по мужу Бекарюкова). Из учениц Школы. Препод. с 1873 г.
Колзаков, Константин Павлович. Помощник Попечителя Ф. Львова и преподаватель класса акварели с 1860 г.
Корзухин, Алексей Иванович. Жанрист и портретист. Препод. с мая 1864 г. до сент. 1871 г.
Космаков, И. Преподаватель в младших классах с 1873 г.
Крамской, Иван Николаевич. Художник. Преподаватель с сент. 1863 до 1870 г.
Крачковский, Иосиф Евстафиевич. Художник. Общерисовалъные классы с сент. 1886 г.
Крейтан, Василий Петрович. Препод. скульптуры с 1869 до 1880 г.
Крестоносцев, Петр Александрович. Пейзажист. С февр. 1872 до 1875 г.
110 Крыжицкий, К. Я. Препод. в общерисовальных классах с сент. 1889 до 1891 г.
Кудрявцев К. из учеников Школы. С 1879 до 1880 г. Препод. в общерисовальных классах.
Курдюмова, А. П. Надзирательница классов с 1889—1890 г.
Кутузов, Иван Кондратьевич. Живописец. Преподаватель с 1880 г.
Кюрт, Эрнест Августович. Руководитель литографских мастерских с 1903 до 1914 г.
Лаверецкий, Аким Панфилович. Скульптор. Класс лепления с 1854 г.
Лапшина-Соколова, В. Н. помощница-руководительница в Полюстровском потом в Александровском отделениях с 1901 г.
Левицкий, Рафаил Сергеевич. Класс живописи по фарфору и класс рисования с 1884 г.
Линдеман, Агнесса Эдуардовна, Класс вышивки и стилизации цветов с 1908 г. и рукодельная мастерская до настоящего времени.
Липгарт, Эрнест Карлович. Препод. декоративн. живописи с сент. 1886 г. до 1895 г.
Лыжин, Б. Д-р Для пользования учеников, главн. образом для мастерских.
Львов, Ф. Ф. Секретарь О-ва и попечитель школы в 1857—1864 г.
Макаренко, Николай Емельянович. Художник. Помощник инспектора с 1906 по 1910 г. Преподаватель общерис. классов с 1908 г. и лектор истории искусств с 1912 года до настоящего времени.
Макаров, Евгений Кириллович. Класс орнамента, фарфора и керамики с 1881 до сент. 1884 г.
Макаров, Проф. Николай Иванович. Препод. перспективы с окт. 1880 г. до 1899 г.
Маковский, Сергей Константинович. История искусства с 1906 до 1908 г.
111 Максимов, Алексей Максимович. Класс рисования цветочных орнаментов с 1850—1851 г.
Малевский, Александр. Свободный художник. Препод. общерисовальных классов с 1842 г.— 1850 г.
Малявский, Александр Матвеевич. Штабс-Капитан. Рисование в III-ем гипсовом классе в 1840 г.
Маляренко, Константин (из учеников Школы). Препод. с 1863 г. по авг. 1864 г. и с конца 1864 г.
Малышев, Г. И. Художник. Препод. с 1913 г. Класс чеканки.
Маринич, Кузьма Антонович. Препод. с сент. 1864 до 1874 г.
Марков, Павел. Пейзажист. Препод. с 1864 до 1866 г.
Матушевский, Логгин Иванович. Класс скульптуры с янв. 1866 г. и перспективы с 1881 до 1886 г.
Мартынов, Дмитрий Никифорович. Академик. Препод. с дек. 1882 до 1885 г.
Матюшин, Иван Иванович. Класс гравюры с окт. 1876 до 1881 г.
Матэ, Василий Васильевич. Офортист (бывший ученик Школы 1870 г.). Профессор. Класс гравюры и офорта с 1911 года до настоящего времени.
Машукова, Ольга Дмитриевна. Инспекция женских классов с 1890 г. до настоящего времени.
Месковский, Антон Филиппович. Надзиратель классов с 1847 до 1856 г.
Месмахер, Максимилиан Егорович. Препод. кл. сочинения рисунков с 1874 до 1878 г.
МилЕев, Дмитрий Васильевич. Архитектор. Курс русского зодчества и быта в 1913—14 уч. году.
Милушкин, Преподаватель резьбы из дерева в 1910 году.
112 Миронов, Александр Федорович. Класс живописи по фарфору с сент. 1881 до 1883 г.
Митусов, Степан Степанович. Помощник инспектора с 1910 г. до настоящего времени.
Морозов, Александр Иванович. Препод. с авг. 1864 г.
Морозов, Иван Иванович. Архитектор. Препод. с 1880 до 1905 г. Черчение.
Мясоедов, Петр Евгеньевич. Художник. Класс перспективы с 1901 до 1912 г. и женский этюдный.
Навозов, Василии Иванович. Художник. Препод. общерисов. классов с 1891 г. и класса декор. живоп. с 1895 г. и класса пера.
Нат, Жанетта (Natt, J.). Надзирательница женских классов с 1842—1858 г.
Наумов, Павел Семенович. Художник. Преподаватель в этюдном и воскресных классах с 1911 г. до настоящего времени.
