Миниатюра, см. приложение.
Приложение[править]
Миниатюра (от латинск. minium — киноварь, сурик, которым делались рисунки в рукописях), 1) рисунки в рукописях, сделанные кистью или пером и состоящие из заглавных букв, заставок, концовок и отдельных изображений, украшающих или поясняющих текст, и 2) портреты и картины небольшого размера, тонкого рисунка с тщательной отделкой деталей, на бумаге, эмали, кости и фарфоре. В древности употребляли для М. энкаустические краски. В средние века употреблялись краски, разведенные на яичном белке, желтке, гумми-арабике и клее. Золото в виде порошка или листового наносилось при помощи раствора клея. В новое время для М. применяются и акварель и масляная краска. М. имеет важное значение: она дает громадный материал дли изучения истории обычаев, одежды, вооружения и т. п.; она знакомит с монументальными, исчезнувшими произведениями искусства, со способом понимания и воспроизведения представлений. Являясь уменьшенной копией с живописи, она иногда бывает единственным источником, по которому можно проследить историю живописи, стиля, школы, манеры художника. Для истории христианского искусства вообще и русского в частности М. представляет самый полный цикл священных изображений, почему и служит непосредственным образцом для иконографии; наконец, М. дает множество мотивов для орнаментов. Древнейшие образцы М. восходят за полторы тысячи лет до Р. X. Книжные иллюстрации мы находим в книгах мертвых в Египте. Рисунки в них сделаны на папирусе, красные, и черные контуры проложены сплошь при помощи кисти мягкими красками. На ряду с религиозной М. известны египетские М. и сатирического содержания, изображающие посредством животных и зверей действия людей. У греков и римлян сочинения архитектурные, астрономические и биографические сопровождались рисунками и портретами. Это искусство украшать книги рисунками перешло из Египта и особенно распространилось в эпоху эллинизма. Самые ранние из дошедших до нас античных М. относятся ко второй половине IV в. по Р. Хр. Это — копии календарных рисунков хронографа 354 г., 58 рисунков к Илиаде и 50 рисунков к Вергилию с признаками падения техники и художественного замысла. С IV века античные длинные свитки стали уступать место христианской книге с отдельными листами. На этих листах из пергамента, иногда окрашенного пурпуром, художники-миниаторы суриком делали рисунки. В ранней христианской иллюстрации тесной связи изображения с текстом не было. Не было и украшения инициалов. Рисунки помещали в начале книги иногда на странице, иногда над текстом на полустранице. Миниаторов, главным образом, привлекала иллюстрация книги Бытия (V в.), Иисуса Навина (VI в.), Псалтирь и Евангелие. Интересна иллюстрация христианской космологии в рукописи VI в. Козьмы Индикоплова и книга растений врача Диоскорида. Фигуры ставили на голубом или золотом фоне, они были классичны по форме, бесстрастны, неподвижны. Там и сям нанесены блики и золотая шрафировка. Орнамент носил черты восточной геометризации. Продолжалось античное влияние в византийских рукописях в VIII—X вв. В эпоху иконоборчества М. в тексте встречалась реже, и выступала орнаментация инициалов. По прекращении иконоборчества М. снова заняла видное место, и иллюстрация стала обильна. Легко набросанные рисунки на полях и большие композиции на целых страницах иллюстрировали те мысли, которые высказывали те или другие стихи Псалтири. Превосходным памятником этого монашески-богословского направления и символизма является Хлудовская псалтирь IX века. Фигуры коротки, но жесты выразительны, краски нежны. С X века усилилось стремление не столько истолковать рисунком мысль, сколько украшать книгу. Кодекс парижской Национальной библиотеки с 14 М., изображающими царя Давида, увлекает красотою пейзажа и благородством фигур. В XIII в. техника и композиция в византийской М. пришли в упадок и более не возродились. С IV века начала жизнь западно-европейская М. и долго влачила жалкое существование. Только в VIII в. немного поднялось мин. иск. под византийским влиянием и с античными отзвуками создало несколько памятников, заслуживающих внимания, таковы: Евангелие