Театр — Талмуд относится крайне отрицательно к весьма распространенным y других древних народов театральным представлениям. Такому враждебному отношению немало, конечно, содействовало то обстоятельство, что театральное искусство возникло из религиозного культа, и законоучители, разумеется, должны были принять меры против увлечения евреев Т. (Аб. Зара, 18б; Echa r., введ., 17). С особенной энергией талмудисты восставали против посещения Т. в эпоху императорского Рима, когда сцена стала отражением всеобщей порчи нравов. Агадисты относят слова Иер., 15, 17 («Я никогда не сидел в кругу веселящихся людей и не радовался») к Т. Общение с греческим миром повлекло за собой страсть к зрелищам и среди евреев. Так, Иосиф («Иуд. древн.», XV, 8, § 1) сообщает, что Ирод построил в Иерусалиме театр, a на прилегающей к городу равнине амфитеатр. В Александрии и Риме евреи увлекались в то время Т. Некий Иезекиил даже написал драму «Исход из Египта» (отрывки y Delitzsch, Zur Gesch. d. jüdischen Poesie, 211—219), a Алигирос (см.) прославился как актер-трагик, которому сильно покровительствовал император Нерон (Иосиф, «Жизнь», III). — Отношение средневековых раввинов к Т. продолжало оставаться строго отрицательным. Раввины, помимо чисто этических мотивов, выдвигали и национальный: скорбь ο Иерусалиме (Ионатан Эйбеншютц, Jaarot Dewasch, II, 47; Элеазар Флекельс, Olat ha-Chodesch, II, 91а и др.). — О еврейской драматической поэзии, начиная с 17 в., см. Драма. — Ср. Low, Die Lebensalter in der jud. Literatur, 295 и сл.
И. Д.
Театр в новое время. Лишь к концу Средних веков, в особенности в эпоху Реформации, под влиянием окружающей среды y еврейского населения крупных немецких и итальянских городов стали пользоваться популярностью театральные представления, приноровленные преимущественно к празднику Пурим (см. Purim-Spiel). Эти представления вызывали неудовольствие старшин общества, особенно раввинов. Вопрос ο Т. нередко служил даже предметом обсуждения в респонсах (см. интересное послание Самуила Абоаба к Азарии Фиго в Debar Schemuel, письмо 4-е). Борьба против Т. велась и в позднейшее время, и, например, в 30-х гг. 19-го в. божничий дозор в Варшаве упорно противодействовал попыткам давать еврейские театральные представления, опасаясь их «деморализующего» влияния (см. Kwartalnik, 1912, I). С наступлением эпохи просвещения наряду с пуримскими представлениями, даваемыми иешиботниками или профессиональными Purimspieler, приверженцы гаскалы стали давать обличительные пьесы на современные темы. Например во время Крымской кампании воспитанники Житомирского раввинского училища поставили в Бердичеве ряд подобных пьес (см. Моргулис, «Из моих воспоминаний», «Восход», 1895 г.). Начало евр. T. в более современном значении этого слова было положено Авраамам Гольдфаденом (см.) в 1876 г. Первые пьесы, разыгрывавшиеся труппой Гольдфадена, были: «Di Bobe mitn Einikel» и «Schmendrik», где главное место уделялось танцам и песням. Во время Русско-турецкой кампании Гольдфаден со своей труппой поехал в Бухарест, где тогда находилось множество поставщиков и подрядчиков. В Бухаресте к труппе примкнуло несколько новых лиц, в том числе известный впоследствии артист Зелиг Могулеско. После войны Гольдфаден разъезжал по городам черты. Представления вызывали первое время нарекания как со стороны ортодоксов, боявшихся всяких новшеств, так и в среде интеллигентов, которых шокировал фривольный тон гольдфаденского репертуара. Гольдфаден решил улучшить свой репертуар и написал ряд исторических пьес: «D-r Aimassado», «Bar Kochba», «Sulamith». T. стал принимать более благообразный вид. Материальный успех способствовал, однако, тому, что вскоре некоторые члены труппы выделились и образовали самостоятельные труппы. Большинство этих организаторов были люди без всяких знаний и литературного вкуса. Организовал самостоятельную труппу поставщик бульварных романов Шомер, и еврейский Т. окончательно порвал с литературой и ее традициями. Евр. Т. в России был запрещен правительством в 1882 году. Оставшиеся не y дел артисты стали эмигрировать в Галицию, Лондон, затем в Америку. Артисты из труппы Гольдфадена, Фишзон и Спиваковский, организовали две труппы, разъезжавшие по черте под названием «еврейско-немецкого» Т.; вслед за ними организовались некоторые другие странствующие труппы, влачившие жалкое существование. Нелегальное существование, зависимость от местной администрации, игра на ломаном немецком языке еще более способствовали деморализации евр. Т. В 1904—5 годы изменились к лучшему административные условия для Т. К этому времени значительно улучшился и репертуар: появились бытовые пьесы Гордина (см.) и его последователей. Сгруппировавшиеся вокруг труппы Каминских (Literarische Truppe) лучшие артистические силы с большим успехом давали спектакли в целом ряде городов. В 1905 г. П. Гиршбейном (см.) была организована труппа для стилизованного театра; в ней объединились наиболее интеллигентные артисты, но театр Гиршбейна просуществовал