Недлер, С. Г. Препод. рисования в мастерских, с 1897 по 1905—6 учебн. год.
Новицкая, В. П. Препод. по стеклу с 4 марта 1900 до 1907 г. и в Александровском отделении.
Новицкая, Е. П. Преподавательница в Сестро-рЕцком отделении с 1899 г.
Нотбек (Nothbeck, joh. Friedr: Alex von), Александр Васильевич. Исторический живописец. Препод. рисования в «оригинальном» классе с 1858 г. до апр. 1864 г.
Нотбек, Павел Карлович. Академик. Препод. Упоминается в отчете 1862 года.
Панов, Иван Семенович. Преподав. с сент. 1863—1864, вновь 1871—1878 г.
Петров, Виталий. Неклассный художник. Препод. живописи с 1855 г.
Парланд, А. (Из учениц). Руководительница в Смоленск. отделении до 1908 г.
Писемский, Алексей Александрович. Художник.
113 Общерисовальиые классы с 1895 до 1913 г. и акварель.
Пилипенко, Наум Григорьевич. Преподаватель с сент. 1864 г.
Плотников, Владимир Александрович. Художник. Иконописная мастерская с 1913 г. до настоящего времени.
Подозеров, Иван Иванович, с февр. 1875 г.
Поль, С. В. Помощница преподавательницы в Александровском отделении с 1899 г.
Порфиров, И. Ф. Художник. Преподаватель с 1898 г.
Прахова, Лидия Викторовна (из учениц Школы). Надзирательница классов с 1883 до 1889 г.
Премацци, Людвиг Осипович. Акварелист. Препод. акварели в ноябре и декабре 1861 г.
Прюсс, (F. Prüss). Препод. живописи с 1850 до 1855 г.
Рейссиг, Корнилий Христианович. Доктор философии. Основатель Школы.
Ренненкампф, Ольга Карловна (бывш. ученица). Препод. тиснения по коже.
Рерих, Борис Константинович. Архитектор. Препод. в общерисовальных классах с 1913 г.
Рерих, Николай Константинович, Академик. Директор Школы с 1905—6 уч. г. до настоящего времени.
Роот, Николай Федоровпч. Художник. Препод. керамики с 1906 г. до 1910 года.
Рябушкин, А. П. Художник Препод. с 1893 до 1895 г.
Рубцов, Н. Н. Управляющий мастерскими до 1908 г.
Рылов, Аркадий Александрович. Художник. Препод. в общерисовальных классах и в классе рисования с животных с 1902 г. до настоящего времени.
СабанЕев, Евгений Александрович. Директор с 1-го марта 1881—1905 г. Лекции по истории
114 искусств и класс сочинения рисунков с 1881 г. до 1905 года.
Савельев, Заведующий мастерской печатного дела с 1901—1908 г.
Савинов, Александр Иванович. Художник. Препод. Этюдно-головного класса с 1910 до 1911 г.
Самокиш, Николай Семенович. Академик Художник. Препод. класса пера с 1892 г. до настоящего времени.
Семенов, Александр Семенович. Акварелист. Рисование и живопись маслян. и аквар. красками с 1851 г.
Симаков, Николай Евстафиевич. Акварелист. Преподаватель с мая 1880 г. до конца 1881 г.
Смирнов, Александр Павлович. Руководитель декоративно-малярной мастерской.
Стефани, (Стеффен?) Аделаида Федоровна. Помощница надзирательницы и преподавательница с 1865 г., до дек. 1867 г.
Стыткевич, В. С. (из учениц), Препод. в пригородном отделении.
Серяков, Лаврентий Авксентьевич. Гравер. Преподаватель гравюры с февр. 1865 г. до окт. 187о г.
Терещенко. Мастер по чеканному классу с 1912 г. до настоящего времени.
Творожников, Алексей Иванович. Художник. Класс гравирования с сент. 1897 и классы общерисовальные до 1913 г.
Токарев, Василий Иванович. Академик. Препод. в классе орнамента с 1881 до 1886 г.
Трухин, Иван Иванович. Заведующий, обжигом керамики с ноября 1873 г.
Тюлев, Артемий. Преподаватель в нояб. 1867 г.
Тюлин, Д. М. Иконописец с 1909 г. Руководитель иконописной мастерской.
Уткин, Павел Петрович. Профессор-медальер. Преподаватель рисования и лепления с 1840— 1843 г.
115 Федоров, Иван Кузьмич. Художник. Препод. общерисовальных классов с 1885 г. до настоящего времени.
Федоров, Доктор в 1911 г. — лекции анатомии.
Федорович, Владимир Николаевич. Преподаватель первого класса с 1913 г.
Филоненко, Александр Матвеевич (из учеников). Препод. с 1879 г.
Фетисов, Петр Павлович. Архитектор. С 1908 г. — история искусств.
Флоренсие. Скульптор. Мастерские лепки в 1908 г.
Фрейнд, Фридрих. Преподаватель гравирования на дереве. С 10 февр. 1856—1857 г. (класс существовал сверх программы Школы).
Хилкова, Е. Н. Преподавательница с февр. 1864 г.