Карла Великого 781 г., Золотая псалтирь и Библия Карла Лысого. Понимание природы и формы было мало развито; в М. более всего выступала наивность чувства и богатство украшений. Кроме византийского и античного влияния, в VIII в. западная М. испытала влияние ирландской школы. Эта школа выработала прихотливый фантастический орнамент из сплетений линий, драконов, змей. От англо-саксов на материк стала проникать и манера рисовать очерками пера. В X—XII вв., в эпоху романского стиля, сохранились в видоизмененном виде отголоски указанных течений, и из-под кисти монахов выходила М. с свалонным покрытием, с яркими красками, с слабой формой, но с свежестью чувства. Завершение того, чего достигла романская М., показано было в Hortus deliciarum XII в. До XIII в. М., за немногими исключениями, исполнялась монахами. Теперь она перешла в руки светских людей, и в готической М., с развитием национальной поэзии, стал появляться светский элемент. М. готического стиля достигла высокого развития во Франции, главным образом под влиянием французского двора. Центром ее развития был Париж. До половины XIV в. она сохраняла прежнее контурное направление и не признавала моделировки и теней, только контур стал вернее и свободнее, а фигуры стали тонкие и изогнутые. Это показывает псалтирь Людовика Св. С средины XIV в. стиль изменился: живописность усилилась, моделировка появилась, техника стала тоньше, выросла у художника наблюдательность. При дворе короля Карла V расцвела М. Он и его братья Иоанн, герцог Беррийский, и Филипп Смелый любили книги, и для них работали в Париже фландрские миниатюристы. Высокие образцы миниатюрной живописи заключают в себе псалтирь и молитвенник герцога Беррийского и герцога Омальского. М. Германии и Англии шла по стопам Франции и Нидерландов. В Германии самым крупным центром М. была Прага, где в половине XIV в. при дворе Карла IV образовалась пражская школа миниаторов. Еще выше поднялась М. во Франции в XV в., когда при дворе Людовика XI работал талантливый Жан Фукэ, сочетавший понимание природы и живописность в превосходных М. молитвенника Этьена Шевалье. Это был последний расцвет М. В XV в. появились печатные книги с украшениями. Раскрашенные гравюры на дереве были опасными соперницами М. Под ударом, нанесенным книгопечатанием, М. начала падать. Только для очень богатых людей теперь изготовлялись М. Эти М. в параллель с развитием живописи приобретали высокую технику. Образцами таких М. могут служить иллюстрации Бревиария Гримани XVI в. — работы гентского живописца Горебоута и „Миссале“ Дж. Кловио. Чем дальше, тем чаще живописцы-миниатюристы стали переходить к исполнению маленьких, тонко вырисованных портретов и к орнаментации табакерок и вееров. В XVIII в. образовалась особая отрасль живописи, получившая от прежнего искусства книжной иллюстрации название М. Из живописцев, специализировавшихся на этом виде М., нужно назвать для XVII в. Клинштедта (табакерочный Рафаэль), Арто (ум. в 1688), для XVIII в. — Каррьеру (1675—1757), Ж. Б. Массе (ум. 1767), Изабе (1770—1855) и Дюшен де Жисар (1770—1855).
Кроме М. западной, представляет интерес по своеобразию художественного вымысла и развития М. восточная, среди которой первое место принадлежит М. персидской и индийской. Самая ранняя из персидских М. относится к XV в., больше всего сохранилось М. от XVII и XVIII вв., но самая цветущая эпоха персидской М. был XVI в. Особенно выдвинулась в первой половине XVI в. школа Ахмеда Фебриза, главным представителем которой был Бахзаде. Безжизненные довольно лица уступают прекрасно разработанным костюмам, пейзажу, архитектурным деталям. Под сильным персидским влиянием создались индийские книжные иллюстрации и портреты, писанные на кости, отличающиеся тщательностью исполнения. В интересах лучшей сохранности, в виду знойности и влажности воздуха в Индии, в акварельные краски индийские миниатюристы подбавляли связывающие вещества, почему краски дают впечатление густоты. Индийские М. не глубокой древности. Они относятся к XVII—XVIII вв. по Р. X. Они отмечены примитивностью в изображении человеческой фигуры и роскошью разработки национально-индийского костюма.
