тц., Но наиболее характерное для Ямато-е явление — макимоно исторического содержания. Тематика их состоит в изображении подвигов вождей, диких, полных движения битв, поединков, турниров; даются также сцены церемоний, пышных процессий с передачей множества мельчайших подробностей одежды, вооружения, утвари. Одним из наиболее интересных иллюстратив — Рис. 12. Единоборство рыцарей. С картины школы Тоса.
ных циклов являются свитки к истории крупного гос. деятеля Сугувара-но-Мицидзане. Неисчерпаемая изобретательность, остроумное расчленение пространства, сила рисунка и блеск ярких красок характеризуют это замечательное произведение.* Другой выдающийся памятник иллюстрации к «Хей ши моногатари» (рассказы из периода Хейдзи, 1159), изображающие
Рис. 13. Чайная церемония. Японский рисунок.
борьбу военных домов Минамото и Тайра.
Это — гл. обр. картины войны, нападений, осад, пожаров, похищений (рис. 12 и табл. 1).
Школа Ямато, сделавшись официальной школой искусства, н 13 в. приняла название Тоса, по имени провинции, к-рою правил и имя к-рой принял художник 13 века Касуга Цунетака. В период Асикага (1392—1573) культовая живопись начинает играть все меньшую роль. На первое место выдвигается пейзажная живопись. Вновь усиливаются связи с Китаем, художники увлекаются живописью южно-сунского стиля.
Вельможи, даже сам сёгун, становятся собирателями произведений искусства, чтостоит в связи с распространением так наз. чайных церемоний, происшедших из чайных церемоний секты Дзен, имевшей особенно много приверженцев в среде правящего класса в эпоху Асикага. Беседы умозрительного характера, оценка картин и других произведений искусства и питье с соблюдением правил сложного этикета редкого привозного напитка чая, вот что составляло содержание чайных церемоний (рис. 13). Картины и сосуды при этих чайных церемониях, которые надолго сделались модными также и в светском обществе, восходят в своем стиле к старокитайским традициям и формам.
Во второй половине 14 в. монах Дзосецу основал в дзенском монастыре в Киото нечто вроде художественной школы живописи тушью. Эта одноцветная живопись играет господствующую роль в течение всего периода Асикага. Из художников эпохи отметим Сюбуна (вторая половина 15 в.), классического мастера пейзажа, Сессю (1420—1506), с его почти необозримым размахом творчества, и Кано Масанобу (1453—1489), основателя школы Кано. Несмотря на удивительную свежесть замысла и виртуозное мастерство кисти, Сессю в своих работах це отрешился еще от традиций. У таких художников, как Сессю и Кано Масанобу, линия продолжает еще играть доминирующую роль, и большинство контуров обозначено линией, порой исключительно выразительной И ЛаКОНИЧ — Рис. 14. Мицунобу. ной; но у других худож — ДайМ1™ койеников эпохи, напр. у Соами(ок. 1450—1530), техника состоит лишь в сопоставлении пятен туши, и линия почти исчезает; преобладает часто живописный принцип. Создавшаяся в это время школа Кано была эклектическим направлением, перерабатывавшим китайские стили различных эпох. Эта школа надолго определила официальную линию искусства в Японии.
Работы школы Тоса уже на пороге новой эпохи полны еще традиций феодального периода, как об этом свидетельствует например творчество Тоса Мицунобу (умер в 1525; см. рис. 14). Еще в конце 16 века, в связи с ростом городов и развитием внутренних и внешних торговых сношений, начинает зарождаться третье сословие. Но только с 17 века, в эпоху Токугава (1603—1867), при наличии резкой классовой дифференциации, происходит формирование торговой буржуазии, идеология к-рой получает яркое выражение в искусстве. Таким буржуазным искусством было начинающее складываться демократическое и реалистическое искусство школы Укийо-е («модной», или «современной» школы). В эту эпоху монументальное искусство, базирующееся на принципе комплекса, уступает