лишь до 1910 г. Целый ряд причин внутреннего и внешнего свойства значительно затрудняет дальнейшее развитие евр. Т. в России. Интеллигентный уровень большинства артистов невысок, и еврейский Т. живет своим обособленным миром, вне влияния как евр. литературы, так и русского и польского Т. Вредно также отзывается на развитии евр. Т. так назыв. «семейная» система. Ядром почти каждой труппы является обыкновенно целая семья (большей частью семья директора), члены которой играют, хотя бы и не располагали необходимыми данными. Это затрудняет доступ свежих сил. Последнее время усилилось влияние американского евр. Т. (см. ниже), сказывающееся в погоне за рекламой. Тормозом является и зависимость от усмотрения администрации. Согласно разъяснению Главного управления по делам печати от 1906 г., в силу манифеста 1905 г. разрешено давать представления на любом языке, по представлении цензурованного экземпляра. На этом основании и еврейские труппы первое время беспрепятственно играли даже в Петербурге. Но в последние годы администрация стала требовать, чтобы играли на немецком языке; в 1910 г. издан был циркуляр с указанием, что запрещение 1882 года давать представления на жаргоне остается в силе. Несмотря на эти затруднения, число еврейских трупп возросло. Из существующих ныне (1912) 16 трупп главными являются: играющие в варшавских двух постоянных T., Каминских и Либерта (раньше Рапеля); в Лодзи — Т. Зандберга, в Одессе — Фишзона. Остальные труппы — странствующие. Материальное положение артистов значительно улучшилось в последние годы; более видные зарабатывают от 200—300 р. в месяц. Нередко артисты ездят на гастроли в Америку, a оттуда приезжают на гастроли в Россию.
Евр. театр: в Америке он народился с усилением иммиграции. Инициатива вышла из рабочих кругов. Работавший на папиросной фабрике В. Томашевский совместно с несколькими товарищами и приехавшими из Лондона актерами организовали труппу (1882). Т. Томашевского быстро развился. В 1885 году в Нью-Йорк приехала новая труппа, с Могулеско и Кесслером во главе, и открыла свой Т. Каждая из этих трупп имела особого поставщика пьес: «Восточный» Т. Томашевского — Иосифа Латайнера, «Румынский» Т. Могулеско — Горовича. Оба они написали свыше 300 исторических пьес, которые являются вульгарной переделкой на еврейский лад старых опер и мелодрам. Все эти пьесы с танцами и куплетами рассчитаны на самые невзыскательные вкусы. Когда приехал в Нью-Йорк Гольдфаден, он оказался не ко двору: его пьесы явились слишком литературными; приехавший же за ним Шомер имел успех. Угождая грубым вкусам, театры пользовались большим материальным успехом. Перелом произошел лишь с появлением (в 1892 г.) Якова Гордина. Он с успехом боролся с репертуаром Латайнеров и Шомеров. В реформе Т. Гордину содействовал известный артист Яков Адлер (см.), основавший в Нью-Йорке (1890) собственный Т. Реформа Гордина была, однако, неполной; чтобы добиться успеха, и ему пришлось идти на компромисс, и лишь немногие из написанных им 70 пьес свободны от грубого, опереточного элемента. Помимо Гордина и его последователей (Кобрин, Либин и др.), реформе Т. отчасти содействовало и то обстоятельство, что в последние годы из России стали эмигрировать в Америку в значительном числе средняя интеллигенция и более развитые представители рабочей массы. На еврейскую сцену проникли произведения европейских классиков. Кроме Нью-Йорка, постоянные евр. Т. имеются в Филадельфии, Чикаго, Балтиморе и некоторых других провинциальных городах Северных Штатов. Большинство этих театров являются филиальными отделениями нью-йоркских. Еврейские труппы, постоянные и странствующие, имеются также в Канаде и в Аргентине. Евр. театр в Лондоне, являющемся этапным пунктом русско-еврейской эмиграции в Америку, служит таковым и для еврейского Т. Почти все выдающиеся еврейские артисты Нью-Йорка побывали сперва некоторое время в Лондоне. Постоянной труппы в Лондоне нет. Т. держится исключительно проезжающими артистами. В 1906 г. группа лиц основала фонд на паях для устройства драматического постоянного T., который и был открыт в 1911 г. (Fainmans-Teatr, также Volks-Teatr). Приглашены были интеллигентные артисты с серьезным репертуаром, но Т. успеха не имел, и он в том же году закрылся. В Австро-Венгрии евр. Т. в большинстве случаев является полунемецким или полувенгерским. Чисто еврейский Т. имеется в одном лишь Лемберге и в последнее время также в Вене. Постоянные труппы организованы еще в Кракове и Черновице, затем существует еще несколько странствующих трупп. Материальное положение всех этих трупп незавидное. — В Румынии существует всего одна постоянная еврейская труппа (в Бухаресте). — В некоторых крупных городах Бельгии, Голландии и др. имеются труппы любителей. В последние годы в Палестине, a также в Европе в сионистских кругах делаются попытки давать спектакли на древнееврейском языке. В Петербурге, например, была поставлена на этом яз. группой любителей в 1911 г. опера Сен-Санса «Самсон и Далила».
