Роббиа, имя ряда итальянских скульпторов XV—XVI вв., из разных поколений, работавших гл. обр. в типичной для них технике цветной глазури. 1) Самый известный и значительный мастер из них — Лука делла Р. (1399—1482), род. во Флоренции в ремесленной семье. Он первый удачно применил технику цветной глазури к произведениям искусства (см. XXII, 520/21). Терракотовый рельеф, залитый цветной глазурью, подвергаясь обжигу, получал цветную блестящую поверхность, похожую на майолику. Обыкновенно фон был голубым, а фигуры белыми, что напоминало белый мрамор на фоне синего неба, но часто применялись и другие цвета для одежд, цветов, плодов, ландшафта. Первая большая работа Луки — мраморная кантория (трибуна для певчих, 1431—1440), над дверями ризницы Флорентинского собора (теперь в музее собора), представляет в античных мотивах карнизов, пилястров и консолей типичный образец раннего Ренессанса и украшена рельефными группами поющих и музицирующих юношей и девушек и танцующих детей, в которых реализм типов и выражение душевного волнения гармонически сливается с почти античной ясностью форм. Из работ Луки для собора типичны два цветных глазированных рельефа в люнетах: «Воскресение» и «Вознесение» (1443 и 1446), бронзовые рельефы дверей ризницы и две глазированных статуи миловидных, опустившихся на одно колено ангелов с подсвечниками. Из других его работ выделяется надгробный памятник еписк. Федериги (1455). Мраморная фигура епископа — один из лучших портретов XV в. К декоративным работам Луки, связанным с архитектурой, принадлежат цветные глазиров. рельефные тондо (круглые медальоны) в ц. S. Miniato, на парусах купола капеллы Пацци, на ц. Or San Michele и в дворцах Пацци и Серристори. Рельефные гирлянды из винограда, лимонов, гранат, яблок, груш, каштанов, еловых шишек, огурцов, изображенных с любовным реализмом кватроченто, в их естественных цветах, обычно обрамляют эти тондо, оживляющие серую патину стен храмов и палаццо. Но в особенности обаятельно творчество Луки в его глазированных рельефных изображениях мадонны с младенцем. Простые земные черты его мадонн, просветленные нежностью, радостью и горем, были близки и доступны народу (мадонна среди двух ангелов в люнетах из церкви S. Pierino и монастыря на Via d’Agnolo — обе в Национ. муз. Флоренции, мадонна в ц. Ospedale degli Innocenti во Флоренции и в гербе медиков на ц. Or S. Michele, и две мадонны в ц. селения Impruneta, близ Флоренции). В музеях Флоренции, Парижа, Берлина, Лондона и др. есть много рельефов, из которых некоторые правильно приписываются Луке (напр., мадонна с розами, с яблоком, с младенцем в рубашечке в муз. Флоренции и Берлина и замечательная по искренности и силе чувства группа из двух глазированных статуй, изображающих свидание Марии и Елизаветы в ц. S. Giovanni fuor civitas в Пистойе). В противовес натурализму флорентинского искусства XV в., Лука объединил в своем творчестве лиризм христианства с чувством меры и красоты. Его рельефы из недорогого материала, рассчитанные на людей среднего достатка, церковь и народную массу, всегда будут пленять ясной простотой форм, связанной с обобщающей техникой глазури. — 2) Андреа д. Р. (1435—1525), племянник и ученик Луки, развивает его технику и темы в соответствии со вкусом второй пол. XV в., в смысле большего разнообразия, обилия фигур и изящества форм. Беспокойство деталей, теснота и живописная сложность типичны для Андреа. Он работал исключительно в технике цветной глазури, преимущественно для провинции; исполнял большие алтарные рельефы со многими белыми фигурами на фоне голубого неба (мадонна с младенцем среди святых и парящих ангелов), сверкающие бликами глазури и золота, радостной игрой линий, света и теней (особенно красивый образец в ц. Osservanza близ Сиены, 80-е гг.). Типичны для Андреа многочисленные изображения мадонны, поклоняющейся младенцу среди пейзажных деталей с ангелами и богом в небесах (рельеф в La Verna), и рельефы «Благовещения»: чарующий по простоте и настроению в La Verna и более декоративный в развитых формах (ок. 1488 г.) в дворике Воспит. дома Флоренции (Osped. d. Innocenti). Андреа исполнил множество рельефных изображений мадонны, более обыденной, чем у Луки, нежно-человеческой в ее внешней миловидности (рельефы мадонны с младенцем в Национ. муз. Флоренции и многих европ. музеях). Из других работ Андреа особенно известны медальоны с рельефн. изображениями трогательно-милых спеленатых младенцев (1463—66) на фасаде Воспит. дома Флоренции и люнета с изображением свв. Франциска и Доминика в лоджии S. Paolo во Флоренции. — 3) Джованни д. Р. (1469—1529), сын Андреа, довел живописный стиль цветной глазури до высшего развития. Его цветистые рельефы переполнены деревьями, скалами, зверками, фигурами, в которых нередко уже чувствуется переход к широте идеального стиля XVI в. Особенно характерны его рельефы: «Христос и Фома» в Conservatorio d. Quiete близ Флоренции, «Поклонение царей» в Кенсингт. музее (Лондон), рельефы Pietà (плач над телом Христа) и замечательный по жизненности фриз из 100 фигур в духе жанра, изображающий «Дела милосердия», над портиком госпиталя в Пистойе. При Джованни производительность мастерской Р. приняла необычайно широкие размеры, все более снижаясь в художественном уровне. Уже в XVI в. техника цветной глазури вымирает, как не отвечающая своею пестротой новому классическому вкусу.
Литерат.: Cavalucci et Molinier, «Les della R.», 1884; M. Reymond, «Les della R.», 1897, и «La sculpture florentine», 1898; A. Marquand, Статьи о Della R. в «Americ. Journal of Archaeology», 1893, 94, 96 и 1907; W. Bode, «Florentiner Bildhauer d. Renaissance», 1902; M. Crutwell, «L. and A. d. R.», 1902; P. Schubring, «L. d. R. and seine Familie», 1905 (в cep. Künstler.-Monogr. Knackfuss); Н. Романов, «История итальян. искусства», 1909.