Миниатюра в России вышла также из монастыря. Сначала греческие монахи, а затем русские работали над иллюстрацией Евангелия и житий святых. Древнейшим памятником их работы является Остромирово евангелие 1056—1057 г., украшенное изображениями евангелистов в сложном орнаменте. В этих изображениях, носящих в общем византийский характер, некоторые лица получили уже славянский тип. С большим элементом самостоятельности в Сборнике Святослава 1073 г. изображена семья князя. Интересны по заставкам Архангельское евангелие 1092 г., Юрьевское евангелие 1120—1128 г., Дорбилово евангелие 1164 г. и богатое М-ми из быта Житие Бориса и Глеба, относящееся к XIV в. Во всех этих памятниках видно влияние византийского и сербо-болгарского искусства. Фигуры в несложной композиции в ограниченном количестве близки к греческим оригиналам, помнившим натуру. Письмо плавное, уравновешенное. Краски густые, оживки сильные. Инициалы составлены из растительных мотивов с примесью животных и человеческих. В заставках сплетенья из цветочных и животных частей. Яркая гамма имеет известное своеобразие. В XIV—XVI вв. развился самобытный расцвет русской М. Сохраняя основной характер трактовки сцен и священных изображений, миниатюристы сделали гораздо подвижнее рисунок. Черные очерки они смелее стали заполнять краской, покойной и сильной. В заставках, концовках, обрамлениях и заглавных буквах на византийской основе выросло новое. Часть нового пришла с Востока, часть — из русского чувства формы. Из сплетения ветвей, листьев, цветов, драконов, змей, птиц, животных и людей сложились своеобразные сочетания, что, в соединении с глубокими и сильными красками, создало свой стиль. В XV в. орнаменты из фигур животных и людей вышли из употребления. Заставки стали составляться из переплетающихся лент, затем из гибких и длинных цветочных усков. В XVI в. жили одновременно два вида орнаментации. Один вид сохранил геометрическое плетение из ленты на светлом фоне, другой прямоугольники, круги и полукруги заполнял золотом, цветами, побегами и листьями. Псалтирь XIV в., Евангелие и Апостол XVI в. в Публичн. библиотеке, Житие Николая чудотворца XVI в., Житие св. Сергия Радонежского XVI в., Житие св. Нифонта XVI в. и Царственная книга представляют интересное отражение русского вкуса в М., как он сложился в XIV—XVI вв. В XVII в., под влиянием Запада, М. получила фряжский характер; в ней сильнее выступило искание природы, светотени, изображения стали сложнее. Заставки и обрамления стали разрабатывать завитки аканфа и цветы. Превосходные образцы этой поздней русской М., уже вышедшей из монастыря и служащей дворцу, дают переходящие от иконописи к живописи „Большая государственная книга“, а в ней собрание „откуда произыде корень великих государей, царей и великих князей“, и Книга об избрании Михаила Феодоровича на царство, исполненные в 1672—1673 г. для царя Алексея Михайловича мастерами Оружейной палаты. Над доличными трудился Ф. Рожков, над травами А. Евдокимов и Ф. Юрьев, золотом и серебром расписывал Г. Благутин с товарищами. Портрет и сцены жизненно передал И. Максимов, ученик С. Ушакова. В этих М. видна опытная рука, понимание красок, стремление к правде и умение компоновать; но приемы иконописи еще очень значительны. На этом рукописная М. завершила свое развитие. Продолжая существовать и