Ср.: Di jidische Bühne (1897); J. Gordin, Der jidischer Wanderer etc. (Fraind, 1905); J. Dienesohn, Fraind, 1905, №№ 189, 192, 198, 211; B. Tomaschewsky, Zichronot wegen jidischen Teater; J. Firkof, Abraham Goldfaden (1908); J. Grinbaum, Der Jud, 1901, №№ 1—2; Г. Гангуд, «Театр нью-йоркского гетто», «Евр. жизнь», 1905, VIII—IX, XII; Teater-Welt, 1908, №№ 6—7, 9; 1909, №№ 10—11; A. Fischsohn, Zichronot wegen jidischen Teater, Gut Morgen, 1910.
А. Мукдонии [с дополнениями С. Ц.].7.
Европейская сцена. Театральные пьесы с евр. сюжетом. Авторы-евреи (драматурги и композиторы). Артисты-евреи (драматические и музыкальные), дирижеры, директора и импрессарио.
Театральные пьесы. Уже в мистериях еврей играет большую роль. Прологом рождественских мистерий, a также страстей Господних были так назыв. Prophetenspiele. В 15 ст. ветхозаветные мистерии утрачивают свое самостоятельное значение и становятся частью новозаветных драм. Из этого периода известно «Mistère du vieil Testament» в стихах. Предметом особых мистерий является история Иосифа (1494 г.) и история жертвоприношения Исаака Авраамом (1505 г.). Фигура Вечного Жида, Butodeus, встречается впервые в мистерии 1470 г. После истории ο Иосифе самым популярными драматическими мотивами являются: история ο Моисее, Самсоне, Соломоне и Эсфири. Из библейских драм кальвинистов во Франции укажем следующие: «Abraham», «Goliath», «David» и многочисленные драмы из жизни иудейских царей «Jean de la Taille» (1540—1608). В 16 ст. возник настоящий T.; были оставлены латинский язык, мистерии, a также ветхозаветные сюжеты, и еврей стал выступать на подмостках как социальное явление. Наиболее ранней пьесой этого направления была «The three ladies of London» (1564) P. Вильсона, она написана в духе тогдашних «moralities», и еврею Геронтосу отведена благородная роль честности, порицающей мошенничество, представленное христианами. Другая английская драма, «Мальтийский жид» (1571) Марлоу, напротив, рисует купца Барабаса страшным злодеем. Нужно напомнить и ο шекспировском Шейлоке в «Венецианском купце». В конце 16 в. появилась также комедия «The Custom of the country» Бомонта и Флетчера; здесь в лице Забулона, слуги богатой барыни, выведен еврей, который заявляет: «Мы, евреи, такие же люди, как и вы». В театральных пьесах 17 ст. еврей занимает очень незначительное место. У выдающегося немецкого драматурга этой эпохи Грифиуса еврей, выведенный в комедии «Horribilicribrifax», бесцветная фигура. Более интересны пьесы, написанные на библейские темы; из них назовем: «Разрушение Иерусалима» англичанина Джона Кроуна (1667), «The Jew’s Tragedy» Вильяма Геннинга (1662). Отрицательный тип еврея встречается во многих ранних немецких и французских пьесах; напр. в «Les Agioteurs» (1710) Донкура, «La Femme, qui a raison» (1749) Вольтера. Во многих драмах, проникнутых фанатической ненавистью к евреям, евр. женщины, в противоположность мужчинам, рисовались в привлекательных красках. Все еврейки очаровательны (красавица еврейка, любви которой добивается монах в «Pinto» Лемерсье, Авигея в «Мальтийском жиде» Марлоу, Джессика в «Шейлоке» Шекспира, все они целомудренны и чисты). Просветительная эпоха выводит новый тип еврея, честного и благородного человека. В комедии «Die Juden» Лессинг впервые ясно и решительно поставил вопрос, возможны ли среди евреев благородные, просвещенные люди (см. cоотв. статью). Очень распространенным мотивом является психологический конфликт, возникающий из-за запрещения смешанных браков с евреями. Этот мотив использован отчасти в «Die Juden» Лессинга, в «Der neue Weiberfeind und die schöne Jüdin» Стефани, 1773, в «Menschen und Menschensituationen» Штейнберга, 1787, и в «Dina, das Judenmädchen aus Franken» Бишофа, 1802 г., в которой еврейка Дина рисуется в привлекательном виде, a антисемитизм подвергается высмеиванию