МСР/ВТ/Лютня

Материал из Викитеки — свободной библиотеки
Перейти к навигации Перейти к поиску

Лютня
Музыкальный словарь Римана
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Донской — Оратория. Источник: т. 2: Донской — Оратория, с. 790—792 ( скан · индекс ) • Другие источники: МЭСБЕ : ЭСБЕ : DMM (1900)МСР/ВТ/Лютня в дореформенной орфографии


Лютня (арабс. al Oud, испан. Laud, итал. Liuto, франц. Luth, англ. Lute, нем. Laute, лат. [в 16—17-м веке] Testudo), древний струнный инструмент, на котором играли щипком, так же как и на сохранившихся и по сие время разновидностях л-и: гитаре, мандолине и пр. Изображения л. встречаются уже на весьма древних египетских надгробных памятниках; позднее она была любимым инструментом арабов (см.), которыми была занесена в Испанию и южную Италию, а оттуда распространилась, приблизительно в 14-м веке, по всей Европе. С 15-го по 17-й век л. играла большую роль; аранжировки вокальных композиций для л. были для домашней музыки тем же, чем в наше время являются фп-ные переложения. Но наряду с этим л. была также повсеместно распространенным оркестровым инструментом и лишь в 17—18-м веке была постепенно вытеснена с расцветом скрипки и усовершенствованием фп. (срв. оркестр). От гитары л. отличается прежде всего формой резонансного ящика: у л-и не было боковых вырезов, но имелась на дне выпуклости, (нечто вроде половинки тыквы, как и у современной мандолины); затем у л-и было гораздо большее число струн, из коих 5 парных и одна одиночная (самая высокая, для мелодии) были расположены над грифом, а остальные (басовые струны [под конец 5], употреблявшиеся только как открытые струны, без нажима) были протянуты рядом с грифом. Эти басовые струны появились в конце 16-го века. Строй л. был разнообразен, смотря по эпохе и разновидности инструмента; самыми распространенными способами строя были в 16-м веке: G c f а d′ g′ или а d g e′ a′; в 17—18-м веке: а d f а d′ f, а для басовых струн (G) F E D C. Маленьким видом л-и была в 16-м веке квинтерна (Chiterna, т.е. гитара), которая по форме была одинакова с л-й, но обладала только четырьмя боковыми струнами; в 17-м веке квинтерны делались уже, подобно современным гитарам, плоскими. Стремление расширить регистр л-и привело прежде всего к введению басовых струн, которые были натянуты от изогнутой под тупым углом шейки прямо к струнодержателю на резонансной доске; но для того чтобы выгадать большую длину струн, гнезда для колков басовых струн помещали несколько выше гнезд для надгрифных струн, так что первые начинались приблизительно с середины последних (теорба), или устраивали шейку так, что изгиб ее начинался лишь после гнезд для надгрифных струн и в этом удлиненном конце шейки помещали гнезда для колков басовых струн (Archiliuto, большая басовая лютня), или наконец разделяли обе группы гнезд посредством шейки, длиной в несколько футов. Для л-и и ее разновидностей писали не обыкновенным (мензуральным) нотным письмом, а особым буквенным или цифровым, которое обозначало не высоту тона, а его место на грифе (лютневая табулатура); впрочем эти табулатуры были различны во Франции, Италии и Германии. Итальянцы, которым мы обязаны также и цифровкой генерал-баса, пользовались, также как испанцы, для лютневой табулатуры цифрами, а французы и немцы — буквами. При этом у итальянцев и французов последовательный ряд знаков (у первых цифры у вторых — буквы) соответствовал последовательному ряду полутонов, получаемых на протяжении одной и той же струны: у немцев же — ряду звуков, получаемых при движении поперек струн. Иначе говоря, итальянцы и французы, нотировавшие на линиях, из которых каждая соответствовала отдельной струне (причем итальянцы отводили самой высокой струне нижнюю из шести линий, а французы — верхнюю из пяти), обозначали посредством 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 X Ẋ Ẍ (итал.) или а b c d e f g h i k l (франц.) ряд из 12 (итал.) или 10 (франц.) звуков, отстоящих на полутон друг от друга и получаемых на одной и той же струне; 0 у итальянцев, и а у француз. соответствовали открытой струне. Напр. при строе G c f а d′ g′ табулатурным обозначениям

[IMG]
соответствовали ноты:
[IMG]

Немцы, напротив, нумеровали открытые струны цифрами I 1 2 3 4 5 (=А d g h e′ a′) и затем, также двигаясь вверх по полутонам, пересекали пять верхних струн поперек последовательным рядом букв а — z, к которому прибавляли два вспомогательных знака [IMG] 9, после чего снова шел тот же алфавитный порядок букв a — z, но уже со штрихами над буквами (a̅ b̅ c̅ и пр.):

[IMG]

Таким образом приведенный выше хроматический звукоряд выражался у немцев след. образом:

[IMG]

(Стоящие друг над другом буквы и цифры обозначают один и тот же тон; срв. впрочем примеры в статье „Табулатура“).

