Концерт в русском церковн. пении впервые является в эпоху сближения русских певцов с польским „премудрейшим художеством партесного пения“ под влиянием унии (XVI — XVII в.). Представителем науки „творения“ к. является Н. Дилецкий (см.). по определению которого к. есть „гласа со гласом борение... не в противоточии (контрапункт) токмо в нотах и в речах“, под чем разумеется собственно имитационный стиль. 4-я часть грамматики Дилецкого трактует о творении к-в, до того времени неслыханных на Руси. Доморощенные композиторы скоро наводнили клиросное пение к-ми на 4, 6, 8, 12, 24 голоса. В библиотеке Синодального училища в Москве хранится до 500 таких к-в, принадлежащих авторам XVII и XVIII в. — Титову, Редрикову, Бовыкину и др., часто с вычурными заглавиями: слеза, труба, веселого распева, с переговоркою и т.п. Это русско-польское концертное пение в половине XVIII в. уступило место пению итальянскому и к. принял иную форму, — выдержанного мотета, так как авторы к-в, придворные капельмейстеры — итальянцы Галуппи, Сарти и др., принадлежали к числу образованных и талантливых композиторов своего времени. Мелодический ариозный характер к-в понравился русским певцам и „фигуральное пение“ быстро сделалось достоянием всех певческих хоров. Явились русские композиторы-подражатели, доведшие эту форму до крайних пределов вычурности и бравурности, что вынудило Св. Синод сделать не одно распоряжение о замене к. во время богослужения более приличным пением (1797, 1850 и др.). Однако, к-ты до сих пор не выводятся из употребления, особенно в захолустьях. — Лучшие к-ы написаны Бортнянским и Львовым. Кроме них писали к. почти все наши духовные композиторы — Ведель, Дегтярев, Давыдов, Бахметев и др. (П.) .