и нападкам. Драма Лессинга «Натан Мудрый» (1779), где выведен положительный тип еврея и трактуется проблема смешанного брака, послужила прототипом многочисленных произведений. В Англии известные драматурги, Кемберлэнд и Дибдин, стали рисовать еврея в положительных красках, причем пьеса «Жид» Кемберлэнда имела огромный успех и была переведена на многие языки. Известно, что Лессинг, доказывая правильность изображения им евреев в «Die Juden», ссылался именно на Кемберлэнда. Из других пьес, рисующих положительные типы евреев и останавливающихся на их тяжелом экономическом положении, укажем: «Verbrechen aus Eifersucht» (1784) Ифлаада, «Liebe und Philosophie» (1788) Лейпцигера, «Menschen und Menschensituationen» Штейнберга, «Der redliche Bauer» Пауэрбаха, «Adeliger Tagelöhner» Нессельроде (1776); во всех этих пьесах говорится ο евр. гетто как ο виновнике многих отрицательных черт евр. характера и требуется улучшение общего положения евреев. Евреи были бы лучше, если бы христиане поставили их в лучшие условия. Талантливо изложена эта мысль y Дибдина в «Школе предрассудков», y Вагнера в «Die Reue nach der That» (1765) и у Лотиха в «Wer war wohl mehr Jude», заканчивающейся словами: «Es giebt Juden, die keine sind». Мысль, что не все евреи «жиды», встречается еще в целом ряде немецких драм 18 в. Рядом с положительными евр. типами рисовались во второй половине 18 в. и в первой 19-го и отрицательные, причем в Англии представителями этого направления были, главным образом, Шеридан и Маклин. Кроме упомянутых, имеются многочисленные пьесы 18 ст., в которых выведены еврейские типы. Во Франции, по словам Авр. Дрейфуса (см.), до 80-х гг. 18 в. было условлено, что еврей на сцене должен или быть смешон, или внушать отвращение. Во всех французских пьесах еврей — старик, его физический облик всегда неприятен; в его лице автор карает зло. Таковы, напр., две переделки шекспировского Шейлока: «Le Juif de Venise» Дюге и «Shylok» Гарокура, «On demande un gouverneur» Декурселя, «Cog-Hardy» Давиля, где добрый католик прикидывается евреем для того, чтобы лучше преуспевать в своих делах. Виднейшими театральными произведениями середины 19-го века были «Uriel Acosta» (1847) Карла Гуцкова и «Die Jüdin von Toledo» Грильпарцера; в обеих этих трагедиях глубоко и сочувственно изображается евр. жизнь. Выдающееся место в литературе занимают также трагедии Геббеля «Judith» (1841), «Herodes und Mariamne» (1850). С большим успехом была поставлена драма Отто Людвига «Die Makkabäer» (1854). Среди театральных пьес этого периода следует упомянуть еще «Burgraves» Виктора Гюго; в ней цитируется легенда об употреблении евреями христианской крови, и Гюго впоследствии, в видах разъяснения, заявил, что он цитировал эту легенду для иллюстрации жестоких нравов Средневековья. К Средневековью относится также трагедия «Der Jude von Constanz» (1905) Вильгельма Шальци, a также несколько пьес Иосифа Лауффа. Антисемитизм 80-х гг. внес новый элемент в театральную литературу, и еврея стали рисовать в виде «короля земли». Из подобных пьес следует отметить «Le Prince Aurec» (1892) Лаведана. К этому же направлению примыкают Пальерон («Les Cabotins», 1894), Жермини («Dernière Croisade», 1896), Габриель Трарье («Joseph d’Arimathée», 1898) и мн. др. Вопросу об ассимиляции в связи с невозможностью полного слияния двух рас посвящен также ряд пьес, причем антисемиты делали одни выводы, юдофилы — другие, а евреи-националисты — третьи. Через все эти пьесы красной нитью проходит психологический конфликт между представителями арийской и семитской рас. Успехом пользовалась пьеса Эд. Гонкура «Manette Salomon» на тему об антагонизме рас. Расовый антагонизм иллюстрирован Гонкуром на художнике Кориолисе и еврейке Манете Саломон, которые не могут жить в семейном ладу, потому что идеалистические порывы арийца