Для самой низкой струны пользовались разными способами нотирования; Герле (1545) обозначает ее 9 полутоновых ступеней подобно итальянцам посредством 1̅ 2̅ 3̅ 4̅ 5̅ 6̅ 7̅ 8̅ 9̅ (пользуясь однако, для открытой струны не 0, а 1̅); Юденкуниг (1523), подобно французам — посредством A B C D B F G H İ; напротив Вирдунг (1511) нотирует ее посредством знаков, соответствующих знакам струны № 1 (т.е. на самом деле второй): Ï A F L Q X AA FF и т.д. Лютневые табулатуры весьма важны для изучения музыки 16-го и 17-го веков, так как в них гриф всегда точно обозначен и не приходится задумываться над вопросом, часто весьма сомнительным в мензуральном нотном письме — подразумевается ли в данном случае Bémol.svg или Dièse.svg, или нет? Поэтому они могут точнее и достовернее, чем указания теоретиков, часто неопределенные и сбивчивые, дать в сомнительных случаях разъяснение относительно применения semitonium’ов (Dièse.svg, Bémol.svg). Относительно ритмических длительностей в лютневых табулатурах, срв. Табулатура. Знаменитыми лютнистами 15-го века были Гейнц Гельт (1413), Ганс Мейзингер (1447) и Конрад Герле (1460, срв. Arabros „Geschichte“, III, 427). И. Тинкторис указывает (De inventione et usu musicae c. 1487) на знаменитых лютнистов: Петра Бонуса при дворе в Ферраре и Орбуса и Генрика при бургундском дворе. От 16-го и 17-го века до нас дошло большое количество сборников для л. самых знаменитых композиторов; назовем: Амброджио Дальца, Intabolatura di lauto“ (1508, Петруччи), Франциск Боссиненский „Tenori е contrabassi intabolati“ (1509, Петруччи), Ганс Юденкуниг „Aine schöne kunstliche Unterweisung“ (1523), аноним: „18 basses dances etc.“ (1529, Аттеньян), Ганс Герле „Musica teusch“ (2 части, 1532, 1533) и „Ein new künstlich Lautenbuch“ (1552), дон Луис Милан „Libro de Vihuela de mano“ (1535), Франческо да Милано „Intavolatura etc.“ (1536, 1546 [7-я книга] и след.), Ганс Нейзидлер (1536), Мелькиоре де Барберис (1546 [5-я книга], 1549 [9—10-я кн.]), Дом. Бьянкини-детто-Россето (1546), Дж. М. да Крема (1546), Пифаро (1546), Ант. Ротта (1546), Винделла (1546), Симон Гинцлер (1547), Джул. Абонданте (1548—49), Пьетро Паоло Борроно (1548 [8-я книга], 1563), аноним: „Hortus musarum“ (1552, Фалез, для 2 лютен), Г. Якоб Векер (1552), Берн. Баллетти (1554), М. де Фуэнлана „Orfenica lira“ (1554), Бен. де Друзина (1556), Себ. Оксенкун (1558), Жо. Мателар (1559), Вольф Гекель (1562, для 2 лютен), Винч. Галилеи. „Il fronimo“ (1563). Мельх. Нейзидлер (1566 и 1574), В. Г. Бакфарт (1561), Бернг. Иобин (1572), Мат. Вайсель (1573), Л. Изелин (1575), Фабр. Карозо (1581), Барбетта (1582), Иог. Рюлингс (1583), К. Адриансен (1584), Гр. Кренгель (1584), Сикст Каргель (1586), Адр. Денс (1594), Мат. Рейман (1598). Тизиус (ок. 1600), Иог. Руде (1600), Иоах. ф. д. Гове (1601), Ф. Гайнгофер (1603), Безар (1603), Шмаль ф. Лебендорф (1603), Эл. Мертель (1615), Г. Л. Фурман (1615), Виг. Валле (1615), П. П. Мели да Реджио (1616), Дж. Абонданти, Ант. иль Версо, Ант. Джираффи (1619), Феррари, Оролоджио, Джанкарли (1639) и пр. Позднейшие произведения представляют меньший интерес, так как являются суррогатом сомнительного достоинства наряду с богатой и солидной литературой для ансамбля смычковых инструментов и т.п. Из старинных сочинений о л. особенно обстоятельным и основательным является: Thomas Mace „Musicks monument or а remembrance of the best practical musick both diuine and civil“ (1676); первым немецким специальным изследованием о л-е мы обязаны Барону („Untersuchung des Instruments der Lauten“, 1727), а из новейших сочинений следует особенно выделить работы Килезотти (см.), затем этюд М. Брене по вопросу об истории л. во Франции (Rivista mus. 1898 и 1899) и превосходно изданное сочинение О. Флейшера о лютневом мастере Денисе Готье (Vierteljahrsschrift f. Mus. Wiss. 1886, отр. 1 и сл.). Срв. также Prätorius „Syntagma“ (1619) и труды Кизеветтера („Allgem. Musikal. Zeitung“ 1831), а кроме того Wasielewski „Geschichte der Instrumentalmusik im 16. Jahrhundert“ (1878).