ЭСГ/Потехин, Алексей Антипович

Материал из Викитеки — свободной библиотеки

Потехин, Алексей Антипович, драматург и беллетрист (1829—1908), род. в Кинешме, образов. получил в ярославск. Демидовском лицее. Увлечение театром в Москве натолкнуло П. на писание драм, a знание крестьянского быта и жизни уездной России дало художнику богатый материал для его мужицкой драмы. Молодой писатель в первые же годы попал в среду молодой редакции „Москвитянина“. Когда в 1900 г. П. был избран в почетные члены академии, он в своей речи, посвященной воспоминаниям о Погодине, очень тепло говорил о Григорьеве, Эдельсоне, Т. И. Филиппове и в особенности об Островском, который был среди них „не как центр, но как предмет общего в то время поклонения, почти благоговейного обожания“. Перед молодой редакцией „Москвитянина“ читал П. свои первые беллетристические опыты и свою первую драму „Суд людской — не Божий“. В „Москвитянине“ он напечатал „Из неоконченного романа“, „Крестьянку“ и др. вещи. Произв. П. не были проникнуты узким национализмом Погодина и Шевырева, хотя в его произведениях запахло почвой. Убежденный реалист-бытовик, П., по словам Боборыкина, „продолжал заветы Пушкина и Гоголя, но в обновленном духе — более яркой симпатии к характерным устоям великорусской народной жизни“ („Изв. Академии наук“, 1902, I). П., написал очень много: были тут этнографич. очерки Поволжья, часть которых написана после знаменитой „литературной экспедиции“ 1856 г.; были тут и больш. романы: „Крушинский“, „Бедные дворяне“, „Крестьянка“; были повести и рассказы. В 70-е годы им написана целая серия очерков, относящихся к эпохе „после освобождения“. Но на первом месте стоят его драмы. Повести и романы П. сейчас уже трудно читать: они растянуты, написаны сухо, без всякого лиризма, „по-старинке“, с утомительными отступлениями и пояснениями. Комедии и драмы и теперь захватывают. Они сценичны, характеристики метки, язык живой и яркий. В комедиях его отсутствует смех, как это отметил в заметке о „Мишуре“ Н. А. Добролюбов. Отсутствие смеха ослабляет силу впечатления, придает однообразие комедии, более похожей на драму. Драмы П. разделяются на две группы: драмы мужицкие и общественные. В одних изображается крестьянский быт, иногда несколько этнографически. В центре — не крестьянский мир, а семейный уклад крестьян, их индивидуальная, а не общественная жизнь. За это нападал на П. в „Деле“ Никитин (Ткачев). Нужно сказать, что в конце 40-х и начале 50-х гг., после „Антона Горемыки“ и „Деревни“ Григоровича, „Записок охотника“ И. С. Тургенева, литература как бы открыла мужика, на мужика появился спрос. Первое время изображение мужика носило сентиментально-барский характер: мужичка обсахаривали и одворянивали, любовались собственным добросердечием. К художникам, рисовавшим шоколадную деревню и пряничного мужика, приторного горемыку, П. никогда не принадлежал. Он рисовал объективно, со знанием среды, с гуманным отношением к крестьянству, без слащавости и без подчеркнутого удивления, что и мужики — тоже люди. „Суд людской — не Божий“, „Чужое добро…“, „Шуба овечья, а душа человечья“, „В мутной воде“ знакомили с бытом деревни и внутренней жизнью крестьянина. Помещики, крепостные, дворовые обрисованы им с большим знанием. В конце 50-х и в начале 60-х годов, в период обличенья, П. отдал дань обличительной тенденции и выдвинул драму обличительную, разрабатывавшую так или иначе общественный вопрос. Отцы и дети („Отрезанный ломоть“), дельцы („Современные рыцари“), карьеристы-чиновники („Мишура“, „Вакантное место“), рыцари наживы обрисованы были художником в его публицистическо-злободневной драме. Но в историю литературы П. войдет прежде всего как один из пионеров мужицкой драмы. Всю жизнь приходилось П. бороться против цензурного гнета. Его драма „Шуба овечья, а душа человечья“ пролежала под запретом 12 л., „Брат и сестра“ — 10 лет, „Современные рыцари“ в первонач. виде не увидала света, „Мишура“ не видела света рампы четыре года, „Виноватая“ — 5 лет. В драме „Чужое добро…“ цензура заменила всюду слово „девка“ словом „девушка“. В 80-х гг. П. пригласили заведыв. Александринским театром. Это было целое событие: на смену чиновников пришел театральный человек, восставший против опереточного духа и проводивший на сцену жизненную, художеств., литерат. драму. Это было, по выражению Боборыкина, для казенной сцены „19 февраля“. И в литературе и на службе П. был горячим и верным другом театра. Библиографию см. XI, 690.

В. Львов-Рогачевский.