сталкиваются с мелочной бережливостью и скопидомством еврейки. Антисемиты много рекламировали эту пьесу, a серьезные критики назвали ее «величайшей ошибкой Гонкура». О возможности смешанных браков и слияния евреев с христианами говорит пьеса Фошуа «L’exode» (1904), первоначальное название которой было «Retour de Rome», в pendant к нашумевшей антисемитской пьесе Доннэ «Retour de Jerusalem» (1903). Те же вопросы разбираются в пьесах «Aron rabbi» (1903) Сомоси, «Sotetség» («Тьма», 1906) Георга Руткая, «Falusi idiclek» («Деревенская идиллия», 1908) M. Лендьеля, «Az ui emberek» («Новые люди») Ст. Тольди и «Nel paese della fortuna» (1909) Бутти; пьеса Габр. Аннунцио «Più che l’amore» («Больше, чем любовь»), рисовавшая евреев в непривлекательном виде, была вскоре автором переделана так, что несимпатичный еврей совершенно исчез из пьесы. Тип еврея-социалиста, идеалиста и философа выведен в «La Fronte» П. Бернара (Тристан), он же написал «L’Affaire Grisel», являющуюся поэтическим изображением дела Дрейфуса. Из пьес с еврейским содержанием последних годов, вызвавших большой шум, отметим: «Décadence» (1904) Гинона, «Baptême» (1907) Вейля-Нозьера (в сотрудничестве с Савуаром), «Israel» Анри Бернштейна (см.), а также пьесы голландского писателя Германа Гейерманса. «Le baptême» Нозьера и Савуара посвящена изображению еврейской буржуазной семьи, не останавливающейся ни перед чем, чтобы войти в высшие христианские круги.
Ср.: Charles Dejob, Le Juif dans la Comédie au XVIII siècle, 1899; Abraham Dreyfus, Le Juif au Théâtre, в «Rev. ét. juiv.», 1886; René de Chavagnes, Le Juif au Théâtre, в Merc. de France, 1910, №№ 305 и 306; Stoulling, Les annales du théâtre et la musique, 1886—1910; H. Carrington, Die Figur des Juden in der dramat. Literatur des 18 Jahrb., Гейдельберг, 1897; W. Creizenach, Gesch. der neuren Dramas, 4 т., 1893; Rötscher, Entwickelung dramatischer Charaktere; Lessing, Sämmtliche Werke; L. Geiger, Geschichte der Juden in Berlin, 1871; D. Philipson, The Jew in Fiction, 2-е изд., 1902; обширный перечень драматич. произвед. помещен в Jew. Enc.; IV, 651—653; Sidney Lee, Elizabethan England and the Jews; Leon, Alexander Dumas and Zionism, в The Maccabaean, 1902, май; Debré, Der Jude in der französischen Literatur, 1909; см. также: Английская литература; Литература итальянская и немецкая; Мадьярская литература.
6.
Драматурги-евреи. Одной из ранних пьес, написанных евреями и шедших на сцене, была, вероятно, небольшая комедия «Дедушка» (1816) Августа Левальда. Хотя она в свое время и имела успех, художественное и литературное значение ее невелико. Выделяется драматург Михаил Бер, трагедия которого «Клитемнестра» была в 1819 г. поставлена в Берлинском придворном театре. Вскоре за «Клитемнестрой» шли его знаменитые трагедии «Струэнзе» и «Парий». Первая, к которой Мейербер (брат М. Бера) написал прекрасную музыку, замечательна по своим художественным достоинствам, a во второй чувствуется вопль угнетенных и гонимых народов, между прочим, и евр. народа. В трагедии «Арагонская невеста» Бер дал образец увлечения романтизмом. Несколько ранее Бера стал писать трагедии, водевили и оперетты Людв. Роберт (брат Рахили Варнгаген); его трагедия «Die Tochter Jephtas» и мещанская трагедия «Die Macht der Verhältnisse» пользовались даже некоторой популярностью. В 40-х гг. Ю. Мозен выпустил несколько исторических драм; из них «Cola Rienzi» и «Don Johann von Oesterreich» шли неоднократно в нескольких немецких T.; несколько позже появилась драма из народной жизни «Der Holländer Michel» Мозенталя; драма имела успех, в особенности в либеральных кругах. За этой драмой Мозенталь выпустил несколько других. Крупное значение имела драма «Дебора» (1851) Мозенталя (см.). Одновременно с Мозенталем написал три драмы В. Вольфзон (см.): «Zar und Bürger» (1850), «Nur eine Seele» (1854) и «Die Osternacht» (1862). С 60-х гг. евреи-драматурги представляют собою обычное явление в Западной Европе, и нет возможности дать полный перечень их имен; ограничимся лишь наиболее известными. — В Австрии Эдуард Кульке был плодовитым драматургом, написал и библейскую трагедию «Korah» (1873); Михаил Клапп прославился комедией «Розенкранц и Гюльденштерн» (1878); некоторые пьесы Лорма (Ландесман; см.) пользовались в Австрии значительной популярностью; гораздо большая известность выпала на долю Эдуарда Маутнера, «Эглантина» которого до сих пор не сходит со многих сцен Европы. Самым популярным австрийским драматургом является Артур Шнитцлер, пьесы которого завоевали себе мировую известность. — В Англии одним из ранних драматургов был Барнето, мелодрама которого на евр. сюжет «Сон судьбы» пользовалась большим успехом. Известный романист Израиль Зангвилль выступал также в качестве драматурга и, помимо нескольких одноактных пьес, написал имевшую большой успех драму «Moment of Death» (1901); кроме того, он переработал в драму свой роман «Children of the Ghetto». — В Германии имеется ряд выдающихся драматургов. Оскар Блюменталь отличается необыкновенно едким остроумием, в то же время его фарсы и комедии чрезвычайно изящны и представляют ценный вклад в драматическую литературу. Прекрасная драматическая сказка «Талисман» сразу поставила Людвига Фульду в первые ряды немецких драматургов, дальнейшие его комедии лишь упрочили его литературную славу. Эдуард Якобсон по праву мог считаться королем фарса, создав свыше ста маленьких и больших фарсов. Плодовитым автором комедий был Леопольд Фельдман; лишь немногим по количеству написанного уступает ему Макс Бернштейн. С успехом идут также пьесы Л’Аронжа (отца и сына (см. Евр. Энц., X, 30), Максимилиана и Ольги Берн, Гуго Люблинера, М. Ринга, Мерцрота, Л. Германа, Ад. Герстмана, Кадельбурга, Г. Энгеля, Гиршфельда и др. Даровитый романист Л. Якобовский написал также талантливую комедию «Диаб-безумец». — Во Франции евреи-драматурги также играют крупную роль. Эрнест Блюм дал ряд веселых пьес, отличающихся большим изяществом и блещущих забавными остротами. Альберт Дрейфус обогатил французскую драматическую литературу значительным количеством комедий, фарсов и водевилей. Из-под пера Адольфа Дэннери вышло не менее 300 драматических произведений. Л. Галеви создал массу опереток и ввел новый жанр драматического искусства. Выдающийся новеллист Катюлль Мэндес и поэт Эж. Манюэль написали также несколько драм; в современной драме видное место занимают А. Пикар, Альфр. Натансон (Атис), П. Бернар (Тристан), Ферд. Вейль (Нозьер), Кремье, Валабрег и в особенности Анри Бернштейн. — В Голландии Герман Гейерманс является ныне самым выдающимся драматургом, произведения которого переводятся на все европейские языки; его драма «Гетто» изображает современное положение евреев в Голландии. — В Италии с успехом идут драмы Артура Фоа, который написал также комедию и на евр. тему «La Figlia» (1904). В 40-х гг. большой успех выпадал на долю драмы Давида Леви «Пророк». — В Румынии пьесы Ронетти-Романа вызывали постоянно к себе внимание публики и критики; написанная им на евр. тему драма «Manasse» была встречена антисемитами враждебно. В Америке наибольшей известностью пользовались Давид Беласко, Ионас Филиппс и выдающийся общественный деятель Мордехай Ноа.
Композиторы-евреи. См. — Музыка 19 века (Евр. Энц., XI, 396—400). Кроме указанных там крупных композиторов, имевших первостепенное значение для развития музыки, назовем ряд лиц, игравших менее значительную роль, но внесших также и свою долю в общую сокровищницу: Дж. Барнетт, Юл. Бенедикт, Р. Биал, Иос.-М. Бер, Гиллер, Ф. Давид, Дессауэр, П. Дюк, Р. Кан, Эд. Лассен, Игн. Мошелес, М. Мошковский, А. Нейман, Зигфр. Окс, З. Соломон, М. Равель, Юл. Шульгоф, Ал. Франкатти и Солом. Ядассон.
