Верди (Verdi), Джузеппе, род. 9 окт. 1813 (не 1814) в Ронколе, деревне близ Буссето (Парма), ум. 14 янв. 1901 в Милане. Отец В. был трактирщиком в Буссето; субсидия от города и помощь состоятельного частного лица Барацци дали возможность мальчику отправиться в Милан, чтобы учиться музыке. Директор консерватории Базили должно быть счел В. недостаточно талантливым и отказался принять его; благодаря этому В. сделался учеником Лавинья, „Maestro al cembalo“ при театре „Скала“. Написав под руководством последнего несколько мелких вокальных и оркестровых. произведений, В. выступил 17 ноября 1839 с своей первой оперой: „Oberto, conte di S. Bonifacio“ (театр Скала), которая имела успех, несмотря на. многочисленные реминисценцы из Беллини, — a может быть и благодаря им. Второе его произведение, комич. опера: „Un giorno di regno“ (театр Скала 1840) провалилось и было дано всего один раз. „Nabucco“ („Навуходоносор“) напротив того положил основание репутации В. (театр Скала 1842, Вена 1843, Париж 1845). Успехи В. возросли с постановкой „I Lombardi alla prima crociata“ („Ломбардцы“, 1843) и „Ernani“ (Эрнани, 1844), между тем как „I due Foscari“ („Двое Фоскари“, 1844), „Giovanna d’Arco“ (1845), „Alzira“ (Неапол, театр С. Карло 1845), „Attila“ (Венеция 1846), „Macbeth“ (Флоренция 1847), „I masnadieri“ („Разбойники“, Лондон 1847), „Jérusalem“ (переделка „Lombardi“, Париж 1847), „Il corsaro“ (Триест 1848). „La battaglia de Legnano“ („Битва при Леньяно“, Рим 1849) и „Stiffelio“ (Триест 1850) частью потерпели полное фиаско, частью имели настолько слабый успех, что не могли удержаться на сцене. Из опер В. этого периода только одна „Luisa Miller“ (Неаполь 1849) составила исключение и держалась на сцене. Блестящая эра В. начинается с 1851 постановкой „Риголетто“ (Милан), за которым последовали, в 1853 „Трубадур“ (Il Trovatore, Рим) и „Травиата“ (La Traviata, Венеция) — три его самые популярные произведения. Этим заканчивается однако серия триумфов В. на довольно продолжительное время. „Les vêpres Siciliennes“, („Сицилийская вечерня“, написан. 1855 для парижской Большой оперы встретила холодный прием, „Simone Boccanegra“ (Венеция 1857) произвел слабое впечатление, „Aroldo“ (переделанный из „Stiffelio“, Римини 1857) скоро был предан забвению. Больше удачи выпало на долю „Бала Маскарада“ („Ballo in maschera“, 1858) написанного для Неаполя, но исполненного впервые лишь в 1859 в театре Аполлона в Риме. Опера эта бы а затем поставлена в Париже в 1861 в „Théâtre italien“, а в 1869, во франц. переводе, в „Théâtre lyrique“. Затем следовали: „Inno delle nazioni“ (драматич. кантата, Лондон 1862), „La forza del destino“ („Сила судьбы“, СПБ. 1862; с добавочными нумерами Милан 1869, Париж 1876); новая переделка „Макбета“ (Париж, Théâtre lyrique 1865) и „Дон Карлос“ (там же, Больш. опера 1867). Уже в последнем произведении заметно было более широкое построение и распланировка отдельных номеров, что не осталось незамеченным со стороны публики и критики; но особенно эти качества бросаются в глаза в „Аиде“. Оперу эту В. написал в 1871 по заказу египетского хедива Измаила-паши, к открытию итальянской оперы в Каире, за гонорар в 40.000 руб. Успех „Аиды“ был громаден; пожалуй, еще сильней был он затем в Милане (1872). С тех пор опера эта проложила себе путь и заграницу, и была поставлена в Берлине (1874), Вене (1875), Париже (1876), Брюсселе (1877), СПБ. (Итал. оп. 1875, русск. оп. 1877), Лондоне, Лейпциге и т.д. На „Аиде“ заметно сильное влияние Вагнера, которому В. подражал однако только в применении внешних эффектов. Музыка же его, как в „Аиде“, так и в последовавшем затем „Реквиеме“ (на смерть писателя Александра Манцони, Милан, 1874), несмотря на более тщательную инструментовку и богатую гармонию, — осталась все таки настоящею итальянской оперной музыкой, в том именно смысле, против которого так восставал Вагнер. Последними операми В. были „Отелло“ (Милан 1887, на текст Ар. Бойто) и „Фальстаф“ (там же 1893). Творческая индивидуальность В. отличается склонностью и способностью ко всему эффектному, к ритмическим и особенно динамическим контрастам, к страстным драматическим порывам. Этим он особенно резко отличается от Россини, для которого мелодия, bel canto, была главное, и выказывает некоторое сродство с Мейербером, далеко уступая последнему в смысле музыкальной техники, в особенности в своих более ранних произведениях. Кроме опер В. написал незадолго до смерти „4 pezzi sacri“: Stabat Mater, Te Deum, Ave Maria и хвалебную песнь Деве Марии), а кроме того еще раньше ряд романсов, Notturno для 3 голосов с флейтой obligato и струн. квартет (1873). Супруга Верди Джузеппина [Стреппони], род. в 1815 в Монце, ум. 14 ноября 1897 в Буссето, была известной певицей, но сошла со сцены. и жила в Париже в качестве учительницы пения, пока не вышла замуж за В. Срв. A. Pougin, „G. V.“ (1881, немец. перев. Ad. Schulze 1888), Et. Destranges „L’évolution musicale chez V.“ (1895), Lor. Parodi „G. V.“ (1895), F. J. Crowest „V. man and musician“ (1897, 322 стр.), Valori „G. V.“ (1894), Gino Monaldi „G. V. und seine Werke“, deutsch von L. Holthof (1898), В. Корганов „Дж. Верди. Биограф. очерк“ (1897). В 1897 В. основал близ Милана большое „Убежище для престарелых музыкаитов“ (на 100 человек). Смерть его вызвала необычайные знаки сочувствия во всей стране (все школы были в день похорон закрыты, назначены были экстренные заседания палаты депутатов и городских управлений и т.п.).