Xимона, Николай Петрович. Художник. Руководитель декоративно-малярной мастерской и препод. общерисовальных классов и этюдного с 1905 г. до настоящего времени.
Хренов, А. С. Архитектор. Класс перспективы с 1887 г.
Церм, Петр Иванович. Класс рисования и перспективы с 1859—1866 г.
Цейдлер, Клара Федоровна. Класс акварели с 1912 г. до настоящего времени.
Ционглинский, Ян Францевич. Художник. Преподаватель общерисовальных классов до 1912 г.
Чистяков, Павел Петрович. Исторический живописец п жанрист. Препод. с ноября 1860 до 1864 г.
Шарлемань, (Боде—Шарлемань) Адольф Иосифович. Класс акварели с 1878 г.
Шамбахер, Адольф Иванович. Архитектор. Класс черчения с сент. 1871 г.
Шереметевская. Преподавательница в Смоленском отделении, до 1905—1906 г.
Шильцов, Павел Савич. Портретист. Преподаватель живописи с 1859 г.
116 Шпажинский, Ю. И. Препод. рисования до 1908 г.
Шрейбер, В. П. Преподаватель живописи по фарфору с янв. 1889 г.
Штрейхенберг, профессор. Лепление из глины и воска до 1841 г.
Штейнхен, Метта Федоровна. Преподавательница класса композиции и стилизации цветов с 1903 до 1908 г.
Шутов, Василий Петрович. Неклассный художник (из учеников школы). Препод. в классе резьбы с 1870—1882 г.
Щербатов, Михаил Лазаревич. Препод. С янв. 1871 до марта 1883 г.
Щуко, Владимир Алексеевич. Академик Архитектор. Класс композиции с 1908 г. до настоящего времени.
Щусев, Алексей Викторович. Архитектор. Класс композиций с 1906 до 1908 г.
Эберлинг, Альфред Рудольфович. Общерисовальный женский класс с 1905—6 г. до настоящего времени.
Якоби, Борис Семенович. Академик Академии Наук. Изобретатель гальванопластики. В 1842 г. преподавал гальванопластику.
Яремич, Степан Петрович. Художник. Преподаватель в женских общерисовальных классах с 1913 г. до настоящего времени.
Ярославлев. Препод. счетоводства в мастерских с 1905 до 1906 г.
Яцута, Константин Захарьевич. Приват-Доцент Военно-Медицинской Академии. Анатомия. С 1906 г. до настоящего времени.
1171) К. X. Рейссиг. Портрет масляными красками неизвестного автора. Находится в классах Школы.
2) Вид женского класса Школы в Таможенном здании. Картина масляными красками ученицы Школы Екатерины Николаевны Хилковой. Находится в классах Школы. За эту картину Хилковой присуждена 2-я серебряная медаль от Академии Художеств в 1855 г.
3) Внутр. вид класса Школы в Таможенном здании. Картина масл. красками работы Е. Н. Хилковой (?). Находится в классах Школы.
4) М. В. Дьяконов. С фотографической карточки принадлежащей О. Д. Машуковой.
5) Е. А. Сабанеев. С фотографической карточки.
6) Академик Н. К. Рерих. С фотографической карточки.
7) Группа членов Педагогического Совета Школы, состава 1911 г. С фотографической карточки.
8) Общий вид выставки ученических работ Школы 1911 г. С фотогр. карточки.
9) Общий вид выставки ученических работ Школы 1911 г. С фотографической карточки.
10) Класс рисования с животных. С фотографической карточки 1911 г.
11) Билет на право посещения классов Школы выданный ученику Школы Ф. Ф. Бухгольцу в 1878 году, ныне преподавателю Школы. Принадлежит Ф. Ф. Бухгольцу.
12) Медаль в память пятидесятилетия Школы.
Классы Школы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
55 |
Этюдные классы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
57 |
Класс композиции . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
59 |
графики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
63 |
резьбы из дерева . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
64 |
медальерного искусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
65 |
живописи по стеклу . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
66 |
черчения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
— |
рисования пером . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
67 |
съемки с натуры и изучения стилей . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
68 |
акварели . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
69 |
стилизации . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
70 |
рисования с животных . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
— |
обсуждения эскизов . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
71 |
Курс Истории искусств . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
72 |
Класс Перспективы и теории теней . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
73 |
Курс Анатомии . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
— |
Мастерские Школы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
74 |
Иконописная мастерская . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
77 |
Рукодельная и ткацкая . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
80 |
Керамики и живописи по фарфору и фаянсу . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
81 |
Чеканки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
82 |
Скульптурная и лепная . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
83 |
Мастерская литографская и граверная . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
84 |
декоративно-малярная . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
85 |
Пригородные Отделния Школы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
87 |
Командировки учащихся . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
90 |
Экскурсии учащихся . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
92 |
Классы Школы не существующие ныне:
Гальванопластики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
93 |
Письма на эмали . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
94 |
Тиснения по коже . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
— |
Плата за посещение классов и мастерских Школы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
95 |
Помещение Школы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
99 |
Преподаватели, руководители и администрация Школы и мастерских . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
103 |
Список иллюстраций . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |
117 |