Актеры. Наибольшей славы достигли Сарра Бернар (см.) и Рашель (Феликс Элиза, см.). Заслуженной известностью пользовались: Фридерика Боньяр (род. в 1840 г. в Готе), с большим успехом игравшая до 1873 г. молодые роли в Венском придворном Т. и перешедшая впоследствии на берлинскую сцену, где играла Федру, Сафо, Юдифь, Марию Стюарт, пленяя красотою голоса и тщательной разработкой ролей; кокетливо-веселая Женни Гросс (род. в 1863 г. в венгерском городе Санто), прославившаяся исполнением «Madame Sans-Gêne» на сцене берлинского Лессинг-театра и перешедшая потом в придворный T.; Гермина Делиа (род. в 1848 г. в Вене), выступавшая в бытовых комедиях в Будапеште, Гамбурге, Берлине, Шверине, Лейпциге и Праге; блестящая Белла Надь, силой таланта и красотою внешних данных завоевавшая успех после первого же ответственного выступления в Будапеште (вышла замуж за Мавра Иокая — см.); известные парижские артистки Целия Гадамар, Амалия Гирш, берлинские артистки Елена Иоланда и София Пагаи, Эмма Лацарус в Америке, Ада Изаакс-Менкен, Заира М. Натали в Англии, М. Баркани в Австрии и славящаяся в Америке Назимова, имеющая собственный Т. в Нью-Йорке. Законодателями современного немецкого театра являются Георг Фукс и Макс Рейнгардт, идеи которых вызвали бесчисленных подражателей. Георг Фукс, изложивший свои теории новой драмы в нашумевшей книге «Революция театра», основал Мюнхенский Художественный Т. на принципах освобождения от реалистической точности. Рейнгардт возымел мысль воскресить античную трагедию, перенеся ее на арену цирка. Отсутствие рампы, резкость общих контуров, эффектные выдумки современной техники, толпа искусно выученных статистов, объединенных одинаковыми жестами, — все это должно было заразить современного зрителя силой коллективного чувства и превратить публику в хор античной трагедии. Идея постановок в цирке имела успех, как и другие идеи М. Рейнгардта: реставрация классической оперетты, восстановление пантомимы. Из числа прежних еврейских представителей театрального мира наиболее известен Эдмунд Кин (см.), гениальнейший авглийский актер (его жизнь послужила сюжетом известной драмы Дюма-отца «Кин, или Гений и беспутство») Громкой известностью пользовались: австрийский актер 19 в. Антон Ашер (см.), директор Карл-театра; знаменитый исполнитель шекспировских ролей Людвиг Барнай (см.), создавший Союз немецких сценических деятелей и основавший собственный «Берлинский T.», где он играл до 1893 г.; директор придворного Т. Фердинанд Гекшер (см.); Богумил Дависон (см.), прозванвый «немецким Гарриком», отличавшийся анализирующим умом и громадной силой стихийного чувства; Герман, впервые выступивший в 1819 г. на сцене Вюрцбургского T.; жизнерадостный Густав Кадельбург (род. в 1851 г. в Будапеште), талантливый актер и известный автор многочисленных остроумных комедий; Людвиг Кронегк (род. в 1837 г. в Бранденбурге, умер в 1890 г.), режиссер и энергичный директор знаменитого Т. мейнингенцев; талантливый артист Берлинского придворного Т. Максимилиан Людвиг (род. в 1847 г.); обаятельный драматический герой Эмерих Роберт (ум. в 1899 г.), игравший на сцене Берлинского королевского и Венского городского T.; артист Венского и впоследствии Берлинского королевского театра Мориц Ротт; артист мейнингенской труппы Леопольд Теллер; знаменитый немецкий комик Эмиль Томас; трагический акт. Зигварт Фридман; прославленный Юлиус Яффе и, наконец, знаменитый Адольф Зонненталь, считавшийся образцом классической немецкой школы, гениальный исполнитель роли Франца Моора в «Разбойниках» Шиллера и героических ролей шекспировского репертуара. Длинный список еврейских артистов пополняется беспрестанно вовыми силами, как, напр., знаменитым современным артистом лондонского Т. His Majestic Бирбонтри выступающим в шекспировском репертуаре. В Америке с успехом выступали также Аарон Филиппс, Эмануил Иуда, Моисей Филиппс.
Ю. С.6.