в XVIII в., она не шла вперед. На смену М. книжной явилась М. на эмали и кости. М. на эмали появилась раньше и получила более широкое и народное распространение. Первыми мастерами этого вида М. были Г. Музикийский (ум. 1737), А. Овсов и Адольский Большой. Портреты, исполненные ими для царского дома и знатных особ, были тщательно сделаны, но не отличались мягкостью в изяществом. В 1740-х годах М. по финифти перешла в Ростов, где она укрепилась и продолжает жить до настоящего времени, не всегда создавая высокие образцы, — так как мало обращалось внимания на выучку, — но все время питая потребность широких кругов народа. С открытием Академии художеств был учрежден миниатюрный класс и в 1779 г. поручен Жаркову. Из его учеников пользовался известностью в XVIII в. Евреинов. С 1815 г. классом заведывал Варнек. Спрос на М. рос среди высших слоев и спускался в средние. Его удовлетворяли немногие русские миниатюристы и приезжие иностранцы. Первое место среди тех и других в конце XVIII в. и в начале XIX в. нужно отвести А. Роту (ум. 1799), прекрасно клавшему краски и широко обобщавшему, но мало характеризовавшему душу, и В. Боровиковскому (ум. 1825), рисовавшему мягко, законченно и поэтично. Работали в это время с успехом Г. Скородумов (ум. 1792), К. Головачевский (ум. 1823), И. Жерен (ум. 1805) с тонкой техникой и П. де-Росси (ум. 1831) с нежной гаммой. Е. Крандовский и Рокштуль Младший (ум. 1877) передавали лица с сухой правдивостью. Индивидуальны и талантливы Гр. Ф. Соколов (1791—1847), свободно и жизненно передававший природу, в XIX в. — М. И. Зичи (1829—1901), непринужденно, смело владевший кистью.
Литература: Denis, „Histoire de l’ornamentation des manuscripts“ (1847); К. Герц, „О состоянии живописи в северной Европе от Карла Вел. до начала романской эпохи (IX и X вв.) по миниатюрам“ (1873); Кондаков, „История византийского искусства и иконографии по миниатюрам греческих рукописей“ (1877); Wichhoff und Härtel, „Die Wiener Genesis“ (1895); Tikkanenl, „Die Bysantinischen Psalterillustrationen“, 1895; Gayet, „L’Art persane“ (1895); Kreude-Ehrenstein, „Das Miniaturporträt“ (1908); Hyat, „Les Calligraphes et les miniaturistes de l’Orient musulman“ (1908); Williamson, „History of Portrait Miniature“; Lemberger, „Die Bildnissminiatur in Deutschland von 1550 bis 1850“ (1910); „Миниатюры Императорского Эрмитажа“ („Золотое Руно, 1908, № 2); „Фотографические снимки с миниатюр греческих рукописей, находящихся в Москве, вып. 1, 2, 3 (1862—1865); Mauclair, „Les miniatures du XVIII siècle. L’exposition de la miniature à Bruxelles en 1912—1913“.
О M. в России см. „Основательное и ясное наставление в миниатюрной живописи“, пер. М. Агентова, 1765; „Лицевое житие преподобного Сергия Радонежского“, 1853; „Житие Бориса и Глеба“, 1860; Бутовский, „История русского орнамента“; Титов, „Очерк живописи по финифти в Ростове“, 1861; Стасов, „Картины и композиции, скрытые в заглавных буквах древних русских рукописей“, 1884; Гаршин, „Очерк истории русской живописи по финифти“ („Вестн. Изящн. Искусств“, 1886, в. I);„Житие св. Нифонта“, 1903; Буслаев, „Лицевой русский Апокалипсис“; Врангель, „Очерки по истории М. в России“ („Стар. Годы“, 1909, № 10); Д. Рош, „Дополнительные сведения о миниатюристах“ („Старые Годы“, 1910, № 11); Архангельское Евангелие 1092 г. (1913).