Дирижеры и певцы. Кроме композиторов, среди евреев Западной Европы имеется значительное число видных дирижеров, певцов и других представителей музыкального искусства, но, к сожалению, перечислить всех затруднительно вследствие отсутствия материалов, которые могли бы установить настоящее происхождение многих деятелей. Поэтому приходится ограничиться теми выдающимися деятелями, еврейское происхождевие которых не подвергается никакому сомнению. Назовем из них Германа Леви и Густава Малера, которые среди огромного числа замечательных немецких дирижеров занимали доминирующее положение. Имя Леви связано, главным образом, с пропагандой музыкальных драм Вагнера. Густав Малер также принадлежит к самым славным именам немецких капельмейстеров. Он так же великолепно передавал классиков, как и произведения Вагнера и новейших современных авторов. Из других дирижеров большой известностью пользовались Юлиус Штерн, Микаэль Коста, Феликс-Отто Дессов, Алексис Голлендер и Леопольд Дамрош. Из представителей вокального мира на оперной сцене пользовались громкой славой Леопольд Демут, замечательный баритон и исполнитель партий в вагнеровских операх, выступавший в Венской императорской опере; Генрих Сонгейм, обладатель исполинского тенора; Поль Калинг, великолепный тенор, посвятивший свои дарования итальянскому репертуару; Леопольд Ландау, превратившийся из кантора в оперного певца, Жан Лассаль, выдающийся французский баритон, член парижской Grand Opera, где им созданы главнейшие партии во всех операх репертуара этого T.; знаменитый баритон Метрополитэнской оперы в Нью-Йорке Адольф Мюльман; концертный и оперный певец Людвиг Стракош и популярный берлинский тенор Николай Ротмиль.
Рядом с певцами должны быть поставлены и виртуозы (скрипачи, виолончелисты, пианисты), представленные весьма заметно евреями. Приведем имена наиболее известных виртуозов: Гаузер, Герц, Грюнфельд, Грюн, Голлендер, Гейман, Доор, Зингер, Иозеффи, Иоаким, Лауб, Либлинг, Нашез, Раппольди, Ременьи, Розе, Розенталь, Тедеско, Таузиг, Фрейнд, Фишгоф, Эйбеншюц, Фридгейм, Эрнст, Блумфельд-Цейслер, Альфред Герц и др.
Директора и импресарио. Нельзя не отметить, что с 80-х гг. 19 в. во главе венских и берлинских Т. стоят большей частью поэты и писатели: Лауб, Л’Арронж, Блюменталь, Левенфельд, Нейман-Гофер — все они, прежде чем стать директорами T., были критиками или драматургами. Из талантливейших директоров отметим: Отто Брама, прекрасно обставившего в «Немецком театре» пьесы Герг. Гауптмана, Зудермана, Гиршфельда и др. В течение более 50 лет управлял гамбургским «Талия Театр» Ш. Морис. Известным директором пражского и венского Т. был Анджело Нейман, рядом с которым должны быть поставлены М. Стракош, Ульман и Раф. Левенталь, директор Шиллеровского Т. в Берлине. Известны также: Яков-Карл Энгель, Феликс Блох, Жюль Сакс, Герман Вольф, в Нью-Йорке Густав Амберг, Маркс-Франк, Нюн и Мильо в Париже, З. Лаутенбург в Берлине, Т. Леве в Бреславле.
6.
В России. Помимо выступления в качестве актеров (см. соотв. ст.), евреи стали в последние годы выдвигаться как драматические писатели — пьесы Айзмана, Дымова и Юшкевича ставятся как на императорских, так и на частных сценах; идут в переводе пьесы Аша, Гордина, Пинского (любопытно отметить, что Лейба Невахович (см.) поставил свою пьесу «Сулиоты» на Александринском театре в 1809 г.). Евреи принимают участие и в антрепризе. Так, в Петербурге в зимний сезон 1907—1908 г. из пяти частных крупных антреприз две принадлежали евреям: (Казанскому — Т. «Невский фарс», оперетка в Т. «Пассаж» — Вилинскому). Из крупнейших Т. в России, где держали антрепризу евреи: Одесский городской — В. А. Никулин (драма); Нижегородский городской — Басманов (драма); Пермский и Екатеринбургский — М. Т. Строев (драма); Т. в Житомире, Минске, Витебске, Могилеве и Ковне — антреприза Е. А. Беляева (драма и опера); Харьковский коммерческий клуб — M. K. Максаков (опера); Саратов, Казань — Мандельштам (опера), Мариуполь — Я. В. Лихтер (драма) и др. Много евреев и среди режиссеров. Так, режиссером СПб. Императорск. Т. несколько лет был А. А. Санин, a в сезон 1908—1909 г. был приглашен A. И. Долинов; в Народном доме имп. Николая II — Η. Γ. Мирский; Т. «Буфф» — А. А. Брянский; СПб. Русской оперы — Дума. Из провинциальных — Г. К. Невский (1907/1908—Симбирск), Я. М. Гельрот (Киев, опера). Евреи часто встречаются также среди оперных дирижеров; напр. Э. Купер, дирижирующий оркестрами московского Большого театра, и известный в провинции Штейнберг. Преимущественно симфоническими дирижерами считаются Хессин, Кусевицкий, Владимиров и Соколовский, приобретшие имя в последние годы. Кроме того, в оркестрах и хорах наибольший контингент музыкантов дают евреи.
8.